王健的代表作品有什么特点

王健的代表作品有什么特点，哪几处景物营造出了清冷澄净素洁的意境？

问题：《十五夜望月》这首古诗前两句在写什么？哪几处景物营造出了清冷澄净素洁的意境？

导言

首先，我们确定一下题主所谓的《十五夜望月》，是指“中唐时期王建”的那首经典诗作吗？毕竟涉及这个题材的诗歌在《全唐诗》里不计其数，所以温馨提示“提问者”在提问时必须严谨，不可太随意，以至于让答题者满头雾水！

用鲁迅先生的话说：“浪费别人的时间就等于谋财害命”——

回答问题

古往今来，后人早已经把这首诗分析透彻。如果要照搬那些分析，总归是拾人牙慧，重新咀嚼，毫无意义。“七言绝句”就二十八个字，又实在难以找到“闪光点”，以及另外的突破点对其进行鉴赏和夸赞。

中唐时代的一颗新星王建的生平我们就不啰嗦赘述了，可以任意“搜索”这个关键词，信手可得。如果说这首唐版的“十五的月亮”好在哪里？盛唐之中王昌龄、王之涣、李白类似这种类型的七绝比比皆是。尤其是“七绝圣手王昌龄，七绝独步大唐，并对其格式，文体规范，思路走势都起了“标杆”式的贡献。王建的这首诗，完全就是唐诗七绝模板之下的一首作品，所以也差不到那里去。原诗摘录如下：

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?

首句“起”，“中庭地白树栖鸦”，直接点题《十五夜望月》，老老实实地交代诗人所处环境，拣选了“地白”、“栖鸦”这两点常规的“意象”构成一幅清冷寂静的月夜画面。在近体诗的律绝中这是正常的起兴写法。二句“承”，“冷露无声湿桂花”，将眼前的景物进一步深化，将意象寓情于景，打造出了一个清凉、静谧的情境。妙就妙在，与此同时用桂花挑明这是深秋八月，桂枝飘香，又是十五，最是月白云淡，金桂香袭的好时节。这些景物素洁恬静，清冷澄明，作为一个诗人在如此时节，自然适合赏月，这么好的月色，自然适合思念。第三句“转”，“今夜月明人尽望”，不再写景，转到人的活动来。中秋之夜，普天之下的人都在赏月，所以“人尽望”，但是也做好了铺垫，大家都在赏月，那诗人有何不同呢？第四句“合”，“不知相思落谁家？”，正可谓“明月千里寄相思”，明月照九州，几家欢喜几家愁？这个问句其实就着重强调，我在这里想你，你在远方是否也在想我？小结

这种思念方式，也许大家都不陌生，只是借普天共赏明月之时，相思如月光下落，你我是否共浴相思月光之下的质疑，以表达自己的情谊。通俗易懂，朗朗上口，但却能将诗人思绪与读者同步，能否感动自己我们不得而知，但用自己的想象确实与读者产生了共鸣——月圆之夜，桂枝飘香，思念远方。

对于芸芸众生，在特有的自然环境中，这种共鸣是有普适性的，只要是有情感的人，每一个在月亮下的有情人，都会被王建的诗句打动，心领神会，这就是诗歌这种文艺作品能够达到的最好的“通情”效果。

@兵法天下 如是说（结束语）王建这首七绝在《全唐诗》中虽然不属于一流的巅峰之作，无论作者的人气还是作品的名头，都不属于顶级，然而有一点可圈可点，作为咏叹“十五的月亮”，七绝一首之所以能脱颖而出，因为它却流传很广。值得一提的是他作为中唐一个下层官僚，一生潦倒，所以一般这样的的诗人，其作品大多都接地气，很大一部分都关系民间疾苦，读者能产生共鸣也就不足为奇。如同大多中唐诗人一样，他既没有诗仙李白的恃才傲物，也没有诗圣杜甫家国天下的忧患意识，以及诗魔白居易现实主义的直白和反思，更没有诗佛王维的闲适空灵贵气和佛气。大家都明白，在盛唐转中唐这个关键时期，李白、杜甫、白居易、王维等大诗人层出不穷，他们已经将唐诗的形式，诗歌意象推高到后人无法企及的地步，中唐诗人在诗歌创作方面看上去好像格律成熟，创作如探囊取物，实际上是非常痛苦的，因为前人高峰实在太高，完全遮蔽了他们写诗的突破方向。所以中唐诗人中，除了那些另辟蹊径，风格标新立异，在细化路径上走出自己特色的几位，诸如李益的“边塞诗”，刘禹锡的“怀古诗”，韩愈的“散文入诗”，李贺的“鬼怪诗”，其他人多少都面临着同一种创作瓶颈，无法突破。综上所述，中唐诗人，技巧娴熟，却诗思困顿。而王建的这首作品中规中矩，也无法超越这个怪圈。

