蒙德里安代表作品抽象，艺术家等外在因素仅仅评论作品本身吗？
谢邀。艺评历来都是很难中肯的，特别是眼下的中国艺坛更是如此。也不奇怪，一百个读红楼梦有一百种评论这是事实。问题是哪个评论更接近真相。如单纯就作品论作品，看起来不错，希望能得到中肯的结果，其实这是不全面的。一幅画是一个作者的行为痕迹，信息量很大很复杂，有时为了读懂他很难，如毕加索马蒂斯的作品及蒙德里安的冷抽象等等，单靠作品很难让人理解，这就需要象破案一样分析研究作者的指导思想，行为，创作环境，就要对作者的其他内容进行研究，然后得到一个完整认识，从而真实客观的理解作品所表达的内涵。但目前中国画坛乱象层生，分析作者背景完全异化，功利心很重，评记无客观可言。作品本身不重要，大力炒作背景，头街，光环，己偏离了评论的客观性，评论也己沦为江湖，这真是深恶痛绝而又无奈的悲哀。
10 什么是现实主义？
现实主义是19世纪从日本翻译过来的,也称写实主义.从技巧、技法上讲是写实主义,从意识形态和观念上讲是现实主义.兴起于19世纪的欧洲,又称为现实主义画派,或现实画派.
这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念,更狭义的讲,属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴.无论是面对真实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号.这样的创作往往被统称为写实.遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义.与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义.人们借由感官知能接收讯息,加以分析组织,以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来,但也因生长环境及认知不同,产生不一样的经验,这种组织过后的观点差别,让同个题材的作品有不同呈现.
目前我们接触的绝大部分绘画作品,都是现实主义的,尽管有很多造型很夸张或者变形,甚至无法分辨所表达的对象,比如毕加索的《亚维侬的少女》,但是,这仍旧被称作写实主义的作品.真正抽象的作品并不多见,康定斯基和蒙德里安是现代抽象主义的代表.
一开始有巴比松画派中的“巴比松七星”,即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家,他们热衷于描画自然风景和农村生活,其中最著名的是卢梭和米叶,卢梭专门描画风景,米勒的农民画朴实感人,“晚祷”、“拾穗的人”反映真实的农村生活.最著名的写实主义画家是库尔贝,他反映底层人民的生活,如“碎石工”,他有一句名言：“我不会画天使,因为我从没有见过他.”他被选为巴黎公社的文艺委员.
现实主义是关注人生、关注生活、关注现实.从具体技法上讲是要求写实的,是写实主义而不是抽象主义.现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义.现实主义是无边的,即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的,这一提法扩充了现实主义的内涵,赋予了新的内容.现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐.俄国列宾是其代表画家,苏联十月革命后,不承认现代油画是艺术,最推崇现实主义,所有苏联的画家都自认为是写实主义的,甚至将以前俄罗斯的伟大画家列宾、苏里科夫也攀附为现实主义的.
当时来中国的苏联专家贬低中国画的水墨山水,认为是抽象的,但参观一次黄山后,才承认水墨山水是现实主义的,这是苏联人对绘画的最高评价.
中国在文化大革命前也强调艺术必须是“革命现实主义与革命浪漫主义相结合的”,文革后绘画才真正达到了百花齐放.
去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？
美术作品大致可分为三大类:
1、具象美术（如安格尔的《贵妇人相》）
2、意向美术（如梁楷《李白行吟图》）
3、抽象美术（如蒙德里安的《红黄蓝》）
每种类型的美术作品可以运用不同的鉴赏方式:
1、感悟式鉴赏——“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样，面对一件美术作品，我们有很多感性的体验。不知不觉中，就完成了欣赏。
因此，感悟式鉴赏适合于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与激情随着画面各种元素的展开而构建的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。
2、形式鉴赏——在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏便成了最基本的方式。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知体验，强调对形式的分析和把握。比如梵高的《星空》，首先映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触，其次是饱满的构图，最后是传达的意境——狂躁不安。
3、社会学式鉴赏——面对一幅画，我们不禁会问，画家为什么这么画？它有什么特殊意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。
这种方法适合于对再现性、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。比如伦勃朗的《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图。
画中人物是有等级的，并且用光线来体现。在光线最强烈的地方是画面的主角柯克队长，其他人物随着光线逐渐推远，隐退在阴影中。有趣的是，就是这种主次关系是伦勃朗几乎名誉扫地，因为画中的每个人都出了同样多的钱，但光线造成的等级使他们觉得受到了不公正的待遇。
《夜巡》引发的不满表明了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观同画家的个人追求之间的微妙关系。
4、比较式鉴赏——有比较，才有鉴别。比较的方法很多，可以是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现；也可以纵向展开，同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。比如同样是画竹子，文同的竹子和郑板桥的竹子构图、布局、用笔、意境就大不相同。
现实生活中看展，我们往往是两三种鉴赏形式综合运用的。
抽象派画家代表人物？
抽象派的代表人物有，康定斯基，蒙德里安，马列维奇，朱明，吴冠中，赵春翔等等。
有哪些大师作品的画册值得收藏抽象画优先？
抽象艺术，给大众的第一感受就是看不懂，至于原因嘛，人们已经习惯了具象思维。
其实抽象画的欣赏远远要比具象画难，它已经不关注作品像不像，是否逼真等问题，而是一种带有哲学中共性之于个性的意味，其作品中包含了更多的哲学思考。
抽象画杰出的大师也不少，比如瓦西里•康定斯基、 蒙德里安、 马列维奇、 杰克森•波洛克、 德•库宁••••••这些人都是抽象艺术领域大师中的大师。
抽象表现主义是人人能画的艺术吗？
我们可以从词意上获得简单信息，即非写实。抽象本身是对传统审美表达的一种反判，意在寻找视觉表达上的另一种可能性。这是出现于二十世纪四十年代中期的纽约，是西方艺术中的一种新潮。二战以后，美国人急于想取代法国人把艺术中心从巴黎转移至纽约，事实上美国人也实现了这一点。那么，我们回到问题上来。表现主义作为一种艺术风潮，它的诞生绝非艺术素人所发起，也是画家在一定时代下不断探索的产物，它似乎更遵从于画家个体内心的感受，要对现实世界进行“消解”后加以表达的。理论上看应是一种开创性的视觉表达，对于传统写实性表达是革命性的。因此，人人能画显然不是的。尽管人人可以随意涂抹，但是，能赋予抽象画面以灵魂的，绝非凡人俗辈可为。