隋唐工艺美术的代表作品，中国四大名绣是哪些？
一、四大名绣
四大名绣，指的是我国刺绣中的苏州刺绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 刺绣两种。
中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上"丝绸之路"运输的重要商品之一。中国四大名绣是中国刺绣的突出代表。
中文名
四大名绣
产地
中国
种类
苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣
类型
传统刺绣工艺品
历史
2000多年等
古称
针绣
文化
民俗文化
二、刺绣
四大名绣指的是中国民族传统刺绣工艺中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
1、刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
2、苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。
3、湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。
4、粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。
5、蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。
三、四大名绣的形成
四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。
1、苏绣的形成及特点
苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。传说来源于仲雍的孙女“女红”首制绣衣 。古代江南地区百姓有把蛟龙文在身上的习俗，仲雍做了吴国君主，想破除这种陋习，孙女女红发明了把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。
苏绣
苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
苏绣的特点：
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
苏绣的发展：
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
2、湘绣的特点：
湘绣艺术特色,主要表现为形象生动、逼真,质感强烈,它是以画稿为蓝本,“以针代笔”,“以线晕色”,在刻意追求画稿原貌的基础上,进行艺术再创造。故其独特技艺,尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变,以掺针为主,并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求,发展为70多种针法
湘绣的发展
是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。中国刺绣通常是用真丝、硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶加真丝、棉线等为原料绣制的精细工艺品，而湘绣绣品主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案，它既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。主要品种有单面绣、双面绣、条屏、屏风、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕、各种绣衣以及宫廷扇、绣花鞋、手帕、围巾等各种生活日用品。每个品种可绣以风景、花鸟、动物走兽、人物肖像等图。工作之余欣赏把玩一下湘绣工艺品、湘绣艺术品，令人心旷神怡，其中滋味妙不可言。居家装饰也以湘绣体现品位和个性。穿着古朴典雅而不失现代的手工湘绣服装，也会给人一种富贵、高雅、脱俗的感受。湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝，湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。以着色富于层次、绣品若画为特点。曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。民间有苏猫、湘虎之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。
粤绣特点
“粤绣”是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
粤绣发展
粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。清光绪二十六年（公元1900年）经广州海关出口的粤绣，其价值达到496750两白银。粤绣纹样有三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、金狮银兔、龙飞凤舞、佛手瓜果等民间喜爱的题材，构图繁密，色彩浓重。粤绣的主要作品为衣料、被面、枕套、挂屏、屏心及小件扇套、褡裢、团扇、鞋帽、荷包等。粤绣曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。
随着粤绣的繁荣，粤绣的品种也越来越多，应用范围十分广泛，其中高级绣品主要有条幅、挂屏、台屏等，一般绣品则涵盖了日常生活用品的各个方面，如刺绣画片、金银绒挂裙、被面、枕套、床楣、靠垫、批巾、头巾、各种绣衣、绣鞋、绣袋、戏剧服装、帐衽、台帷等等，也有部分观赏绣品，如《晨曦》、《百鸟朝凤》、《九龙屏风》、《吹萧引凤》等佳作。粤绣的题材也比较广泛，包括人物、动物、花鸟、龙凤、山水河川、器皿和各种图案等，其中百鸟朝凤、龙凤、博古则是最具传统特色的
