传统写意画的代表作品是，国画的传统与现代图式？
更喜欢传统，深入、继承传统才能在优秀的基础上创新现代图示，“笔墨随当代”也是种说法！现代注重表面的形式感，有时太过于形式化，内在意蕴就减弱了，传统乃文化精髓产物。
现代不是不喜欢，也喜欢，两者不能比，活在当代，不可能脱离了当代的图示，与古人毕竟不同，问题在于如果买一幅传统绘画或当代图示的绘画，我肯定购买传统的优秀作品！除非现代作品确实在继承优秀传统的基础上，又有独立面貌，不落低俗！
水墨画的区别？
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
水彩画是西方传来的，强调光影及体积感，有它严格的构图比例，讲究色彩层次变化。
中国画根据创作手片可以分为写意画和？
中国画按手法分类可以分为写意画和工笔画，工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵。
中国画，简称“国画”，是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画中有一种创作是制作造境？
当然是造境更高。
画写意画与写诗作文一样，能造出好境来，就能出好的作品。造境相对于写境是更高层次的境界。
王国维《人间词话》中说，造境与写境，是理想与现实之分。
国画中纯粹写意，只是对事物表相的描绘，而造境是透过表相，描绘事物的神，可以虚构，更加艺术化，造境让艺术得到升华。
去年学写诗词时，老师说写诗要学会造境，我当时就蒙圈了。后来慢慢才明白。就说河水吧，写境就是说河水清清，有风吹来水会波动，河岸有柳，柳枝飘飘。造境时会想，水中是不是有鱼，鱼是不是在与柳丝倒影嘻戏，十里春水是不是来自桃花源，河水中飘浮的花瓣是晏殊的“无可奈何花落去”，还是储光羲的“落花如有意，来去逐轻舟。”，亦或是李白的“桃花流水窅然去”，再或是刘长卿的“落花逐流水，共到茱萸湾。”
国画造境与诗文造境是相通的。学国画时，老师说国画讲“心师造化”。造化无穷取之不尽，但这也是写境，而在画笔落纸之前“立万象于胸前，传千祀于毫翰” 万趣融于神思，就是造境。大画家石涛说“吾写此纸时，心入春江水。”可见造境才能使画作出神入化，产出高品质高艺术性作品。
关于国画的文案？
水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。
6.中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天艺术魅力依然光彩照人使人觉得常画常新常见常新其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么什么是中国画妙不可言的中国味呢?简而言之就是‘土’。
山水画和国画区别？
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，包括山水画，比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。
山水画也叫“山水”，主要以山川自然景观为描写对象，是我国国画的重要组成部分。山水画普遍追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果