屈原写景的代表作品有，有哪些描写风景名胜的古诗？
问题：有哪些描写风景名胜的古诗？
前言描写山水风景、名胜古迹的诗词数不胜数，山水诗、咏怀诗、咏古诗往往都会在诗中先对风景古迹进行一番描述，然后再抒情畅怀。
历史上的很多名胜古迹也因为诗词的传播而名传千古，甚至屡次被摧毁屡次被重建。
这类的风景名胜太多，老街就分别说几个亭台楼阁吧。
一、亭 北固亭北固亭在今天镇江的北固山上，镇江古称润州、京口，对面是古扬州。站在北固山上可以俯览长江， 遥看瓜州古渡，因此王安石有“京口瓜洲一水间”之语。
南宋宁宗开禧元年(1205年)，韩侂胄执政，积极筹划北伐， 六十六岁的的辛弃疾被启用镇守京口，当时作了这首《永遇乐 京口北固亭怀古》
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？今天的北固山依然伫立在长江岸边，山川依旧，只是亭台已不是旧亭台了。
二、台 越王台 姑苏台去绍兴游玩的时候，距离鲁迅故居不远处，有一个府山公园，这座山可是大有故事。 因山如卧龙， 被称为古越龙山，越国大夫文种死后葬于龙山之上，故又称：种山 。
据子贡 《越绝书》记载："越王台规模宏大，周六百二十步，柱长三丈五尺三寸，溜高丈六尺。宫有百户，高丈二尺五寸。"不过后来屡建屡毁。
关于越王台的诗，最有名可能是这首《南游感兴》（唐·窦巩）：
伤心欲问前朝事，惟见江流去不回。日暮东风春草绿，鹧鸪飞上越王台。这是典型的诗红人不红，估计没有几个人记得窦巩这个人。
说到台，可能有人认为姑苏台更有名。姑苏台在苏州，始建于吴王阖闾。越王勾践兵败以后，知道夫差喜欢盖造宫室，于是投其所好，帮助其大建亭台楼阁 。而勾践自己却卧薪尝胆，后来一举击败夫差。
李白曾有诗《口号吴王美人半醉》
风动荷花水殿香，姑苏台上宴吴王。西施醉舞娇无力，笑倚东窗白玉床。三、楼 黄鹤楼说到天下名楼，黄鹤楼排第二估计没有敢说第一的。黄鹤楼最有名的故事是崔李斗诗，崔颢的一首《黄鹤楼》令李白叹服。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。李白的《送孟浩然之广陵》是千古绝唱，也提到过黄鹤楼：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。去黄鹤楼游玩的时候，据介绍今天的黄鹤楼已经不再原址了，因为建设武汉长江大桥，所以把黄鹤楼搬了家，原址已经在桥下了。
四、阁最有名的阁，应该是滕王阁了吧。王勃的一篇《滕王阁序》令南昌的滕王阁名留青史，屡毁屡建。而滕王在其他地方建造的滕王阁都被人无视了。
《滕王阁序》结尾处，王勃还写了一首古风：
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。结束语以上的几处名胜，滕王阁一直我没有机会去 ，其他几处有幸去游览过。老街也写过几首小诗。今天录于此处，欢迎诗友们指正：
......北固亭
清风明月伴行舟，今古江山几度秋，两岸垂杨横北固，数声鸣橹起沙鸥。 西津夜色云来去，芦荻寒汀水自流，倚杖登高回首望，二三星火是瓜州。......越王台
何处鸱夷子，扁舟去不来。凄清文种墓，萧瑟越王台。......姑苏台
烟雨楼空思越吴，西施歌舞绕姑苏。一朝了却君王事，自入轻舟向五湖。......黄鹤楼
开元才子乘风去，自在沙鸥落暮津。漫解江中呜咽语，元须客里转蓬身。青莲叹息为收笔，鹦鹉茫然空吐氤。黄鹤楼头闲夜月，蹉跎多少后来人。@老街味道
如何欣赏诗经蒹葭？
诗情画意白蘋洲与诗友共赏：
《诗经》之《蒹葭》的创作特色
一、《蒹葭》原文：
蒹葭 先秦/佚名
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
二、译文理解：
我那日思夜想的人，就在河水对岸一方。