目前粤绣、湘绣的市场比起以前缩小了许多，以前二者的作品不仅用于高档品装饰，还融入于日常生活中；但是如今粤绣及湘绣的产品由于各种原因已经慢慢脱离日常生活，这就导致了它们的受众人群开始减少，市场逐渐变小。粤绣、湘绣目前的境况只有使其市场扩大，才能让它们更具竞争力，更容易吸引新的人才，为它们的发展和传承注入新的活力。
现状及发展：
而想要拓宽粤绣和湘绣的市场，创新是必然途径。只有在保持文化基础的前提下进行创新，不固步自封，才能探寻出一条适合二者自身的新型发展道路。对于粤绣、湘绣而言，其作品可以与现代工艺相结合，融入更多的流行元素。如将传统刺绣与西方时尚元素、现代工艺相结合，制造出中西结合的婚纱、晚礼服等，广东名瑞集团就是一个很好的例子；除此之外，将刺绣与流行元素相结合，如明星肖像、卡通人物等，这样会使得更多年轻人更加对传统刺绣感兴趣，增加了粤绣、湘绣的受众人群，拓宽了市场。
蜀绣
蜀绣，四川省成都市特产，中国国家地理标志产品。
蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。
蜀绣的特点
蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明，东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，针法包括12大类122种。具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感等特点。
2012年12月03日，原国家质检总局批准对“蜀绣”实施地理标志产品保护
蜀绣的现状和发展
起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格
绣主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣，由于文化和地理的渊源，也发展到重庆等周边地区。以现代科学的眼光来看，成都平原水土丰美，气候宜人，温湿度都适宜栽桑养蚕。川西这一地区古称“蜀”，在巴蜀大地上盛产丝绸；古蜀大地的丝绸文明孕育了发达的丝织技术，这既为蜀绣提供了刺绣原料——丝绸和丝线，使蜀绣发展有了雄厚的物质基础，又为蜀绣发展兴盛创造了产业和文化环境
2016年，成都蜀绣共建立了11个生产基地、12个村（社区）生产车间、较大的规模绣坊20家，家庭绣坊100余个，合作社发展社员700余名，绣娘人均月收入达3000元以上。自2009年开始，培训绣娘7320余人，有1500余名绣娘长期从事刺绣工作，476名绣娘取得了初、中级职业技能资格证书，新培育和引进省级工艺美术大师5名，市级工艺美术大师12名，市级蜀绣传承人3名，建成了高、中、低各层级绣娘人才库，为蜀绣产业持续发展储备了充足人才。
汾酒的历史和最高荣誉？
北齐成名
据《北齐书》卷十一记载，“帝在晋阳，手敕之曰：“吾饮汾清二杯，劝汝邺酌两杯。”其亲爱如此”。当时住在晋阳的北齐武成帝，高湛畅饮汾酒后，向远在安阳的河南康舒王孝瑜推荐汾酒，当时“汾清酒”。说明当时汾清酒已成为国家级名酒，是宫廷贡酒，这是汾酒的首次成名。
盛唐辉煌
唐朝时期酿酒技术有了大幅度的提高，清酒的酿造已较为普遍，虽然工艺较为复杂，但酒液清澈，深受文人雅士喜爱。当时汾阳大地，汾阳大地，美酒飘香。晚唐诗人杜牧游访杏花村，巧遇牧童，闻香驻足，写下一首《清明》诗：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”使得杏花村名满天下。这是汾酒的第二次成名。
一鸣惊人
1915年2月20日美国国会为了庆祝巴拿马运河开航，在美国加利福尼亚州旧金山市召开了大型国际博览会。汾酒在此次大会上荣获最高奖——甲等金制大奖章，是唯一获此殊荣的中国白酒品牌，自此，老白汾酒驰名中外，名震四海，成为享誉国际的世界名牌。这是汾酒的第三次成名。
1915年巴拿马博览会
白酒祖庭
汾酒在巴拿马赛会一举夺魁，引起山西督军阎锡山的高度关注，决定对汾酒进行提倡，由阎锡山副官张汝萍提议，决定由张汝萍等5人各认股金500元，义泉涌汾酒入股2500元，组成晋裕汾酒有限公司，开创了中国白酒业第一家私营股份制企业。
义泉涌汾酒
品牌先锋
1923年5月14日，北洋政府颁布了我国商标史上第一部《商标法》。1924年晋裕汾酒公司杨德龄经理高瞻远瞩，率先注册了中国白酒业的第一枚商标——高粱穗汾酒商标，标志着汾酒在品牌倡导方面走在了同行前面。
汾酒高粱穗商标
清香至尊
1933年现代微生物学的奠基人方心芳先生来到了杏花村，对汾酒的酿造工艺进行了全方面分析研究总结，提出著名的汾酒酿造七大秘诀：“人必得其精、曲必得其时、器必得其洁、火必得其缓、水必得其甘、高粱必得其时、缸必得其湿”，写出了《汾酒酿造情形报告》，在国内外引起极大反响。
汾酒历史酿造情形
国酒之源
汾酒是中国白酒的源头，有《白酒祖庭》的地位。明清两代，掌握了中国白酒核心技术的杏花村酒工，以开放的心态将汾酒技术传播到全国，并且因地制宜把汾酒生产的一般规律跟当地的水土环境相结合，创造出了不同工艺特色的各种白酒，奠定了当今中国白酒产业的基本格调，可见中国诸多名酒发源于山西杏花村汾酒。
老杏花村汾酒
清香之祖
汾酒是采用“清蒸二次清，固态地缸分离发酵”传统酿造工艺与现代科学技术完美融合的典范，汾酒酿造工艺于2006年5月被列入国家非物质文化遗产名录，汾酒是清香型白酒的典型代表，是清香型白酒的鼻祖，中国酒界泰斗秦含章先生高度评价汾酒是最卫生、最干净的白酒。
清香型汾酒青花20
得造花香
竹叶青酒最初仅为汾酒泡制竹叶而成，后明末清初大学者、医学家傅山先生在此常居，经过研究，以汾酒为原料，配以陈皮、砂仁、零陵香、公丁香、檀香等十余种名贵药材，精心配制，亲定配方后，欣然提笔写下“得造花香”四字。
