结构主义代表作品景观，清明上河图画面内容是什么？
《清明上河图》为北宋绘画大师张择端所作，是一幅古代艺术珍品，也是中国十大传世名画之一。该画作长5.28米，宽24.8厘米，属于长卷作品。
具体到画作本身，由于画卷较长，超过五米，因此记录的内容颇为丰富，主要展现当时汴京城及郊外风俗民情的集市盛况，具体内容分三块：汴京郊外风光、汴河景色和城市街景。
该画首先进入眼睑的，是小溪旁、大路上，行走多年的老马帮赶着一排驼队，向东京城走来。驼队前五只驴子负重累累，牲口身上的货物清晰可见，马夫将驴子赶向一边桥上，不耽误后边的驼队继续顺利前行。
然后将视野放开，可以看到一派宁静乡土生活景象。小桥边，树上栓着小船。丛林中，散落着几户农家小院。高树上，还有几个鸟窝。打麦场上，闲置着几个石碾子。羊圈里有几只羊，旁边是鸡鸭窝。
接下来，是乡土与城市的城郊结合部。娶亲的队伍，一顶新娘子的花轿，上面插着花木枝叶，轿后三人，一人挑一担鱼，一人挑嫁妆，一人抱着新娘贴身梳妆首饰，然后新郎乘枣红马押后跟着。
茶馆边，农舍饲养两头牛，远处田里，农民正在浇水施肥。四个人赶着两匹牲口，其中一人为脚夫，挑着物用正在出城行走。
茶馆对面酒店，撑着店招旗子，旁边是繁忙的船码头，生意不错，有的在买卖交易，有的在清点发货。大树枝叶掩映间，一条大船正在往下卸货。
街道中间，一人招呼算命先生，要算卦的样子，算命先生面露喜色。顺着街往城里看去，一溜店铺，包点店主正在与挑担买卖人交谈，似乎在交谈明天定的包点数量以及价钱。
继续往前，就是汴梁城主干道了，围绕船码头和货店，两边渐次车水马龙，店铺林立，这显然是城外物流人流集散地，水网密布，四通八达，数艘船舶停靠，装卸工人将大麻袋扛下来，船舶货舱里，有人往外传递货物，一派有序而繁忙的劳动场面。装卸完毕的船工在与交接人抱拳告别。
2.汴河景色位处东京汴梁，又是南北运河的关键一段，汴河自然是重中之重，在《清明上河图》中它的场景也是喧闹之极。
在汴河码头边上，一座彩虹般的码头横跨汴河两岸，该木桥结构宏大，形式精巧优美。桥周边人口密集，有的在茶馆休息，有的在饭馆就餐，有的在算命；河里船只云集，或行或泊，前后连接，或拉纤或摇橹，能见到船上货物满满。
从局部的船只可见，一只大船正要从桥下经过，船手各司其职，有撑杆的，有钩桥的，有挽船绳的，有放下高耸桅杆的。旁边船上的船夫也在看着这条大船，桥上也有不少人在观看。
此外，桥头摊铺遍布，有卖刀剪器具，有杂货摊，有小吃摊等，摊主站立边上，不断招揽来客。
眼光远望，河面正中，船只川流不息，船夫聚精会神注视来往船只。一只船似乎要停靠岸边，领头的纤夫回头看向其他纤夫，正在收纤。
汴河上游，有一个客运码头。一艘船的七八位船工在摇橹，船头舵手正在观察河面和其他船只。另一只长途客运大船在码头靠岸，舱门紧闭，客人安坐船中，一帮船工在进行收帆放桅、接抛缆绳以及撑船的工作，领头的船工手拿撑杆，与码头上的工人合作指挥船只安全靠岸。
大船靠岸，码头上、虹桥上和河里小船上，都有人在招呼，他们有的是迎接客人的亲友，有的是经营酒饭的伙计，而河里小船的人正在招揽去往分码头的客人。
高大的虹桥足够大船通过，桥面很宽，桥边还有护栏保障安全，可以通过数辆满载的马车。木质虹桥雄壮威武，集中了当时最高超的木构建造技术，成为一座宽幅大跨度的实木大桥，才满足了如此重要的一座大码头。
桥面车水马龙，占地经营摆摊的很多，人气旺盛，商机无限，卖吃食和各种日常小物件，为了吸引眼球，有的货摊设计特别。站在桥上，能看到对岸河湾，有几只载客游玩饮酒的小船，也可以喝茶和欣赏风景。
3．城市街景从郊外到汴河，再经虹桥，就来到高耸的城墙，这里就是汴京城门了，城门外的街边屋宇更显高峻规模，商业业态更为丰富，店铺鳞次栉比，茶店、布店、酒坊、歇脚肆、肉铺、庙宇等一应俱全。
货物琳良满目，绸缎布料、香烛油盏、香料珠宝都有专门商店销售。供过路马车修理的店铺、中医坐诊的药店、算命看相的卦店、修满整容的净店，都能在这里找到。
