文革山水画代表作品

文革山水画代表作品，中国有哪些古城？

中国有哪些古城？中国历史悠久、地大物博，古城很多，十大古城分别是阆中古城、平遥古城、丽江古城、徽州古城、大理古城、凤凰古城、镇远古城、商丘古城、大同古城和建水古城。北平遥南凤凰这十大古城里我有幸去过平遥古城和凤凰古城，北方和南方的古城虽然风景各异，但是都很美，令人叹为观止。

平遥古城位于山西省平遥县，始建于西周宣王时期，是保存最为完好的四大古城之一。我是2016年十一长假之后西北自驾游期间去的。说实话作为资深吃货的我们自驾游团队当时是奔着平遥古城的牛肉去的。我们是傍晚时分到了平遥古城，车子停在古城外面的停车场，然后再租了一辆三轮车拉着行李进了古城

进了古城之后，先找民宿放好行李

然后迫不及待地出门买牛肉吃

吃完晚饭原计划逛逛夜景

没想到古城的夜晚温度太低了

把我们冻的瑟瑟发抖

只好放弃夜游古城

次日阳光明媚温度适宜开始游览古城

古老的街道两侧店铺林立人头攒动

保存完好的平遥县署

平遥古城是中国古代城市

在明清时期的杰出范例

是中国汉族地区现存最为完整的古城

完好保留着明清时期县城的基本风貌

终于亲眼看到了传说中的镖局和镖车

精美建筑风格的古城楼高耸入云

古老的大炮和炮台已是锈迹斑斑

城墙上做生意的当地老爷爷

可以打着小阳伞坐着人力车

听着拉车的老爷爷高歌一曲

体验一把民国的风土人情

精美的古建筑风格

布局严谨、轴线明确

左右对称、主次分明、轮廓起伏

外观封闭，庭院深深

精巧的木雕、砖雕和石雕

惟妙惟肖、栩栩如生

在城楼上拍的古城远景

凤凰古城位于湖南省的凤凰县，建于清康熙年间，是苗族、土家族和汉族的聚居地。我们是2018年十月份去的，到了凤凰古城已是傍晚时分，先出来找个地方吃晚饭，然后看夜景。

手工酸辣粉店里的小哥哥调皮可爱

霓虹灯光下，凤凰古城流光溢彩，星河璀璨。看夜景最核心位置就是沱江及两岸的建筑。

灯光勾勒出凤凰古城华美的轮廓，灯火阑珊处，让人分不清哪里是现实建筑，哪里是水中倒影。

南华门是凤凰的地标性建筑，它可以说是新老凤凰城的分界，进南华门是凤凰古城，出南华门是凤凰新城。

次晨吃过早饭迎着朝阳，我们漫步在平坦的石板街上，继续逛逛神秘的凤凰古城。

银饰商铺在这里很常见

在黄色金边的五角星下有古老的三个字，凤凰县，一看就是有年头了的，旁边的金色标语也看不大清楚了，隐约可见马克思列宁主义几个字，估摸着应该是文革时期留下来的吧。

陈斗南宅院

斗南宅院的这条小巷子有微微的弧度，从外面是看不到里面的情形的。

东门城楼，凤凰古城四大城门之一，城门外是涛涛沱江，可以登上城楼俯瞰老街青瓦和络绎不绝的游人。

城东门旁的巷子更是错综复杂，巷子里飘着各种小吃的香味儿，可以买来心怡的小吃，边吃边逛。

虹桥这里的游客最多，想拍个照片都不太容易。

虹桥建于清代，一座非常美的石拱桥。两侧都是店铺，中间是人行长廊。

从虹桥看出去的景色很美，远处的青山，碧绿的沱江，耀眼的阳光，如诗如画。

沱江边高低错落的吊脚楼立在水中歪歪斜斜，倒影被风吹皱，让人沉醉。

东门边有个码头，可以乘坐乌篷船游览沱江。艄公长蒿一撑，船便低低地压入水中，荡荡悠悠的飘在江中，带你进入梦里水乡。

高高的吊脚楼，绿绿的沱江水，一叶扁舟慢慢荡漾在江上，美成了一幅画。

北平遥，南凤凰。果然是名不虚传，不虚此行！

为何有那么多人喜欢油画呢？

中国画讲解的是意境！而不了解中国文化的就欣赏不了！油画更直观、涉及到的层面更为广泛！油画绘画一定要有思想有灵魂有想象空间、它有很多种风格，写实的，抽象的，超现实的，印象的，等等表达的意境也很深远、而且每种画风都不一样^_^俄罗斯很多艺术家这样评价自己的作品，对于社会和生活的态度和理解，未来的憧憬，色彩的搭配，引领时尚潮流…您认同吗？（俄罗斯油画收藏馆）淘宝莫斯科直播

