代表作品风格概述

代表作品风格概述，委拉斯开兹代表作有哪些？

委拉斯开兹生于1599年，是文艺复兴时期西班牙著名的绘画大师，12岁师从西班牙著名的美术教育家帕切科学习绘画，帕切科对委拉斯开兹的才华非常赏识，介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。这对艺术家的成长意义重大。

帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，这给予委拉斯开兹的创造性探索提供了广阔的前景，卡拉瓦乔是世界美术史里最伟大的画家之一，不仅仅是现实主义画家，他对艺术进行的批判性思维，给予艺术提供了永久的动力。由于帕切科对卡拉瓦乔的赞赏也使的委拉斯开兹的艺术从一开始就具备了，艺术所必备的批判性思考，他的作品《教皇英诺森十世》对教皇的性格刻画入木三分，被称为经典中的经典，也是后世画家重新诠释演绎最多的作品。《火神的锻造场》可以看出卡拉瓦乔对他的影响。委拉斯开兹的代表作品《镜前的维纳斯》，是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，与戈雅的《裸体的玛哈》并称为西班牙艺术史上的无上至宝。1656年他创作了两幅最著名的作品《大宫女》和《纺纱女》这两幅作品影响了随后崛起的浪漫派绘画大师德拉克洛瓦，委拉斯开兹在《纺纱女》中运用的光与人物的关系不仅继承了卡拉瓦乔绘画中光的微妙，也开启了德拉克洛瓦浪漫绘画夸张的光色关系，甚至可以说更为深远的影响了印象派画家。在跟帕切柯学习绘画5年后，委拉斯开兹跟帕切科的女儿结了婚，19岁的委拉斯开兹就成为了一个著名的画家。

李清照在词坛的艺术风格是什么？

李清照，号易安，所以她的词又被称为易安词。宋婉约词派的代表人物，有“千古第一才女”之名。

李清照的词风并不是从始至终一成不变的，而是随着境遇、时代背景的转变而发生相应的变化。或清新明丽，活泼俏皮，或缠绵细腻，哀婉动人，亦或沉郁悲凉，凄楚愁苦。

下面我们就通过不同时期的作品来感受一下易安词风的转变：

李清照的父亲李格非，宋神宗熙宁九年（1076年）进士，初任冀州司户参军，后为郓州教授（县教育局局长 ），诗词文章皆俱工致，受到苏轼赏识而成为“苏门后四学士”之一。而母亲王氏，也是出自名门之后，是宋时翰苑名流、最年轻的状元王拱辰的孙女，“亦善文”。那么，这样一个书香门第出生的李清照自然深受浸润，再加之她聪慧灵秀，所以很早便显现出她的文学才华。

《点绛唇》

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

这首词是自李清照待字闺中少女时期的经典作品，描写的是一个“蹴罢秋千”的生活片段剪影。

“露浓花瘦”的春日里，一个女孩子刚刚荡完秋千，慵懒得无暇揉搓纤纤素手，薄汗略微沁透了罗衫。

“慵整”一词把女孩因累怠惰的娇憨跃然于纸上。

然而下阕的一个“客”字，立刻让这种“慵”“憨”之态荡然无存。

一个陌生男子突然闯入，让少女慌忙躲避，鞋袜来不及穿好，金钗下滑发髻散落，一副狼狈姿态。但是女孩心中又很好奇“这个翩翩少年是谁呢？”，于是便有了“倚门回首，却把青梅嗅”，假借嗅青梅的动作，躲在门口偷偷的看着。

词人把女孩的心理活动刻画的十分鲜明，由惊——慌——羞到内心怕见不敢见，不敢见又想见的矛盾心理。

词风清新明快，俏皮活泼，可谓妙笔生花。

李清照的丈夫赵明诚，左仆射赵挺之第三子，先后出任州、淄州知州。古代，在父母之命媒妁之言的婚姻格局中，他们的婚姻是幸运的，算得上伉俪情深，有情人终成眷属。也正因这样，李清照才会在与丈夫小别时创作出如此缠绵细腻的相思之作。