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大家好！我是@兵法天下 ，谢谢题主邀答，与大家分享这首《十五夜望月》，一家之言。奇文共欣赏，疑意相与析。

冬狩赏析？

冬狩其他含义

唐代李世民诗作

《冬狩》是唐太宗李世民创作的一首诗。此诗先铺叙环境，再写诗人乘马出狩，接着狩猎时的场面，然后写诗人猎毕返回，最后写诗人并不沉迷于田猎，而以国事为忧。

作品原文

冬狩

烈烈寒风起，惨惨飞云浮。

霜浓凝广隰，冰厚结清流。

金鞍移上苑，玉勒骋平畴。

旌旗四望合，罝罗一面求。

楚踣争兕殪，秦亡角鹿愁。

兽忙投密树，鸿惊起砾洲。

骑敛原尘静，戈回岭日收。

心非洛汭逸，意在渭滨游。

禽荒非所乐，抚辔更招忧。

词句注释

1.冬狩（shòu）：冬季打猎。此诗写冬猎时之情景。结尾处表达了作者志不在玩乐，而心怀忧民之情。此诗最后一句“抚辔更招忧”与《出猎》诗最后一句“非是悦林丛”的心情比较是沉重的。与《资治通鉴》卷一九七载：贞观十八年冬十月“己巳，畋于渑池之天池”，十一月壬申至洛阳，召见已退休的郑元璹、洛州刺史程名振等，又命张亮、李勣等进军平壤、辽东，姜行本等“督众工造梯冲于安萝山”，准备亲征高丽的情况，似相照映。据此，此诗应写于贞观十八年（644年）。

2.广隰（xí）：广阔的沼泽边的低湿之地。凝：一作“类”。

3.金鞍：金制的马鞍。在这里指名贵的乘马。上苑：供帝王欣赏、打猎的园林。移：一作“多”。

4.玉勒：玉制的马衔。在这里泛指马。平畴：平坦的田地。

5.四望：向四方眺望。合：合拢。

6.罝（jū）：捕鸟兽的网。一面：网的一面。相传古代商汤曾提出猎鸟兽时去掉网的三面，只保留一面的主张。后世多用这个典故表示恩及禽兽之意。

7.楚：楚国。踣（bó）：仆，败亡。《战国策·楚策》：楚王射兕，一发而殪，仰天笑日：“乐矣，今日游也。寡人万岁千秋之后，谁与乐此矣！”其幸臣安陵君在旁借机请为王殉葬。此句意谓楚王好猎，佞臣阿谀，为楚国衰亡之因。故以下有“意在渭滨”之语，表明出猎为访贤也。踣，一作“培”。

8.秦：秦朝。角：逐，一作“解”。鹿：在这里用的是秦亡时的典故。《汉书·蒯通传》：“秦失其鹿，天下共逐之。”颜师古注引张晏一：“以鹿喻帝位。”秦亡：一作“秦巴”。

9.砾：小石块。惊鸿：一作“鸟骛”。兽忙：一作“兽蛇”。砾洲：一作“乐州”。

10.日收：日没。

11.洛汭（ruì）：河南省洛水入黄河处。后又泛指洛阳一带地区。丘希范《与陈伯之书》：“吊民洛汭，伐罪秦中。”洛阳一带，古时园林很多，向以风景优美著称。逸：贪图安逸。非：一作“悲”。

12.渭滨游：《史记·齐太公世家》：“西伯将出猎，卜之，曰：‘所获非龙非影，非虎非鼹，所获霸王之辅。’”于是周文王出猎，果于渭滨遇姜子牙。

13.禽荒：沉迷于田猎。《尚书·五子之歌》：“内作色荒，外作禽荒。”

作者简介

李世民（599年—649年），即唐朝的第二位皇帝唐太宗，祖籍陇西成纪（今甘肃秦安县西北），唐高祖皇帝李渊次子。少年征战四方，灭隋取天下，功勋卓著。武德元年（618年），为尚书令，封秦王。九年（626年）于玄武门发动兵变，得太子位。旋登基，在位二十三年，文治武功，帝业空前，史誉“贞观之治”。卒，庙号太宗。重视文艺，设文学馆、弘文馆，招延奖掖文士。亲自修史，勤奋执笔，诗文均有成绩。《旧唐书·经籍志下》著录《唐太宗集》三十卷，《新唐书·艺文志四》著录四十卷，《全唐文》录其文七卷，其中赋五篇。