逆流而上去追寻她，道路险阻而又漫长。顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水的中央。河畔芦苇一片茂盛，清晨露水尚未晒干。我那魂牵梦绕的人，就在河水对岸一边。逆流而上去追寻她，道路坎坷艰险难攀。顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在沙洲中间。河畔芦苇更为繁茂，清晨白露依然逗留。我那苦苦追求的人，就在河水对岸一头。逆流而上去追寻她，道路险阻迂回难走。顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水中沙洲。
三、作品主旨：
《蒹葭》这首诗通过对实际情景的描写和对想象、幻想的描述，塑造了一个执着追求心上人的男子形象，淋漓尽致地表达出主人公追求“伊人”而不得的惆怅之情。
四、作品特色：
1、反复吟咏，韵味绵长。
《蒹葭》三章采用章节复沓的形式，反复抒写“可见而不可求”的企慕深情，但在重章复沓中景物有所变化，感情也有所发展，这样就可以避免呆滞之弊。
三章句数相等，字数相同，只变换其中的几个字，这就使得诗歌有一种整齐的形式美。就用韵而言，虽然三章所押古韵的韵部不同，但韵脚的位置相同：
第一章是“苍”“霜”“方”“长”“央”为韵脚；第二章、第三章的韵脚位置与第一章完全相同，这就使诗歌友极富音乐回环之美。
2、虚实结合，想象丰富。
这首诗把实际情景同想象、幻想交织在一起，加强了诗作的艺术感染力。诗中实写小洲、河流等，而“伊人”则是虚写。每章都是先写秋景，再写路远难觅心上人，结尾却用“宛在”一转，似乎“伊人”就在眼前，表达了主人公对“伊人”的思慕之情。
五、心灵感悟：
《蒹葭》一诗变换使用“湄”“跻”“涘”“坻”“右”“沚”，描绘出一幅白露横江、雾锁清河的迷蒙图景，描写的是求情难得、如隔深水的惘然况味。爱情就是这样的让人捉摸不透，然而即使物换星移，沧海桑田，人类对美好爱情的渴望和追求始终不曾改变。
六、文化常识：
《诗经》的“六义”指“风”“雅”“颂”三种诗歌形式和“赋”“比”“兴”三种表现手法。
《风》指国风，是各地的民歌。诗经中共有十五国风，比较常见的篇目有《关雎》《蒹葭》《氓》《七月》等。
《雅》包括《大雅》和《小雅》，多数为公卿贵族的作品，一般被看作“正声”，常见的篇目有《采薇》《鹿鸣》《江汉》《思齐》等。
《颂》指祭祀和颂圣的乐曲，分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》，常见的篇目有《我将》《有客》《玄鸟》等。
“赋”直接铺陈叙述，是最基本的表现手法；“比”即比喻，包括明喻和暗喻。“兴”，即托物起兴，借他事物引出所歌咏的内容。
楚辞中的抒情组诗九歌？
我是“不识书中仙，终日太疯癫”的疯癫妍，我来回答。
《九歌》是楚国的大诗人屈原，在楚地民间祭神乐歌的基础上，改作加工而成的一组抒情诗，它描写了乡间的祭神、迎神、娱神和送神仪式，寄托了作者的理想
《九歌》共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。
这些诗篇风格多样而又统一，情调优雅而又昂扬。它充分地反映出屈原对于大自然、现实人生以及语言艺术的艺术把握，有着自己鲜明的艺术特色。
我将结合《九歌》中的具体篇目，说说它的艺术特色。
01 内容与形式的统一内容与形式本来是对立而又统一，独立而又相关联的，但屈原创作的《九歌》却将内容和形式高度统一起来，形成了思想与艺术兼优的文学典范。
如《东君》是对太阳神的礼赞，这样的主题有着很普遍的意义。在古代神话中，不独中国有太阳神，外国也有太阳神。即使到现在，在人们的心目中，还是把太阳看成光明和温暖的象征。
于是，诗人在这篇诗中，把人们对太阳的认识，加上丰富的想象，塑造了一尊太阳神的形象。它紧密地结合太阳的特征：
