大师立体主义绘画代表作品

大师立体主义绘画代表作品，油画创意大师有谁？

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一个天才型艺术家，他一面热心于艺术创作和理论研究，同时还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家和建筑工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

米开朗琪罗Michelangelo——文艺复兴美术三杰

米开朗琪罗(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。

拉斐尔Raphael——文艺复兴美术三杰

拉斐尔(1483-1520)，意大利杰出画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他的勤勉，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

杜比尼Daubigny——巴比松画派，印象派先驱

查里·法兰斯瓦·杜比尼(1817-1878)，出生于法国一个艺术世家，巴比松画派代表人物，被认为是印象派的重要先驱之一。杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘，成为较早的印象派先行者，喜欢描绘风景中美好温情的场景。

莫奈Monet——印象主义

克劳德·莫奈(1840-1926)，最杰出的印象派绘画大师。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系，并擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

塞尚Cézanne——后印象主义，新艺术之父

保罗·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，也为“立体派”开启了不少思路。

梵高Van Gogh——后印象主义，表现主义先驱

文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是“后印象派”的三大巨匠之一，表现主义的先驱。梵高深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年37岁。

克里姆特Klimt——新艺术运动，维也纳分离派

古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，奥地利最主要的新艺术运动家。他将古典主义镶嵌画的平面巧妙结合起来，创造出一种独特的绘画样式。其肖像画精致高雅，风景画亦具有独特魅力。克里姆特的画极大地推动了维也纳艺术的发展和手工业的发展。

列宾Repin——现实主义，俄罗斯巡回画派

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1884-1930)，批判现实主义绘画大师，巡回画派代表人物，俄罗斯最伟大的画家之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量历史画、肖像画，他的画作广阔全面地展示了当时俄罗斯社会生活。

毕加索Picasso——立体主义，现代主义创始人

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)，二十世纪最具影响力的现代派画家，一生画法多样，风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典风格到浪漫主义，然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中，不受羁于任何束缚，满怀热情，不断探索，用一生创造了惊世成就。

乔治康多绘画作品？

乔治·康多，《C大调布鲁斯》，

美国艺术家乔治·康多(George Condo)就凭借一系列“人造现实主义”画作名声大噪

康多的绘画轨迹变多端，早期将立体主义、超现实主义与其它二十世纪先锋运动艺术风格相结合，比如卡通形象和世俗形象，创造了他称之为“人造现实主义”的表达方式。

抽象派三大巨匠？

瓦西里·康定斯基、彼埃·蒙德里安和卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇

1、瓦西里·康定斯基

100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。

他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。

他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。

2、彼埃·蒙德里安

蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

3、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇

马列维奇是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。

马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。

他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。

毕加索的那幅画是第一张立体主义？

帕勃洛·毕加索(1881—1873)是20世纪西方美术流派中影响最卓著的人物之一。最为独特的是他一生中没有固定于某一风格或流派，不断探索新的画风。最具意义的是创立了立体主义的风格。一般公认为立体主义的第一张作品就是毕加索的这张《亚威农少女》。在画中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的

有人说达利与毕加索差不多都是同一个人？

毕加索（1881年——1973年）和达利（1904年——1989年）怎么能是一个人呢？他们分明是出生在不同时代的两个绘画大师，毕加索出生在西班牙南部城市马拉加，这是一个人口60余万，非常有名的地中海港口城市和世界旅游名城，因为靠近非洲大陆，所以，这里受伊斯兰文化影响较大，城市里分布着许多清真教堂。

达利《永恒的记忆》

达利出生在西班牙东北部小城菲格拉斯，南部距离西班牙历史名城巴塞罗那不足120公里，北边20公里处就是法国边境线。菲格拉斯实际上是一个人口只有几万人的小镇，只因为这里诞生了达利，因此，才让这个小镇被世人广为人知。

如果说，毕加索和达利都是20世纪西班牙籍绘画大师，这个没有错，但他们绝不是一个人。

毕加索《无题》

并且，两人的绘画风格完全不一样。

毕加索被誉为“西方现代艺术创始人”，是因为他正好出生在19世纪末期这个时间点上，此时，正是西方现代艺术理念开始萌芽之时，各种艺术流派争先恐后的出现。先后有印象派、后印象派、野兽派、表现主义、抽象派、立体主义、超现实主义、达达主义，抽象表现主义，等等。

达利《断臂维纳斯》

毕加索一生活了92岁，是比较长寿的画家，因此，他有机会把各种绘画流派都从手底下尝试一遍，来寻找最适合自己的画法。事实上，毕加索一生都是这样做的，这也构成了他一生的画风时常处于变化中，5年一小变，10年一大变。

毕加索《朵拉·玛尔像》

毕加索从1887年，他当时6岁就开始画画，一直到1906年，在这20年中，他的画风受古典画法影响较大，都是以素描基础来入画的，所以，他本时期绘画的造型感和立体感还是比较突出的。这时期他的作品风格分别被称作“蓝色时期”和“玫瑰时期”，原因是他喜欢用蓝色和玫瑰色作为画面背景。