《一剪梅》

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

词人以明艳色彩开篇，但是却表达秋来玉簟寒的意境。本想泛舟疏解愁思，但望雁怀远，不由想起远方的丈夫，他是否鸿雁传书。

下阕“花自飘零水自流”既承接上阕的“独上兰舟”，又有起兴之意，引发词人所咏之情。“一种相思，两处闲愁”，由己及人，共受相思之苦。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种情绪本就无法化解，刚刚从眉头隐退，却又在心中涌起。这种相思正如李煜笔下的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”。

这首词写于李清照与丈夫新婚不久的一次离别，情感细腻真挚，哀怨动人。

靖康之难后，北宋灭亡，南宋建立。而此时，赵明诚在去湖州赴任的途中因病去世，面对国破家亡夫死，李清照承受了极大的痛苦，所以她南渡后的作品词风也发生了巨大的改变。

《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！

这首《声声慢》写于李清照晚年寓居金华时期，年过半百的她，经历了人生巨变，在无清新活泼，细腻缠绵的浅斟低唱，而多的是一份沉郁悲凉。

开篇十四个叠字连用，似寻觅而又无所得，似希望有所寄托，而所剩又皆是哀婉凄清、孤寂悲凉…在这乍暖还寒之际，即使有酒做伴，也无法抵消这来自心底的寒意。此时的“雁”，似曾相识，但人早已“非昨”，只能空留伤心罢了。

秋意正浓，菊花正盛。而自己却一如“昨日黄花”，憔悴枯萎，容颜不在。唐人杜秋娘曾有“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”一句，但相较之下，“如今有谁堪摘”更胜一筹。从日暮到黄昏，从“晚来风急”到“梧桐更兼细雨”，“怎一个愁字了得”…戛然而止、欲说还休、言有尽而意无穷…

李清照的词，完成了她从怀春少女——多情少妇——沉郁寡妪的浮华褪尽，有别于苏轼的豪放、柳永的世俗、周邦彦的格律而自成一家，形成“易安体”，大有“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”之势，被后世称赞至今。

孟郊和贾岛被称为什么诗派？

孟郊和贾岛被称为什么诗派？

孟郊和贾岛属于苦吟诗派的代表人物，合称“郊寒岛瘦”。

贾岛（779年—843年），字浪先（亦作阆先），范阳（今河北省涿州市）人，中国唐朝诗人。贾岛贫寒，曾经做过和尚，法号无本。贾岛是著名的“苦吟派”诗人，著名的典故“推敲”即出自此人，传说他在驴背上苦思“鸟宿池边树，僧推月下门”两句，反复斟酌用推还是用敲字，以至错入了韩愈的仪仗，他自己后来也说这两句是“二句三年得，一吟双泪流”，后来人们将斟酌炼字称作“推敲”。贾岛有《长江集》10卷、录诗370余首、小集3卷、《诗格》1卷传世。后来受教于韩愈，并还俗参加科举，但累举不中第。唐文宗的时候被排挤，贬做长江（今四川蓬溪县）主簿。唐武宗会昌年初由普州司仓参军改任司户，未任病逝。他较为擅长五言律诗，意境多孤苦荒凉，司空图说贾岛:“贾浪仙诚有警句，视其全篇，意思殊馁，大抵附于蹇涩，方可致才，亦为体之不备也。”

孟郊（751—814），字东野，湖州武康（今浙江德清县）人。年轻时就有青云之志，但不善人际交往的他，一直没有遇到功名路上的贵人，直到四十六岁时才进士及第，欣喜若狂的他情不自禁地高唱：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”（《登科后》）可惜的是他一生沉沦下僚，任溧阳尉期间经常闭门作诗，被人冠以“诗囚”的称号。

在其位不谋其政的他也因此被罚去半数的工资，在接连遭受饥饿、疾病、丧母、失子的打击和摧残之后，最终因病而终。

最著名那首《游子吟》

在中唐的社会与文学的大背景下，有相当一部分诗人，以苦吟的态度作着“清新奇僻”的诗，代表人物是以“苦吟”著名的孟郊、贾岛和姚合。他们在创作态度上的共同表现是苦吟，即着意于音律、对偶、字句的推敲锤炼。其诗多写琐细的日常生活情景，内容比较狭窄，有佳句少佳篇。