你有价值100万～5000万的瓷器字画田黄玉器吗？

清代老坑高冰镂雕，圆雕，浮雕多彩山水画翡翠一组！相当生动高山流水，楼庭拱桥，老翁休闲散步观景图，优质生活富足幸福景像！

景德镇珠山八友你认为谁的名气最大？

在陶瓷文化界，近代这珠山八友艺术家各有千秋，有些伯仲之间吧。硬是举荐名气和水平，当推王琦和刘雨岑。我的理由待我细细道来。

八友是大清国逐渐衰败，景德镇最后一代官窑被迫解散。这些国家级工艺美术家级别的名家，更可以说是世界级的陶瓷画瓷的高手，艺术家解散了。他们有人组成个类似今天的朋友圈，并非指的是天天泡在一起，而是把这个圈里的，归结为一个水准，一个档次，或者叫一个品牌。名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。

这里的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

承前者，王琦

（1884－1937）是“珠山八友”的领军人物，被誉为八友之首，用今天的话就是陶瓷行业协会的发起人，兼带会长。他在汪晓棠和潘陶宇等人的影响下，先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”，后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体———“月圆会”，借此抒发胸志，以瓷会友。

王琦的人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，光影富于变化，有西洋绘画晕染技法，立体感强，被后世称为“西画头子”。而模仿者往往是略加晕染，缺少细腻；稍有光影变化，但明暗层次不足；人物缺少神1青，若表情生硬的瓷上肖像画。

二是王琦的人物画，勾线用笔老辣，顿挫有力，衣纹虬结生姿，刚中有柔，整而不乱，介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间，衣衫的表现以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，线条简略流畅，准确凝练，遒劲有力尽显精神，有以草书入画的放达和力度。尤其中锋用笔，线条放达而又疏松，比黄慎的线条更有力度，也更概括，并能在黄慎的基础上白成一格，做到运笔疏松却又结构紧凑，线条捭阎却又抑扬顿挫。而模仿品勾线生硬，运笔的顿挫之态做作，笔力柔弱，线条零乱，不能较好地体现人物结构。

从王琦人物画的设色来看也有几个特点：一是早年作品设色细腻，渲染层次丰富，有瓷像画的微妙变化；二是既注重色彩的冷暖搭配，又不求浓重艳丽，具微茫之感；三是以干笔皴描人物的衣袍，轻敷淡染，层次丰富，并常用点虱之法补充层次。而模仿品设色平板，少阴阳层次变化，特别是染色之后的点虱之法，不随阴阳层次而变，徒有形式，不得要领。

启后者，刘雨岑。

1904年一1969年，原名玉成，后改雨岑，雨诚，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，六十岁后雅称巧翁。安徽太平（今黄山市黄山区）。他是八友里最年轻的一位。创立了“水点桃花”技法，画花时用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。大名鼎鼎的毛主席特供，文革瓷，就是刘大师开创的方法。刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧，他娴熟地运用粉彩彩料，掌握油性特点，在坚硬光滑的瓷胎釉面上，表现出绘画艺术的韵致。他在文中写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国最具有民族特色的国画，来装饰最具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花，作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法。”刘氏画桃花风格独特，技巧孤绝，是鉴别其作品真伪的重要依据。

如何评价程十发？

关于程十发先生，因在上海，对他情况稍知一些，更由于我小时(6年级)看的第一个画展是程十发云南写生画展，第二年初中美术老師伏文彦先生(張大千入室弟子)请他给我们美术兴趣组讲了一课，这是我第一次见到的知名画家，至今留有深刻印象。