东升西落，缓行高翔，光芒四射，云霓掩映，同时又把它人格化：乘车载旗，抚马撰辔，爱好乐舞，太息顾怀，操弓射箭，酌饮桂浆。
两方面结合得紧密而自然，从而使这篇诗成为既是建立于现实基础之上，而又有着美好想象的佳作，是内容美与形式美统一的珍品。
还有《国殇》中，屈原赞美那些以身殉国的战士们的精神，千古永存，就是他们死后的灵魂，也一定是英雄好汉。
豪壮的英雄气概与强烈的爱国精神的紧密结合，是这篇诗内容美之所在。为了更完美表达这样的内容，诗人在形式上就更多地运用白描手法。
先用豪迈的笔触，把战场上那种惊天动地的场面，把那些气吞山河的英雄形象，几笔勾出，气势磅礴而又风格豪放，与那庄严肃穆的内容，达到了密合无间的地步，从而使全诗呈现出内容与形式高度统一的整体和谐美。
还有如《云中君》，这本是祭云神之作，表达对云神的敬颂，表现了人们期望云神保佑：及时布云下雨，使得雨水调匀，生产丰收。反映了人们对生产的热爱，对美好生活的追求。
为了表现人们这种敬神赞神的热情，诗人塑造了栩栩如生的云神形象。诗中着重描写了云神的光辉四射，灿烂无边；云神坐着龙驾的神车，遍览九州，横绝四海，下降享祭后，又突然高飞，飞回高高的云中。
诗人塑造了一个具有云的特征的云神形象，给人以美的享受，而这些完全是作者屈原的艺术创造。
这种创造，既以对现实的反映为依据，又以对美的想象为基础，同时遵循艺术规律，塑造出像“云中君”这样完美的形象来。
在《山鬼》中，诗人先是以秀雅隽永的语言，描绘了山中女神的仪态和姿容，接着写她前去幽会时，盛装打份，并摘下芬芳的鲜花，准备送给自己的意中人。
然而，她的意中人始终未来赴约。于是，庄风雨如晦的高山之上，她独自伫立，默默地等待。“君思我兮不得闲”，“君思我兮然疑作”，“思公子兮徒离优”，标志着她心理变化的三个过程。
但是，在神魂迷惘的绝望境地里，支配她生命的力量的，仍然是纯洁、坚贞而热烈的爱情。
因而在雷鸣电闪、风雨交加的夜晚，在飒飒冷风、落叶遍地的密林里，在撕心裂胆的猿鸣声中，她独自一人，却仍然不能忘清于自己所热恋的人。
至此，作品所表现的，已经不是这一恋爱悲剧的具体情节，而是一种高度升华了的热烈向往和挚着追求的情感。
诗中写情的语言深沉缠绵；写景伏初的笔墨清新幽艳，两者结合而成和谐完整的抒情形象。正是以上内容与形式的高度统一，使《山鬼》成为《九歌》中最撩人意绪、拨人心弦的诗篇。
其他，如《湘君》、《湘夫人》、《少司命》、《河伯》等篇，大都用抒情的笔调或对话的形式，来写一种爱恋敬慕之情，以及悲欢离合的心绪。
这些诗充满浪漫气息，善于把景物、气氛以及人物容貌动作的描写，和人物内心感情的刻画完美地统一起来，也都是《九歌》中内容与形式统一的富有艺术美的杰作。
02 情景交融，以自然之美比人格之美《九歌》通过对各类神及其生活环境的描写，既向人们展现了辽阔的楚天，绚烂的云霞，神秘的巫山，幽深的密林，浩渺的洞庭，明艳的湘水，又塑造了一系列富有生活气息的神的形象。
读《九歌》，就仿佛聆听了一曲曲优美的交响乐，又仿佛披览了一卷卷淡雅的泼墨山水画，而其中又无处不显示着富有人情味的神灵外貌、心理、情感、理想与周围环境交融为一体的特点。
如《湘夫人》的开首一段：
“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”一个清秋的傍晚，在遥远的烟波浩渺的湖中小岛上，暮色中隐约地降临了一位窈窕的女神。这边有一位俊美的迎神男巫，翘首怅望。阵阵秋风，泛起洞庭湖水的波澜，枯黄的树叶在秋风中片片飘落，这是一副凄清而又空灵的画面。
日夜思念着湘夫人的迎神男巫，渴望能即刻见到这位女神，却望而不见，望见的只是洞庭瑚的一派萧瑟、凄凉的秋景。在这里，人与景，景与情，完全和谐地融合在一起了。
再如《少司命》中的一段，也创造了一种极为美妙的意境：