秋思唐张继？

《秋思》作者是唐朝张籍，而不是张继。

秋思

唐代 · 张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

张籍（约766年约830年），字文昌，和州乌江（今安徽和县乌江镇）人，唐代诗人，世称“张水部”、“张司业”。张籍为韩门大弟子，其乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。代表作有《秋思》、《节妇吟》、《野老歌》等。

张籍乐府诗艺术成就很高，还着意提炼结语，达到意在言外的批判和讽刺效果。张籍的五律，不事藻饰，不假雕琢，于平易流畅之中见委婉深挚之致，对晚唐五律影响较大。

读了燕来这首诗你的感受是什么？

谢邀。

读了《燕来》这首诗你的感受是什么？

《燕来》是晚唐诗人，前蜀宰相韦庄的作品。

我们熟悉韦庄，更多的是“花间词人”这个称谓。他和温庭筠共称为“花间派”词人两大代表人物，在晚唐五代时期，为词牌的发展做出了很大的贡献。因为末世社会风气的颓靡，花间词作为娱乐业的代表文案，沉溺于女色、宴乐的描写，为历代文人所侧目。

但是在词牌这个文艺类别中，正是花间词这种婉约、柔媚的风格为词牌定下了千年基调。

除了苏轼、辛弃疾豪放派的出轨，整个中国词牌史都沉浸在晚唐风格之中，即使到了清朝的纳兰性德，还是没有走出阴柔之气。

这种现象一直到了新中国伟人的手上，才出现了现象级改变。不过作为中国最后一个有士大夫特色的诗词创作者、革命家，虽然发出新声，却也无法改变白话文、现代诗词推倒古典诗词的历史洪流。

直到今天，真正的文言诗词都已经衰落了。

很多朋友一定会反驳我，祖国文艺复兴一片大好，诗词的重新崛起指日可待，君不见人人都背诵，甚至央视都出了好多诗词节目？

这是好现象，是对传统文化的保护。

可是有没有想过？为什么古诗词现在需要提倡保护——就是因为已经接近消亡了。

古诗词不会再有任何形式上的探路和改革。

格律诗的形式在晚唐就完全固定，没有改进的可能，词牌则在北宋末周邦彦时期也就已经成为固定格式。虽然音乐千年之中不断变化，老词牌音乐散佚，但是用字平仄、句子长短已是铁板钉钉，不能变化。

我们能做的只是内容的更新，这就叫做旧瓶装新酒，其实没多大意思——仔细想想，把飞机、高铁写进格律诗，固然是内容上的开创，却总是差了味道。

文艺发展是不断向世界化、立体化、前缘化、影像化、现代化发展的。旧的文化传统，比如诗词，我们保护下来，继承下来，也不过是虚荣心驱使下的民族伟大之自我证明。

诗言志、词调情，特别是柔媚之情，已经成为文化历史中的一种定势，再没有改变的需要——而这主要就是温庭筠、韦庄的功劳。

韦庄这个人并非天生阴柔，即便是他的花间词，和温庭筠的做派也不一样。

温庭筠的词秀，而韦庄的骨秀。

何为骨秀？用词简单大气，传达出清秀、柔美的整体感觉，不过多注重辞章雕饰，没有华丽之气。虽然不写大情怀，囿于小情调创作，但是文字清新，内容清丽。

这和韦庄本人经历有关。年轻的时候，韦庄也是个像白居易的诗人，喜欢作诗针砭时弊。他反映黄巢之乱的《秦妇吟》在当时的流传度甚至超出了《长恨歌》。六十岁左右才科举出仕，因为早期在各地幕府游荡效力，让他很快看清楚了中央政权的无能和天下大变的趋势，所以当了几年朝官之后，毅然离开中央投奔地方割据势力王建，顺利躲开了唐朝的覆亡之灾。

在离开唐王朝之后，韦庄就再也没有写过一首诗，开始了花间词的创作。唐王朝的倾塌，也埋葬了韦庄的诗心。

这首《燕来》，虽然没有记载写在什么时候，但可以肯定是他在投奔王建之前的作品。

这是一首简单的七绝：

去岁辞巢别近邻，今来空讶草堂新。

花开对语应相问，不是村中旧主人。

它仄起入韵，押平水韵“十一真”部的七绝，平仄严合。到了晚唐，写七绝还出律是说不过去的。

从内容来看，这是一首感时诗。有很多朋友认为这是一首咏古诗，其实算不上。这里只是写了一年左右的变化，并没有那么久远的古事要怀吊。

这首诗的关键在于诗人是以燕子的角度来写，这在当时，自然是新奇有趣的。又有很多朋友拿刘禹锡的《乌衣巷》中的燕子来和这首诗联动，借“旧时王谢堂前燕”的燕子来说明这首诗的怀古。