更讲究的大店铺，则安扎彩门，高挑旗帜，借以吸引过路的士绅、商人、官员、家眷等。这些行人有的骑马，有的坐轿，有的步行，还有坐人力车、牛车以及骆驼的。
画中又有一类三教九流之人，显得与众不同，有背负行篓的僧人，有问路的外地人，有听说书的街巷小儿，有酒楼狂饮的豪门子弟，有行乞的残疾老者，男女老幼，士农工商，在城中都能看到。
世像繁荣，业态繁华。木工坊有木工正在制造马车，租赁店有租赁轿子以为代步之用，更有生意兴隆的算命先生。街角的货主与工人正在往驴身上驮货，等待被人雇佣的劳工们，正在街边闭目养神，同时等待工作召唤。市场显得竟然有序。
不远处护城河桥上，又是卖各种物品器具的摊贩，有藤编框篮的，有做灯笼的，有人买过货物转身欲走，摊主又开始招揽别的客人。摊贩业态非常丰富，他们有的在用心制作，有的在卖力招揽顾客，形象惟妙惟肖，很是逼真。
几头骆驼通过高大城门，向外走去。城门内又是一番光景，店铺业态更为精致，精品香油加工坊生意火爆，货品可以满足马车运送。数层楼的高级大客栈，进出之人气宇轩昂，非官即富的样子。
绸缎店铺卖的也是高等品相的货，色彩鲜艳，非同一般。当然还有送水、修面的，都为满足城中相对高端的生活需要。城中的医疗更显档次，已不是如城外药店有大夫坐诊，而是专科诊所，丸散方药也很齐全。城中一队人马，威风凛凛走来，有仪仗队开道，中间一人骑马，后面跟一人奉持一把配刀。
4.小结：画卷虽长，丝毫不显冗杂，反而紧凑严谨，连贯生动，似乎为画师张择端一笔画成。画中无论景物、人物、骡马，大如农田原野、繁忙河流、高耸城郭，小到舟车人物、摊贩货物、店招文字，应有尽有，细节刻画极其到位。
据统计，画中共587个不同身份人物，个个惟妙惟肖，神形兼备。且画面穿插各种情节，反映社会现状和人们情态，都可谓错落有致，趣味非常。另外，画中城墙、店铺、民居等建筑规模巨大，数量繁多，全面体现了北宋末年汴京的建筑形制。
当然，画卷内容也反映出当时社会存在的问题，如摊贩占地经营即侵街严重，城市管理比较落后；高大城墙设防空虚，望火楼无人值守，是疏忽，更存在种种安全隐患；另从衙门前或坐或卧的兵差，暴露北宋官府形象与工作效率的问题。
《清明上河图》栩栩如生描绘出北宋末年都城东京（汴京，今开封）的城市面貌和当时社会各阶层人士的生活状况，内容丰富，情节繁多，见证了堪称世界大都的汴京的繁华与热闹，也是北宋城市社会、经济与民俗民生的写照。
八骏图的艺术特色和象征意义？
《八骏图》的意蕴、象征意义：
《八骏图》是徐悲鸿的代表作之一，奔腾的骏马，显现的是气度，释放的力量，超越的是灵魂。不论是工笔还是写意，不论是泼墨还是彩绘，其笔下的马，或奔或跃，或长嘶或低鸣，千姿百态，卓然不群。
徐悲鸿的八骏图体现的是飞扬的志气，中华的灵魂。将中国传统国画创造引向国际，一幅幅令人惊艳的奔马图，让全世界都看到了中国画的美丽之处，从此，以中国画为代表的东方美学艺术得以与西洋画并肩而屹立于世界画坛。
《八骏图》也是徐悲鸿送给陈纳德将军的一幅巨作。那时陈纳德将军正从战场上凯旋归来，画上那昂首奋蹄的八匹骏马，映照着中华民族不屈的精神，同时也是徐悲鸿不可多得的一幅代表作。
扩展资料：
徐悲鸿《八骏图》作品赏析：
① 徐悲鸿所画的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。
② 画家不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。
③ 徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
④ 在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
⑤ 晕染全部按照马的形状结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