“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。满堂兮美人，忽独与余兮目成。”画面中，不但堂前绿叶紫茎的秋兰与堂中窈窕的“美人”相互辉映，为读者勾画出了素雅、恬淡的色彩，而且秋兰的芳菲袭人与“美人”的眉目传情，又为画面增添了馨香醉人的气氛。
而这一切又都统一于对人类未来的美好理想之中，给人以宁静和谐的美感。
屈原是强烈地意识到自然之美的。他在《东君》中就热情地歌颂了大自然之美。如：
“墩将出兮东方，照吾槛兮扶桑。抚余马兮安驱，夜皎皎兮既明。”短短的四句诗中，诗人歌颂了太阳始出时的瑰丽景象：
天边渐渐地泛起了鱼肚白，官殿的栏干、扶桑，被抹上一层粉红色，一轮红日慢慢从云涛波影里探出头来，霎时间灿烂的霞光布满了天空，黑色的夜被驱散了，天色大亮。
这大自然斑驳陆离的色彩，被诗人描摹得美伦美伦。
再如《东皇太一》中“璆锵鸣兮琳琅”体现了音响的美，《少司命》中“芳菲菲兮袭予”体现了气味的美，《湘君》中“石獭兮浅浅”体现了形态的美等等。
正是因为屈原认识到自然景物的客观性，所以在他的《九歌》里，天地山川、日月、星辰等大自然之美，被大量地融入描写之中，构成了艺术形象的重要组成部分。
而更重要的是，屈原还充分认识到自然美的社会性。这主要表现在他不但以自然来比“德”，而且还以之比“人”，即以自然美来表现完美的人格，他将自然物的美与人格美内在地融为一体了。
例如，借自然之美来象征人的情操和理想。
如《东君》中对太阳蕴藏的内在美的发掘：
“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。操余弧兮反沦降，援北斗兮酌桂浆。撰余辔兮高驰翔，杳冥冥兮以东行。”这几句诗，在轮唱中烘托出太阳的尊贵、雍容、威严、英武，此间的太阳内在美，正是屈原崇高的品格和对理想的坚毅追求的形象表现。
《湘夫人》用了很大篇幅来写迎神男巫，得到女神湘夫人召唤的讯息之后，对未来的美好设想：
“一同飞逝，水中筑室，荷叶盖屋，荪草饰墙，紫贝铺地，芳椒播堂，木兰作椽，桂木为梁，辛夷作门，白芷饰房，白玉压席，石兰作香，百草实庭，芳馨庑门。”如此神奇美妙的佳境，透过它浪漫的外衣，折射出屈原的审美理想。这既是诗人丰富幻想的升华，又是对黑暗现实的间接否定。
又如，以自然美为饰物，来衬托人的精神美。如湘君的“薜荔柏蕙绸，荪饶兰旌”；少司命的“荷衣蕙带，孔盖翠旌”；河伯的“乘水车荷盖，驾两龙骖螭”；山鬼的“被薜荔带女萝，乘赤豹从文狸”等等，既衬托了这些神灵的人格美，又间接地映衬了屈原的精神美。
此外，屈原还赋予自然以人格，以寄托人的思想感情，把这些自然物烙印上人的意志、思想和情趣，仿佛它们也有人的性格和理想。
比如，太一神可以由于人的祭祀而欢愉、“乐康”，湘君、湘夫人可以恋爱，可以赠人礼物；少司命可以为人无子嗣担心，愁苦，也可以眉目传情，太阳神知道声色的娱乐，甚至可以“太息”、“顾怀”、“射天狼”、“酌桂浆”。
山神还可以对“公子”埋怨、思念、怀疑、忧伤。这些都是人的感受和心情在神的身上的体现，使人读起来感到神也是活生生的人。
它们既是人，又是神，可以远举云中，纵横四海，登九天，抚彗星，乘赤豹，载云旗。
正是这种神与人的结合，使一个个可以与人心灵相通的自然神的形象跃然纸上。屈原的《九歌》通过自然来表现人格，又用人格赋予了自然以完美的含义，并将二者交融在一起，塑造了许多鲜明、生动而又完美的艺术形象。
03 生与死、温柔与英武的悲壮之美的统一壮美与悲剧之美交织在一起的，可以称为“悲壮之美”。《九歌》中的这种悲壮之美以严峻、冲突为其特征的。
如《国殇》写战士们抵御外敌，义无反顾，慷慨牺牲的壮志：
“凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。天时坠兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。出不入兮往不反，平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”全诗贯串着美与丑、善与恶、生与死的矛盾冲突，冲突的结果是，“严杀尽兮弃原野”(这是“悲”的一面)，同时又为读者树立起一个“子魂魄兮为鬼雄”的虽死犹生的光辉形象(这是“壮”的一面)。
然而这一切又都被和谐地统一于屈原的审美理想之中，即使在同一篇作品中，这种统一也可以看得十分清楚。
例如《山鬼》中的山中女神形象，本身就有两重性，她既有含涕宜笑，窈窕美好的一面，又有缠绵徘侧，甚至悲愤怨怒的一面；既有憧憬来来的喜悦的一面，又有希望破灭的悲哀的一面。
又如《少司命》中，那“荷衣兮蕙带，倏而来兮忽而逝”的少司命女神，显得河等婉约秀美，而“谏长剑兮拥幼艾，荪独宜兮为民正”，则又在秀美之中透出壮美。
“拥幼艾”是母性的温柔，“谏长剑”则是英雄的勇武。在这个复杂而又丰满的少司命女神的典型形象中，对立统一着温柔与英武的艺术形象。
04 语言在节奏、韵律上的旋律美如上所述，《九歌》的语言精炼生动，读来余音袅袅，在于屈原充分发挥了诗歌语言在节奏、韵律上的旋律美。
如《少司命》中的：
“荷衣兮蕙带，倏而来兮忽而逝。”“倏忽”本是联绵词，这里却“倏”与“忽”分用，义同声异，而在节奏上互相呼应，形成了诗歌旋律的自然美和节奏上的错落感。
有时，在严格的对偶中，又往往通过句子的长短变化，以调整其节奏旋律。如《湘君》中的：
“石濑兮浅浅，飞龙兮翩翩，交不忠兮怨长，期不信兮告余以不闲。”这里，前两句是严格的短句对偶，以惯例来看，后两句也完全可以写成严格的对偶句，以取得节奏上的匀称美。
末句却以字数的增加与句度的伸延，化偶为散，使节奏发生了极大的变化。如果把这四句诗联系起来看，则“期不信兮告余以不闲”这个伸延以求变化的长句的出现，反倒是倍增美感的。
它在节奏上起了巨大的调剂作用，从而在听觉上给人以意味深长的艺术感受。
不同的语言节奏，具有不同的音响效果。所以诗人在抒情手段上，总是充分显示出节奏与感情的一致性。
如《湘夫人》的首段：
“帝子降兮北诸，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”静谧的秋景，与舒缓的音响节奏互相融合，它所表达的感情，是一种深沉的幽思，怅惘的哀愁。
可是，在《山鬼》的末段：
“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”同样抒写相思之情，但急促复沓而来的音响节奏，跟疾风骤雨的秋夜情景相配合，所表达的感情却显得如此激切而凄怆。
《九歌》的韵律也同样达到了高度的旋律美。它的特点是，丰富多姿，变化不一。如《东君》中的首尾韵：
“长太息兮将上，心低徊兮顾怀，羌声色兮娱人，观者儋兮忘归。”一句的首字“长”与三句的首字“羌”相韵，二句的尾字“怀”与四句的尾字“归”相韵。
还有虽属首尾韵，但二句四句的尾韵相同，而三句四句则首字同韵。如《湘君》中的：
“薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌；望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。”二、四句句尾“旌”“灵”相韵；三、四句句首“望”“横”相韵。
韵律本就是以同样音响反复出现为其特证，而《九歌》的上述现象，则更使韵律出现多重化倾向，这样就使语言音响在回还往复之间，增加了旋律的跌宕美。
再如中、尾韵，这种韵律在《九歌》中由于“兮’，字的特殊用法，出现了特殊句式，即一句之内，中、尾有韵。
如《湘夫人》中的“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”，其中“芷”与“子”相韵，“兰”与“言”相韵。