其实两不相干。刘禹锡的《乌衣巷》实际上还是以诗人看到的景色来逐步展开对旧王朝的怀想，燕子不过是他情感抒发的一种工具。他写燕子“飞入寻常百姓家”是明明白白的第三视角，甚至是上帝视角，所以我们在读那首诗的时候更容易代入游人身份，体验方式因为正常而平常。

韦庄这首感时诗就明显要有趣得多，通篇都是以燕子的身份在表述。

“去岁辞巢别近邻，今来空讶草堂新。”去年离开，今年回来却惊讶地发现房子都换新了。

“花开对语应相问，不是村中旧主人。”在花丛中互相聊天，才了解到这房子已经换了主人了。

这就是完全把燕子当作人在思考，如果没有标题《燕来》，我们把这首诗的主人公换成去年离家的游子，今年回来，人事已非，房屋易主，那种世事动荡，朝不保夕的感觉是不是一下子就出来了？

韦庄用字简单、明白，很有盛唐诗人的风范，但是情感委婉、绵长，正是晚唐诗人的辗转心思。

这是中唐和晚唐诗人共同的努力，让情感更加细腻，让表达更加精致，这种诗风的转换一旦配合社会风气的颓唐，就成为后人诟病之形式浮华、内容空洞的晚唐体。

韦庄经历了唐朝覆亡的整个过程，并帮助王建立国，成为前蜀的开国名相。但是他在转折点之后将情感都隐藏了起来，只是通过花间词来逃避自己已经死亡的天下之心。

他转折点之前的诗，在语言上学习盛唐中唐，在内容上虽然受李商隐、白居易等人影响，意境婉转悠远，但是并没有颓败的气息。

韦庄因为政治位置转换，放弃了诗的创作，是晚唐诗坛的一大损失，却成就了千年词牌“骨秀”基因。

韦庄明显意识到自己精神上的变化，但是潜意识中固守着诗的讽喻功能和高尚地位，所以不愿意再写诗。

诗词分野是一个文史潮流，在韦庄的身上是体现得最为决绝的。

《燕来》是一首好诗，很有些崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的味道。

崔护的桃花诗是热烈中的遗憾，而韦庄的燕来诗，是清冷中的哀伤。

Kent是王建？

乱感觉是李毅杰为团长的一个音队。都是一群爱好音乐的人组成的。没有什么特定的合作。

影子和许嵩很好，最初是模仿周杰伦的歌的。

现在改名Kent影子，原名是王建。

他和许嵩合作过几首歌《乱乱村》，《小宇宙》。

他自己也有很多作品，比如;我的女主角是你、全世界恋爱、是你、鬼把戏、爱情幼稚园等等。

下面是他个人资料。

中文名：王健

英文名：KenT

生日：1984-02-08

身高：172cmKent

体重：57kg

语言：国语粤语英语

星座：水瓶座

出生地：广州

爱好：PSP高达模型溜狗写歌

乐器：吉他

曲风：R&BRAPPOP

最喜欢的歌手:JAY，陶喆，TANK

最佳合作词人：海雷

[座右铭]坚持自己最初的梦想

[心目中的另一半]对自己和家人好最重要

范成大反映什么作品成就最高？

.范成大以反映“田园生活”的作品成就最高。

如《四时田园杂兴》共计60首。

范成大一生最大的成就还是体现在诗词上，范成大是南宋中兴四大诗人之一，他评价最高的诗都是反映社会生活类的作品。从南宋晚年直到清朝初年都产生了巨大的影响。

范成大在学江西诗风的同时，比较广泛地汲取了中晚唐诗歌的风格与技巧，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，如《乐神曲》等四首，便明言“效王建”，他在博采众长的基础上突破了江西诗风的笼罩。尤其许多近体诗，委婉清丽中带有峻拔之气，有他自己的特点。其诗风格轻巧，但好用僻典、佛典。

范成大诗中价值最高的是使金纪行诗和田园诗。他在使金途中所写的七十二首绝句，把自己在沦陷区的见闻感触，纪之于诗，主要内容是描写沦陷区山河破碎的景象，中原人民遭受蹂躏、盼望光复的情形，凭吊古代爱国志士的遗迹，以表示自己誓死报国的决心。如《青远店》、《州桥》、《双庙》等，反映了北方人民的痛苦生活和他们的民族感情。南宋诗人描写中原的诗大多是出于想象，而范成大却亲临其境，所以感触格外深刻，描写格外真切，在当时的爱国主题诗歌中独树一帜。

范成大退隐石湖的十年中，写了许多田园诗，其中以《四时田园杂兴》最为著名。这组诗共六十首七言绝句，每十二首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活。