⑥ 作品显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范。造型独特，气势恢宏，创造了新颖而独特的风格，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神，驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
在鲁迅影响下形成的乡土小说流派？
如题主所说，乡土小说是“五四”新文学运动后，于20世纪20年代中期由鲁迅发表《故乡》开始，逐渐发展形成的一个现实主义文学流派，代表作家有彭家煌、王任叔、许杰、许钦文、台静农、蹇先艾等。
综合而论，这一流派的作家们在文学创作中，从表现内容、悲剧风格、展示地方风貌等方面看，有以下三个共同的艺术特征：
1、对封建宗法形态下的农村的宽广而真实的独特展示和人物灵魂的深度挖掘；
2、作品都弥漫着深厚的悲剧氛围，呈现出沉郁浓重、悲凉凄苦的风格；
3、作品无不具有特异的原乡色彩和浓郁的乡土气息的美学特征。
我将从这三点出发，结合代表作家们的具体作品，回答问题。
01 对封建宗法形态下的农村的宽广而真实的独特展示和人物灵魂的深度挖掘乡土小说的独特，首先就体现于其表现内容之中，那一批乡土作家为我们呈现了一个在现代小说中显得奇异、独特的乡土世界。
在这个艺术世界中，古老贫穷的乡村，闭塞落后的乡民，都以迥异于其它作品的面目出现在读者面前，令人耳目一新。
鲁迅作为现代乡土文学的奠基人和创始人，以“意在揭出病苦，引起疗救的注意”的启蒙主义精神，用生动的现实主义笔触描绘农民的悲惨生活，在客观冷静的描写中展开对中国国民性的探讨。
后来的乡土小说作家，继承和发扬了鲁迅的启蒙主义批判精神，真切地反映了辛亥革命前后到北伐战争时期中国农村的现实生活，表现了农村在长期封建统治下形成的惊人的闭塞、落后、野蛮、破败，以及乡民们极其悲惨的处境。在现代小说史上，第一次提供了中国乡土社会宗法形态中宽广而真实的图画。
台静农像
徐玉诺的《一只破鞋》、台静农的《新坟》、彭家煌的《喜期》中展示了匪祸兵灾给善良无辜的乡民带来的巨大痛苦。
许杰的《赌徒吉顺》、许钦文的《疯妇》、台静农的《冲喜》中揭露了农村妇女的悲惨命运
潘漠华的《乡心》、《晚上》、许钦文的《元正的死》则揭示了农村经济衰败中农民们走投无路的内心悲苦。
王任叔的《疲惫者》、许钦文的《石宕》、彭家煌的《陈四爹的牛》中，又描写了乡民们被迫离开土地，过着牛马不如的生活。
这些作品合在一起，分明就是一部中国农村乡土社会整个现实生活环境的宝贵的形象史料。它无论就反映生活的深度和广度上，都毫不逊色于甚至在某些方面超出了当时的其他文学表现领域。
其次，通过人物形象的塑造，揭示农民的精神病苦，挖掘着他们与我们共同的灵魂痼疾
乡土小说的直接描写对象多是生活在乡村的普通中国农民，他们被视为最卑贱、最不起眼的小人物，但正是这些平凡的普通农民，却往往能深刻而绝妙地表现出中国文化的鲜明特征，体现着国人的灵魂。
乡土作家以“哀其不幸，怒其不争”的感情展示了他们生命的枯燥与苦涩，表现了他们生命结构形态的脆弱、扭曲，描写了他们的爱憎苦乐以及在痛苦中挣扎的种种情形。
彭家煌《陈四爹的牛》中，那个被人叫做“猪三哈”的农民周涵海，因妻子偷汉被乡人取笑，处处受欺压歧视，却又无可奈何。替人放牛却不准吃饱，忍饥挨饿地挣扎在死亡线上。因丢了东家的牛怕受责难，最终投水自尽。但主人只为自己失牛而痛心，放牛人的下落竟无人问起。
还有他的《喜期》中，出生时便险些被溺死的静姑，长大后不能与自已感情相投的人结合，被迫嫁给一个跛子，新婚之夜丈夫被军阀打死，她也被强暴而自尽，喜期竟变成了死期。
台静农的《为彼祈求》中，幼年丧亲，以乞讨为生的陈四哥，从小给人放牛，受尽虐待，后遭水灾逃荒在外做工，最终死在教堂里。
还有他的《蚯蚓们》中，那些形形色色的软弱性格的人，屈服于命运的安排，在压迫面前逆来顺受，忍气吞声。
在他们看来，“什么都是一定的，无需挣扎，无需苦求。”他们以极端平和的态度，超乎寻常的忍耐力经受着、解释着自己所处的悲惨境遇。农人李小遇荒年忍痛卖了妻子，却以命运的降临聊以自慰。