毕加索《亚威农少女》

从1906年开始，毕加索画风出现明显变化，是以作品《亚威农少女》为标志的。他把平面化的几何形体图形融入到油画中，忽略了空间感，而突出了平面性，同时又吸收了非洲木雕艺术那种夸张的造型，为画坛带来了完全不一样的画法，整个画风看起来比较抽象，引起了一场绘画革命。

从此后，毕加索又尝试了立体主义和超现实主义，最终奠定了自己艺术大师的地位。

达利《面部幻影和水果盘》

达利由于比毕加索晚出生20多年，他是20世纪20年代进入画坛的，此时，立体主义已经发展成熟，所以，达利刚介入绘画，就直接以立体主义风格作画，后来又转入超现实主义，在超写实主义取得了极高成就，也成为开宗立派的大师。

达利对弗洛伊德的“精神分析学”有很深研究，因此，在创作中，他常常以梦境、潜意识、幻觉和臆想来作为创作的引子，常常能创作出超越现实经验，又能触动观者神经的作品。把他的绘画看作是一种“具象的哲学”，就更容易理解背后的内涵。

如何欣赏未来主义画派绘画作品？

我以为，未来主义顾名思义，是以艺术的视觉，站在未来的角度，对绘画艺术以未来的观念进行的表述。但在未来主义画作中，它所强调的运动感，抽象感，视觉的颠覆感，画面线条和色彩的抽象意味，深刻的将一种动荡的、不安的、惶惑的、虚无的、彷徨的等不良的情绪反映出来，呈现出时代味极浓的艺术风格的禅变。它在第一次世界大战来临前夕及来临后出现在欧洲艺术的天空，自然有着它艺术生命链接一环必不可缺的元素，从而反映出一个艺术家群体生命意识在大的时代变迁中，对自我生命与艺术思维的否定和消极不安的情绪。

在那个时代，世界格局的大动荡，导致人灵魂的起伏不定。艺术欲望的饕餮大宴，致使艺术家的艺术思维在多变与多元的时代，呈现出新的时代认知。一战前后，也是世界文化在欧洲的战乱中，以讯息传播的飞跃，使不同种族、不同国度的文化交流互相之间达到一定高潮的时候，因之，有许多艺术家在多元的文化面前，自然就呈现出一种迷茫的、彷徨的、无助的生命意识。所以，未来主义绘画，就在这种生命的认知中，展开它的历史进程。它对一切的反叛精神，把一种虚无的、消极的、否定的文化因素，通过色与线条的抽象符号表现出来，从而以不断的运动感，消解着时代艺术生命的宁寂，使未来主义绘画色彩，呈现出一种激烈的、如瞬间位移姿态所展现的艺术形式。从而展示出过去、现在、未来，在时间面前的叠合中，所呈现的一种连环运动，而视觉则在这种叠合运动中，看到物质连续不断的重影的意识思维与感觉。

百度词条解释为：未来主义画派(简称未来派)(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔作为一个运动而提出和组织的。马里奈缔于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。未来主义1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采、柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉”，并主张表现艺术家进行创作时所谓“心境的并发性”。

未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽的、僵死的，与现时代的精神不相容。他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。未来派的美学主张与表现主义、未来主义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义的色彩更浓郁。

未来派代表画家有意大利画家巴拉(1871~1958)。1871年7月24日生于都灵，1958年3月1日卒于罗马。曾参与签署1910年4月11日的《未来主义绘画技法宣言》。作品的特点是用色和形为基础的抽象符号，表现运动、速度和力量。代表作为《拴着皮带的狗》《雨燕的飞行》《悲观与乐观》等。还有薄邱尼(1882-1916)、塞佛里尼(1883-1966)、波爵奥尼 (1882-1916)、杜桑(1887~1968) 等。未来主义绘画作品有《俯临无底深渊的群鹰》《献给阿达尼斯的礼物》。翁贝特·波丘尼(1882-1916)的《城市的兴起》、吉诺·塞弗里尼(1883-1966)的《塔巴林舞场有动态的象形文字》等。他和立体派、表现主义、后现代主义等互相贯穿，一脉相承，但又有着巨大的区别。

因之，回到本问题的主题，我以为，欣赏未来主义绘画，应该以下面几个条件入手：

一、从它的时代感与运动感入手；

二、看它在画面所具有的力量感和视觉的不断延伸、瞬间位移所产生的艺术感觉；

三、它在色和形上，是否容纳着抽象的因子，它符号性是否具有抽象的性质，是否使视觉产生一种错乱感，并在错乱中，产生不安的、虚无的情绪；

四、他画面所具有的不安的躁动的、反叛的情绪，使它在对客观形象的表述中，掺杂进一种否定自我生命意识、灵魂意识的的色彩，从而呈现出对生命无所附着的、难以把控的力量感。

五、看它自我生命意识的彷徨与觉醒，是否反映在画面之中。是否对现实具有虚无的否定色彩等，从而把一种时间的折叠感，表现出来。

下面是几幅未来主义绘画的作品，供大家欣赏：