这种例子在《东皇太一》、《大司命》、《东君》、《河伯》中均能见到。这都是由于韵律在回环中有复迭，从而增加了旋律的音乐美。
另外，《九歌》在一般情况下，多用阳音韵与阴音韵，而在倩绪待别激动悲切的诗节里，住往换用音节短促的入声韵。如《湘君》中的：
“薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌；望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵；扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息；横流涕兮潺湲，隐思君兮陫侧。”就是随着感情的悲怆激愤，而换用了短促急切的入声韵，从而感到韵律的变化与感情的起伏，达到了高度的统一。
综上所述，《九歌》这组本是以娱神为目的的祭歌，无论是在艺术形象的塑造上，还是对人物感情与自然景物的描写上，亦或是语言的凝练之处，都完美地统一在了内容与形式里，突出地显示了其特有的艺术特色。
回答完毕。
关于写景的古诗表达志向高远？
与天地兮比寿，与日月兮齐光——战国 楚 屈原<<涉江>>
李白代表作品江上吟如何理解？
谢邀。
李白代表作品《江上吟》如何理解？
开元十二年，二十四岁的李白结束了戴天大匡山的学习，仗剑去国，辞亲远游。他带着大量的银钱，开始了寻求仕途之路。奈何家庭出身问题，无法正常通过科考举仕，只有通过四处干谒名士高官，寻求举荐之路。
十年间，李白花费了大量金钱，甚至和前宰相的孙女结了婚，也无法改变家庭出身带来的负面影响。纵然文采飞扬，豪情天纵，最终总是被人忽略。甚至有几年，为了在长安谋仕，落拓到穷困潦倒，自暴自弃，多次起了归隐之心。
开元二十二年，回到安陆的李白已经一清二白，不得不安心耕种，以资生计。但是鲲鹏从不失凌天之志。这年正月，他为唐玄宗送上《明堂赋》，希望以文成业，未果。
青春和钱财如流水一样划过，小李虽然正直壮年，却也明显感觉到世事和人情的窘迫。前程一片迷惘，但是李白坚信自己的才能总有一天会被发现，经天纬地之才总有一天能够舒展。
《江上吟》就大概写在这个时候的某一天，李白泛舟江汉之间。这个时候的李白，是一个前途渺茫的中年书生，一个从小学道的俗家弟子，一个向往经世济国的文采之士，一个心中不愿服输的倔强文青。
木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
这是一首古体诗，全诗十二句，大致分为三段，四句一段。
第一段起兴，华美之辞写出游江上的画面。夸张是李白的一贯手法，用在这里简直将江上游写成了神仙出行。
“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。”“枻”读“yì”，短桨的意思，以木兰作为短桨，用沙棠做的船。手持精美金玉箫管的女子分别坐在船的两头。沙棠是什么？神木，出自《山海经·西山经》：
（ 昆仑之丘 ）有木焉，其状如棠，黄华赤实，其味如李而无核，名曰沙棠；可以御水，食之使人不溺。”
“美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。”船中载着千斛美酒和美艳的歌妓，任凭它在江中随波逐流。李白用夸张的、理想化的笔法写出了一个不同于浊世、有酒有色却又有仙风神韵的出游情境。
中间一段前两联承接首段，后两联则开始转换进入有价值讨论的中心思想。就算汪洋恣肆的李白，写诗也是有思想、有章法的。千万不要相信那些跟你们说“李白瞎写，也成了诗仙”的说法。诗歌是需要天分的，但是没有练习、没有章法，只会浪费自己的天赋。
“仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。”唐诗流传的古代仙人升天，都是承黄鹤而去，所以有“昔人已乘黄鹤去”的句子。李白在这里反用其意，点出仙人的局限性，你都成仙了，却还要等黄鹤来接你，而我学庄子逍遥游，无心无我，像白鸥一样在天地之间纵横。这一联其实还是在写江上游带给自己的舒适、身心皆自由的感觉，连神仙都比不上。