程十发画坛上贡献是多方面的，学一样，精一样，干一样成一样，创作连环画50多部，画书藉插图也是强项，为儒林外史，红楼梦等数十本书作精彩插图，创作的电影海报張張精彩，看过电影林则徐.枯木逢春，玉色蝴蝶肯定对他画的海报印象深刻，国画创作成就更为人们熟知，书法也别开生面，诗词，文章，篆刻戏曲都有造诣，是一位学养深厚，多才多艺，勤奋多产的艺术家，是20世纪末海上画坛一面旗帜。

早年入上海美专国画系，学山水花鸟，毕业后在大新公司(现上海第一百货公司)办画展，一幅画也未售出，就到一家银行当普通职员，因生病失业，解放后进华东人民美术出版社画连环画，因不善画人物，第一部连环画野猪林通篇人物都画上半身，被笑称"半部野猪林"，他就钻进图书资料室，进行一番如现今常说的"恶補"，55年自编自画连环画"画皮"，将国画意趣融入连环画，大获成功，引起轰动，那些年他是连环画坛重量级画家，56年参加了上海中国画院筹备工作，并成为画院专职画家，云南少数民族写生使他艺术产生飞跃，他的代表作品"小河淌水"线条兼工带写，收放自如，他一批云南少数民族体材作品成当时国画画坛一朵奇葩，他独特的人物画风被称"程家样"，40幅云南题材连环画"召树屯和喃婼娜"原稿在2006年竞拍以1100万元成交。小河淌水，

文革后，压抑十年的创作灵感爆发，创作了大量优秀作品，七十年代末到八十年代初创作的精品如范蠡与西施，钟馗系列，魏武观海，丽人行等，范蠡与西施，魏武观海，晴雯補裘，湘君湘夫人，钟馗，程十发画钟馗百画不厌，他的钟馗善良幽默，毫无怒威之气，他说"钟馗就是我"。丽人行，

程十发作画将墨的枯润，浓淡，深浅，用笔的粗细，增减，疾滞，体势的险稳，拙巧，欹正，色彩的单复，简繁，点泼等，在画面上得到充分的调动，将众多矛盾物大胆纳于一个画面，融合適度，辩证治艺是一大本领。

他的画十之七出于应酬，一般应酬画多粗制滥造，草率搪塞，对画家有损，但程老的应酬画虽画简尺幅小，但含金量不减。程十发的作品既受欢迎，市面上作假也多，因他作品风格强烈，个性明显，作假者易得其大概，但作伪者又易辨，因他笔墨内涵非作伪者所能掌握。

程十发84年起任上海中国画院院长，九十年代为了介决画院部分职工住房困难，画了三十幅画得款60万买10套房分给住房困难户，画得累病了，最后几幅是朱屹赡老先生帮助完成的。2006年，在华东医院病榻上，他决定将毕生收藏珍贵字画122幅全部捐献国家，其中有钱选，王蒙，唐寅，丁云鹏，石涛，張大千等珍贵作品。

2007年7月18日，程先生逝者，四天后龙华殡仪馆举行追悼会，没有哀乐，放的是他十分喜爱的"小河淌水"乐曲，送别了程十发先生。

有没有记忆深刻的中短篇小说？

中短篇小说小而精，饱含了作者考究的选材眼光、精心的结构安排、凝练而不失热度的文字把控，他们往往由小见大，以类似唐代山水画的留白使人咂摸出醇厚深刻的情感与思想。优秀的中短篇小说比比皆是，而深度大于热度，令人久久回味的有迟子建的《世界上所有的夜晚》、夏目漱石的《哥儿》、萨特的《墙》、卡夫卡的《饥饿艺术家》等，在碎片化阅读的今天，这些中短篇小说也许更适合我们，在空隙时间里，跃入寂静与喧嚣相统一的魔力空间。

"我想把脸涂上厚厚的泥巴,不让人看到我的哀伤"2002年迟子建的丈夫遭遇车祸不幸离世，丧夫悲痛之下，迟子建迎来了《世界上所有的夜晚》，小说以第一人称的视角讲述了追寻丈夫亡魂的女主人公旅行中的见闻，以一个寡妇的哀痛展现普通女性的生活悲剧及底层民众生存困境，是迟子建对爱人的纪念与自我救赎。