文化之根
山西杏花村汾酒博物馆是中国目前最大的酒类博物馆，馆内收藏有从夏商周一直到近代的酒器酒具1000余件，历代歌咏杏花村的诗词文赋3000多篇，名家书画作品1000余幅等。生动展示了中国白酒和中国文化的沧桑起伏，浓缩了中国酒文化的精华，脉络清晰，传承有序，历久而益弘，是名副其实的“中华酒文化之根”。
天工妙手
杏花村汾酒集团工业园林是国家旅游局认证的全国旅游示范地，这是一个集酿造、休闲、工业旅游为一体的现代化生态园区。园内树木成林、绿草如茵、亭台林立、山石嵯峨、湖泊如镜、野鸭戏水，使得有不出厂区而有山水之怡，身居名苑而临泉之志的感觉。
唐代本立德作品？
阎立本，唐代画家，出身贵族，家中极为显赫，北周武帝宇文邕的外孙，父亲阎毗是北周驸马，母亲是北周武帝的女儿清都公主。
阎立本此人擅长工艺，思路巧妙，工篆隶书，绘画、建筑方面都极为擅长，其作品深受隋唐帝王喜爱。因为才华，隋朝期间入朝为官，官至朝散大夫、将作少监。阎立本对于绘画工艺方面的天赋来自于父亲，其兄长阎立德也精于书画、工艺及建筑工程，父子三人以工艺绘画闻名于世。
阎立本在艺术上继承了南北朝的优秀传统，经过其反复琢磨加以吸收和发展，较之前朝更具表现力，刚劲的铁线描，古雅的设色，沉着而又富于变化，因此他所刻画的人物精神面貌极为细致与灵动，这些都超出了南北朝及隋朝的水平。被誉为丹青神化，天下则取，在绘画史上具有拔尖地位。
阎立本作品
其代表之作有《步辇图》、《历代帝王图》、《锁谏图》等。
关于隋唐时期工艺美术的论述题？
一、唐代的文学艺术得到空前繁荣。文学中以诗为主流，发展到了光辉的顶点，出现了不少优秀的诗人，杰出的有李白、杜甫、白居易等。唐代诗歌流传到现在，还保存将近五万首。
二、在美术方面，吴道子的人物画、王维的山水画、杨惠之的雕塑，都具有突出的成就，在书法方面，颜真卿颜体的敦厚，柳公权柳体的疏朗也是我们学力书法的典范。在敦煌，总共476个洞窟，隋代开95个，唐代开凿213个，占了五分之三。在那里保存了大量唐代的壁画、塑像和装饰图案，是我国珍贵的艺术宝库。
唐代的工艺美术非常发达，不论是织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工中华刺绣资，等，都达到了全面繁荣的时期。在艺术、技术上和生产规模上，也都远远超过了前代。唐代的装饰艺术，达到了高度成熟的黄金时代，清新活波，富丽丰满的艺术风格，流传至今，还可在各种工艺装饰上看到它的影响。
唐代手工业生产分官营和私营两种，这两种性质的作坊，后来渐渐在各地形成不同行业的制作中心。官营作坊有专门的管理机构。
唐代的工艺美术，陶瓷工艺已向多色釉发展，出现了以窑为名的具有不同特点。金银器、铜镜的制作精美，漆工艺、家具制作等都得到较大发展。
三、外来文化与工艺美术
唐代和国外的交往也非常发达，形成了中外经济、文化交流的重要历史时期。
当时通向国外的有两个方面：一是陆路，以长安为起点经过新疆向西到达印度、波斯，以及地中海东岸，这就是历史上举世闻名的“丝绸之路”。一是海路，从广州出海经南洋，西到印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸的各个国家。广州是当时海口的中心，并设有市舶使以管理外贸。由于对外交流的发展，因而在工艺美术生产中，既继承了本国优秀的艺术传统，又吸收了外国的工艺特色而加以特色而加以消化融合，成为唐新的工艺美术风格。
手工刺绣的十大传世名画都是哪些？
1、【洛神赋图】是东晋顾恺之的画作，原卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷。
2、【清明上河图】中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城，是北宋画家张择端仅见的存世精品。
3、【富春山居图】是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷。
4、“汉宫春晓图”是明代画家仇英创作的,以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
5、“百骏图”是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画，此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系
6、【步辇图】是唐朝画家阎立本的名作之一， [1] 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。此绘画于公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
7、《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”此绘画为唐代仕女画的主要艺术特征。
8、【五牛图】是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名【唐韩滉五牛图】，此绘画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
9、【韩熙载夜宴图】是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，此绘画描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
10、【千里江山图】是北宋王希孟创作的绢本设色画，此绘画品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
外来文化对唐代工艺美术史的影响都有什么？
通商贸,更是对唐代辉煌时期到来做足了准备
从魏晋至隋唐时期西域艺术对我国艺术的影响,可以看到唐朝这个装饰的全盛时代受到外来艺术的影响这一事实.