“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”这首诗还真是充满了李白的艺术特色，他把自己的崇尚的文人都搬出来了。前面是庄子，这里是屈原。游汉江，想起屈原和楚王，那是再正常不过的联想了。
不过这一联却充满了对自己前面一段的批判味道。因为上下两句将屈原和楚王的形象对立起来，屈平虽然自沉汨罗，但是他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；而楚王荒淫无道，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。
这一对比，高下立判。同时也表明了诗人真正的心态。这如神仙一样的悠游酒色的日子，真的是李白想要的吗？
这一段的写作手法也有意思。前一联用仙人和自己对比，后一联用屈平与楚王对比，前联承上，夸赞江上泛舟行乐，后联启下，揭示出有意义的生活未必要如此。
最后一段是对自己才能的肯定，以及当下状况的揶揄。李白是从来不否定自己的，也正是他这种恃才横行的态度让千百年来的后来人倾倒。因为，他有这个实力，并非虚张声势。
“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。”我高兴起来落笔能让五岳震动，写出来的诗歌足以笑傲天下。沧洲是江海，古时称隐士居处。隐士多为高人，诗才能够凌沧州——高出隐士——基本上就笑傲天下了。
这真是没把别人放在眼里啊，不过他倒是有这个实力。可是为什么这么高的水平，却总是无法出头呢？
“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”功名富贵这玩意，反正是不能长久的，除非汉水会倒流。他有没有功名？这个时期，还是没有的，而且还要过一两年，他才能慢慢搭上玉真公主、贺知章的线，但是李白的富贵是曾经有过的。他出游的时候曾经一年花掉三十万钱，吹牛是他的性格，但是家里曾经很有钱是肯定的。
而经历了潦倒长安，不得不回安陆夫人这边来种地耕读，说是富贵流云散，倒也说的过去。所以，这两句，一是对富贵的流散自我嘲讽，二是对未来的功名也还有期许。正因为不常在，也许就会来。同时，这两句还合回了第一段游汉江的赏景，同时对“楚王台榭空山丘”也是一种回应。
所以，李白到底是个什么心态？当下美景享受着，前尘富贵回忆着，未来功名期许着。
文风虽然一致，但是什么样的时期有什么样的心态，写出来的东西就是什么样的。
他这段时期一直熬到天宝元年，四十二的李白终于在道士吴筠和玉真公主的联名推荐下，进入盛唐政治核心圈子。
“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人。”两年的京城快闪证明了诗仙的政治才干确实只是蓬蒿人，不过他毕竟辉煌过，而且他的诗会在中国诗词上永远灿烂下去。
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描写诗中描写的是什么水？
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”描写的是庐山瀑布。 此句出自李白的《望庐山瀑布》。《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。译文太阳照耀香炉峰生出袅袅紫烟，远远望去瀑布像长河悬挂山前。仿佛三干尺水流飞奔直冲而下，莫非是银河从九天垂落山崖间。作者简介李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。