小说中带着悲痛的"我"出走三山湖，在途中进入了笼罩着煤尘与死亡的乌塘，孤独的寡妇、"嫁死"的女人、讲鬼的集市、哀婉的民歌、黑白的夜、蒋白嫂雪藏在冰柜里的蒋百遗体组成了夜晚的秘密。逝者已矣，叙述者切身体味到了他人的隐痛与悲欢后终于有勇气与自己的爱人永别，穿过世界上所有的夜晚，看到人生的全景与生命的限度，体会一己之悲，更悲悯于黄土之上人类的生存，在经历了心灵的夜哭之后，依旧再次前行。迟子建惊心动魄的文字、细腻丰厚的情感成就了这部短却情深意重的小说，每每于极度悲伤的时刻，夜晚的风声呼啸过后，月光轻盈而出，也许不曾达到解脱，却叫人想要笨拙、诚实地守护着生活与梦想。

夏目漱石的中篇小说《哥儿》，全篇讲述了从江户乡下到四国地区的中学执教的哥儿"自我"与外部环境的正邪斗争，语言轻快酣畅，笑中带泪。正直而莽撞、爱憎分明到不谙世事的江户哥儿与豪放爽直的"豪猪"为伍，以"自我"对抗学校的腐败阿臾、倾轧奸滑、盲从与形式主义；对抗道貌岸然者、为虎作怅者；同情逆来顺受者。在这里不再是"今晚月色真美"而是"我为生性莽撞吃尽了亏。"

小说直指知识分子与民众的主体性迷失，从内部对日本现代化进程进行反思，而近百年前那些沦丧的灵魂今天依旧如故。大多数人都曾像哥儿一样，以自我对抗着环境，一滴清水却无法改变一瓶墨汁，生存或是毁灭的问题再次出现，随从环境还是自我拯救，仅仅思考到此便已是"侠"的精神闪光。

法国作者让-保罗·萨特是存在主义代表人物，重要的哲学家与文学家，荒诞是整个短篇小说《墙》的内核。

小说通过临行前夜死囚的心理展示，传达出关于世界人生的生存哲学，但却丝毫不显说教，反而因荒诞而充满趣味性。巴洛克决心赴死换取格里自由，并不指向道义责任，而指向生命与情感的无意义性，结局中，经历了惨烈思想斗争回归自我选择赴死的人却获得生的机会，也许蔑视死亡可以逾越生死之墙，也许一切不过是荒诞世界的游戏嘲弄。萨特跳出生活现象层面，建构非现实世界带领读者感受对现实的深刻体验，巴洛克与格里的故事非常短小，却使人在平庸生活中体验生存的戏剧性与荒诞性，深思存在的意义到底归于何处。

1917年卡夫卡因患肺结核而咯血，病变蔓延到喉咙时他既不能吃也不能喝。1922年在饥饿状态下，卡夫卡阅读并校订了短篇小说集《饥饿艺术家》。"当他完成这一工作时，他长时间地泪流不止。这是我第一次看到他用这种方式来表达他的感情"1923年他在遗嘱中要求将自己所写一切都付之一炬，但包括《饥饿艺术家》在内的六个短篇却幸免于难。

饥饿艺术家表演饥饿艺术，有人认为其自我吹嘘，有人视之为一个江湖骗子。人们抛弃了饥饿表演，热衷于观看动物的野性表演，饥饿艺术家的孤寂日甚一日，最后他只得用生命来证明自己的艺术。作为精神存在的人与人的动物性的矛盾与悖论中，我们看到的是艺术的探险者与误读中前行的殉道者形象，在很大程度上这正是卡夫卡的自况。

愚昧的世界里清醒的异类"不疯魔不成活"，这是艺术追求对生活的沉重报复，其中，卡夫卡仿若带着一腔孤勇，极端注重生活的感性体验与对话语阐释的反动，坚守着自我"信仰"的仪式感。读《饥饿艺术家》克制的文字却震人心魄，多重解读空间下是使人泪涌的精神力量——"倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存"那是一种深刻的悲剧之美。