与盛中唐诗人相比，他们对社会现实的关注已大为减弱。在他们的作品中，大量集中的是反映羁旅行役、思乡念亲以及酬赠送别的诗篇，在对山川形胜、月露风云的吟咏中，抒发自己的失意穷愁之感。由于他们无一例外地都有屡败科场、长期漂泊的惨痛经历，备尝生活艰辛和孤独寂寞之苦，因此当他们用细赋的笔触，真实的情感，交和辛酸的泪水，凝结成一篇篇独特的生活感受时，是那样的凄切，又是那样的动人。读他们的作品，可以领略晚唐下层寒士普通的生活场景，倾听他们痛苦的心声，体味他们萧索的意绪和哀伤的情怀。完全可以这样说，苦吟诗人的歌唱，代表了晚唐下层寒士的典型音调。

“苦吟诗派“为晚唐诗歌，尤其是五律艺术的完美做出了可贵的贡献，审视他们在艺术上所做的不懈追求，表现了以下几方面的特点:

1、是情感的雅正平和。姚合在诗歌主张上标举“六义”和骚雅，作为一代诗宗，其理论对苦吟诗人的影响巨大而深刻。综观他们的诗作，不涉艳情，极少大悲大喜的情绪流露，无论何种题材，均力求以恬淡的感情加以表现。就连他们的穷愁哀恨也被诗意化而不至流于愤急。他们尊崇骚雅，但并未真正从精神实质上继承《诗经》、《楚辞》关怀现实，讴歌人生理想的优良传统，而仅仅只是在情感表现及写作技巧上吸取了它们善为怨苦之音的长处。因此，他们极少关注自身之外的社稷命运和民生疾苦，而注重个体情怀、感受的抒发，尤其是羁旅穷居的失意悲郁。在雅正平和的情感状态下，他们善于进行精神上的自我调节，化解愁闷，从而与艰辛孤寂生涯和不合理现实妥协相安。

2、是诗境的冷峭清幽。苦吟诗人惨痛的人生遭遇，使他们对时世、人生和社会生活，产生了一种独特的认识和感受，由此在诗歌创作上形成了极具个性的美学理想和艺术探求。与孤峭冷寞、低沉灰暗的心态相适应，致力营构冷峭清幽的诗境，成为他们通贯始终的审美取向与创作特色。在这里，他们与大历诗人的艺术取向正相一致。生活环境的限制，造成他们眼界的狭小，而求新求变的自觉意识，又使他们不愿重复王、孟和十才子的老路。由于才短气弱，缺少卓然屹立，开宗立派的魄力，因此他们只得在王、孟和大历诗人平淡清空的诗境传统中，沉思苦吟，兀兀穷年，经营意象，锤炼语言，力求变化出新，以避前人蹊径。力索穷搜的努力，孤寂凄寒的心境，使他们注目于周围常常被人忽视的、而与自己的情绪颇为协调的琐屑之物、荒寒之景，经过自己内心的艺术过滤，配以一种生活情调，创造出理想的诗境。

3、是思致的新颖精巧。苦吟诗人在诗歌艺术构思上务极精巧，以力避前人窠臼，充分表现自己的个性特点。姚合善于运用平淡的语言，刻画为人忽略的景致和细节，造成新异效果。如《别贾岛》中“书多笔渐重，睡少枕长新”，笔因写作时间长而渐觉沉重，枕头因眠少而一直如新。一写细微的心理感觉，一写一般人很少注目的日用卧具色泽，巧妙表现诗人勤奋刻苦，废寝忘食。《武功县中作》其三中“到处贫随我，终年老趁人”，以拟人手法表现终年为贫穷和衰老所困扰的烦闷和无奈，《历代诗发》评之曰:“设想最超异，而措词明净恰当。”刘得仁在诗中多用奇僻意象和精巧的构思以造成惊警效果。