美化生活用品和生活环境的美术。中国目前有各种 与它混用的相关概念。例如，最早采用的实用美术或应
用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意 匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、 现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵
重、加工复杂的传统手工艺而言。
特征 工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣 赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电 子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织
等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。
工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具
有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。工艺美术 创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的
美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物
质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成 为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范
畴而成为纯艺术。
工艺美术是一种边缘学科。它和以下诸学科有密切 联系：①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物 在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问
题；②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、 材料美、结构美等；③工艺学，主要指工艺材料和工艺
技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计 意匠；④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理 反映，特别是研究流行心理；⑤经济学，研究有关工艺
美术成本、价值，以及动力、包装、运输等；⑥信息学， 研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作 提供科学资料。
内容和形式 工艺美术的内容包括两个方面：由生 活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内
容。工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特 定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。
工艺美术的形式,也同样具有两个方面:符合生活使 用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。这
种外在形式受功能要求制约，通常是以造型、色彩、装 饰三因素来体现。造型是以基本型为基础的外在形式,一
切工艺美术种类，造型是最主要的；色彩是以工艺材料 或附加材料来体现，色彩具有重要的精神影响和艺术表 现力，但是没有造型，也就没有色彩；装饰是为了加强
艺术效果的一种手段，优秀的装饰不是附加物，而工艺 美术的美，也并不完全取决于装饰的有无。
工艺美术的表现手法，由于要服从实用的要求，受 功能条件的局限，所以，一般不宜采用对客观物象的描 写，而以表现为主。通常是充分运用形式感，体现其特
定的审美意识、情趣和艺术格调。而这种体现往往是比 较含混的，非具象的。因而，工艺美术不只经常采用表 号、象征、比拟、寓意、联想等多种手法，而且要利用
人们在生活中对于形式的体验、积渐形成的审美心理和 情感反映。
创作原则 实用、经济、美观是工艺美术的创作原 则。①实用,研究人与物的关系,研究人使用物品时在生
理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变 化。例如：手在持物时的方便、省力、安全等，物品对 人的清洁、冷热、软硬感等，坐、卧、行走时所产生的
各种效果等。②经济，不只涉及成本、价值、能源、运 输等，积极方面更在于效能和流行。③美观，指在创作 中所表现的造型美、色彩美、装饰美，以及材料美、工
巧美等，所有这些又必须体现在时代美和民族美之中。
在工艺美术创作中，设计意匠还必须不断开拓和深 化，以适应时代发展和生活需要。表现在工艺美术意象 中需要具有关于空间、时间、系统的概念。空间的概念
包括物体空间、行动空间和环境空间等：物体空间指物 品自体的内空间和外空间，如瓶的造型，内空间即瓶体，
外空间即瓶型;行动空间即使用时所体现的空间变化,物 品使用时的升降、开合、展折等效果；环境空间是表示
物与物之间、物与环境之间的空间关系。时间的概念包 括物品在使用过程中时间上的变化，以及流行心理在审 美上的变化。系统的概念要求在设计意象中表现出总体
性、联系性和规律性。这是现代设计中最佳设计的高要 求。
地位和作用 工艺美术是通过人们的衣食住行等生 活用品和生活环境，对人们的思想意识和审美情趣产生 着作用，它具有其他艺术无可比拟的经常性、广泛性和
深入性。人们在孩提时期，工艺美术就以玩具、服饰等 形式对其产生影响；不论是在城市或乡村，工艺美术都
以生活用品和生活环境的方式美化着生活，美化着人们； 工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻的在
影响着人们。工艺美术对人们生活和思想的影响是潜移 默化的，它不如绘画那样具象和确定，而是烘托出一种 宽泛的艺术格调和审美情趣。在建设物质文明和精神文
明的工作中，起着极为重要的作用。过去，有人把工艺 美术称为羁绊艺术，也有人称它为次要艺术，都没有把 握到它的艺术实质，或者是出于一种历史的偏见。