晚唐苦吟诗派以自己富有个性的创作，奠定了他们在晚唐诗坛的历史地位。他们继承孟郊、贾岛在诗歌艺术上讲求工巧，刻意苦吟的精神，并适合时代政治和社会审美的心理加以灵活运用，最终形成以苦吟求意味，融清丽于冷峭的诗风。他们的诗作，不仅形象具体地展现了不幸时代下层知识分子的不幸遭遇，而且以独特的视角映现出晚唐的时代特征、社会面貌和人们的精神风貌，从而成为晚唐寒士的典型音调。他们的作品从内容到风格都为唐末和五代诗人所取法，进而对宋初乃至整个中国诗歌的历史都产生了较为深远的影响。

加上自己的想法及风格？

齐白石早就说过一句名言，“学我去生，似我去死”中国画很注重临摹，司傅带徒弟。名师出高徒。徒弟开始学技法时可以临摹老师的作品，临摹中要学会老师的教的技法，对主题、立意、对画面的布局、构图也要难熟于心，好的徒弟也要“青出于蓝，而胜于蓝“，在研习不要照样画葫芦，要灵活运用，吃透其中的精随，好在那里，精妙之笔要领悟到，色彩的搭配。自己不断练习，去创作，在创作中融入自己的理解去发挥，尽可能多学习众家之长，沉得出去吸收营养成份，但不要食古不化，也要走得出来，综合各家之长为唯我所用。慢慢去总结经验，熟能生巧，融汇贯通形成自己的风格。这样的创作作品是有己有独特个性的创品，才是自己的。这绝对不是抄袭。我认为技法可以学，但画面、构图的一致性去抄袭，依样画葫芦，大部分不属于自己的东西，去防造别人，别人一眼就看出很相似或相近，没有自己的一点东西，才算抄袭。

如何选择和确立视频的风格和方向？

感谢邀请。

有自己风格的视频是最受大家追捧和欢迎的，那么如何做到这一点，章鱼君为您支招：

1、要有高质量的拍摄工具

初始众多网友都选择用手机来进行视频拍摄，方便灵巧。尽管现在手机摄像头的分辨率越来越高，镜头及编辑应用程序越来越专业，但相对而言，和专业相机设备还是有些差距。建议您可以选择单反和微单拍摄，更甚者，还可以选择入门级别的电影机。对于清晰流畅、色彩逼真、声效甚佳的视频，一定广受欢迎。

2、要有较高的拍摄技术和水准

拍出好的视频，一定要有好的拍摄技术。建议从以下几个方面着手：一是要学会欣赏好的视频作品，并且把欣赏养成一种习惯；二是从好的视频作品中总结规律，摸索经验；三是可以从视频拍摄技巧相关论坛中不断汲取营养；四是可以经常参加一些学习班或研讨会。

3、要有吸引人的标题

标题犹如一个人的外在形象，好的标题会吸引更多的粉丝，平庸的标题则让人没有点击浏览的欲望。因此，取一个好的标题，基本就成功了一半。一个好的标题重点在于：有新意，有立意，主题鲜明，有独特气质，有价值导向，紧抓受众心理，紧扣社会热点。

4、要有大众更关心的内容

自媒体时代，永远是内容为王。没有出色的内容做支撑，紧靠标题哗众取宠，是永远走不远的。包括内容选材，主题设计，用户群体是谁，能解决什么问题，会给用户带来多少价值，能不能给客户带来需要的体验，这些问题都是在做内容的时候需要认真考虑的。需要特别指出的是，内容一定是原创的，来自于生活，取材于经验，靠堆砌的时代已经过去了。

5、选择自己喜爱和擅长的领域

不同的拍摄风格会吸引不同群体粉丝，有喜欢拍摄自然风光，有喜欢拍摄人物，有喜欢拍摄宇宙星空，有喜欢拍摄动物世界……..因此，您尽可能选择你喜欢的而且擅长的一种风格，坚持下去，最终成为你的独特标签。

6、围绕一个主题做系列化产品

单一、碎片化的视频作品不会赢得大量骨灰级粉丝。章鱼君建议大家可以从自己的兴趣和专业入手，策划一个整体系列。比如：喜欢旅游的，可以以“带你走遍千山万水”为主题，从北京、上海、海南、大连等等，包含名胜古迹、自然风光进行系列拍摄；办公软件玩得溜的，可以以“手把手教你玩转Excel”为主题，进行系列技术讲解。这样受众客户精准，一定会在短时间内拥有大量粉丝，从而增强阅读量！

以上建议，是章鱼君一家之言，也希望大家踊跃发言，欢迎拍砖，欢迎围观……..

诗经有什么样的艺术风格？

《诗经》是现实主义的诗歌总集，大体时间在西周初期到春秋中叶，大约500年时间，305首诗。

什么最现实？食色性也。

食色性也。年轻时总弄不懂这句话的意思，因为中间有个“性”字，好像又懂了，还有些莫名的兴奋。到现在一把年纪了才知道，那个“性”其实是“本性”的意思，倒是那个“色”才是美色，是让凡人着迷的“性”事。

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

这是诗经的开篇。男子在河边看到了一群水鸟在窃窃私语、亲昵挑逗。自然联想到落单的自己：若是有个窈窕美貌的女子，那该是多好的配偶、伴侣。

由彼及己，这就是诗经的比兴。

人常说，诗经六艺，赋比兴、风雅颂。风雅颂，是内容分类，赋比兴是艺术手法。而比、兴又是孪生的姐妹，如果不是专业人士，其实没必要搞那么清楚。所以，后世也常把“比兴”作为一个词。

既然是现实主义，诗经说“性”，当然不会浅尝辄止，它常有让后人羡慕和脸红的地方。

《诗经·郑风·溱洧》

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。

女曰观乎？士曰既且，且往观乎？洧之外，洵訏且乐。

维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

溱、洧，是两条河的名字，在古时的河南。

春天，惊蛰。大地解冻，春心也萌动。河水涣涣而流，男女嫣嫣而浴。剔除了身体污垢，焕发出万种风情。花娇人美，少女主动上前撩逗中意的男子：“帅锅，到那边看看去？”男子不解风情傻傻的说，“已经看过了”。少女不依不饶，“再到远一点的地方吗，那边很好玩的啦，陪人家走走吗”。男子回过味来，连忙答应邀请，于是这对男女结伴相游，嬉戏打闹，有了一段快活的光景。

两千多年前的老祖宗，物质上欠点，但精神上一点不差。日出而作，日落而息，春种秋收，天真烂漫。帝力于我何有哉？

再来看《诗经 郑凤 褰裳》：

《诗经·郑风·褰裳》

子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！

子惠思我，褰裳涉洧。子不我思，岂无他士？狂童之狂也且！

女子说，你要想我，赶快挽起裤腿趟过溱河来看我；你不想我，难道就没有其他人了吗？傻小子呀傻小子！

看看，我们的老祖宗，其实很奔放，而女子更是直爽大方，毫不扭捏作态。

上文中的“狂童之狂也且！”还是很文艺的断句。要叫郭沫若、李敖等人来断句，它就成了这样子：“狂童之狂也，且！”，你这不知好歹的家伙狂妄个啥，切！

你道这个“且”是个啥东西？李敖说了，那是个象形字，就是你说的那个“鸟”、阳物。这句话翻译过来就是“你这不知好歹的家伙狂妄个鸟，卧槽！”

诗经中这样的东西很多、很多。

你再看后世的司马相如与卓文君，张生和崔莺莺，梁山伯与祝英台等等等等，那个不是本性的展示。

“食色性也”，是本性，就谁都一样。朱熹老夫子面上义正辞严、仁义礼智，但私下却纳尼姑为妾；孔老夫子不是也有个说不清道不明的“南子”吗？

所以，现实主义，就是现实主义。没必要加那么多的注解，用后世的礼仪、今天的眼光去“描”诗经，让它变味。

道法自然，真能这么做才好。