李渺世《搬后》中，父亲将两个儿子赶去挖矿，却说“我们是生定的苦人”。潘漠华的《人间》里，火旺司竟和妻儿心平气和地忍受着衣不蔽体、食不果腹的悲惨生活。
正是这种对不幸命运盲目屈从、逆来顺受的麻木性格，使他们懦弱卑怯，任人欺凌。在这些悲剧人物身上，既揭示了宗法制度下封建势力的残酷肆虐，也体现了旧中国儿女忍辱负重，安贫乐道的精神瘤疾。
揭示农民的精神病苦，始终是乡土小说一个重要的主题。乡土作家们从启蒙主义的目的出发，不仅从农民的生活境遇揭示了农民的悲惨命运，而且力图从农民的心灵深处探寻民族悲剧根源。
正是这一主题，使得中国现代乡土小说在对农民灵魂的剖析上，跃上了一个新的、具有现代意义的层次。
物质生活的困苦、艰窘，思想文化的落后、闭塞，使得生活其中的农民们既不认识自己，更不理解他人。他们受到小生产方式的严重束缚，被囿于狭窄的生活圈子，互不交往，互不理解，自私冷漠。精神的愚昧、庸俗，使得同一阶级，阶层的人们之间也缺乏广泛的诚爱，甚至相互欺凌、嘲讽，赏玩他人苦痛。
蹇先艾的《水葬》中那些拥挤得不可开交的村民们，对于被处于沉潭的骆毛毫不同情，前后左右一大群男男女女“都是为着看热闹而来”，“好象觉得比看看四川的西洋镜还有趣的样”，如逢盛会般地去欣赏水葬酷刑。
在这里，作家不仅写出了被杀者的命运悲剧，也展示了“民族看客”的心理悲剧。这种由于封建思想的熏陶，小农经济孕育的落后社会心理，在乡土小说中屡见不鲜。
许杰在《菜芽与小牛》中也揭示出农民精神上的这种麻木、愚昧。菜芽的父亲因为女人不生男孩，整日在醉酒和打骂老婆中生活。村里酒店的人们常以此为乐，每每抓住菜芽问这问那，问她父母打架谁胜谁负，问她父母是否同床睡觉。
这些精神愚昧的农民以对一个小女孩的折磨来满足自己精神的空虚，以别人的不幸来丰富自己乏味的生活。
阿Q与吴妈剧照
王鲁彦的《阿长贼骨头》中，“天才的小偷”阿长如同阿Q一样，迷恋却又瞧不起女人。他为了报复一个曾发现他偷窃行为的村妇，不惜撞洒那位妇女的油瓶，又趁妇女向他说理之机，用手往妇女的胸部狠狠地一摸。此时：
“阿长心里舒畅得非常，……终于她给报复了。这报复是这样的光荣，可以说，所有史家桥人都给他报复完了。”深至骨髓的愚昧已经腐蚀了他的灵魂。类似这样阿Q式的人物，还可以从台静农《天二哥》中的天二哥、《水葬》中的骆毛、许钦文《鼻涕阿二》中的鼻涕阿二等身上发现，他们共同构成了二十年代乡土小说中的“阿Q家族”。
乡土作家们揭示出了这种病入膏肓的国民性病态，不仅剖析了那些生活在故乡的乡民们的内心世界，而且还挖掘了因长期封建社会所造成的历史积淀和落后的民族文化心理。
它使人们看到这种可悲的灵魂，激发起拯救这种灵魂的紧迫感和自觉性，从而探索一条农民摆脱困境走向革命的道路，这正显示了乡土小说的思想高度和战斗精神。
02 作品都弥漫着深厚的悲剧氛围，呈现出沉郁浓重、悲凉凄苦的风格乡土小说另一个突出的共同特征，是总体风格上的沉郁、浓重、悲凉、凄苦，作品中都弥漫着的深厚的悲剧氛围。
这种风格和氛围，一方面是时代赋予的。
乡土小说派形成和发展的时代，正当中国处于黎明前的黑暗时代，广大下层人民特别是农民在物质、精神上深受压迫，这是一个充满痛苦、灾难并产生悲剧的时代。
另一方面，乡土小说沉郁浓重，悲凉凄苦的风格，又是作家本身的思想气质和特定的审美理想、审美追求所决定的。
乡土小说的作家们大都是被生活从农村到城市的“流浪者”，许多人自小就经历了“从小康之家坠入困顿”的悲哀。故乡的衰败，家庭的变迁，使他们过早地体会到生活艰难。再加上远离故乡，异地的落魄、伤感，瞻望前途的失望惆怅，无不在他们心里郁积成悲剧的心理。
蹇先艾就在《朝雾·序》中说到：
“从老远的贵州跑到北京来……我所感到的只有空虚寂寞。”台静农则在散文诗《梦的记言》中，写道：
“一无所有，除荒凉和寂寞。”这种感伤、寂寞成为那时乡土作家的主要审美心态，反映到文学上，他们就去描写悲惨的人生，表现黑暗的社会，对于现实多多少少表示出不满。
正是这两方面的原因，支配着乡土小说创作形成了，一个隐现着乡愁，透露出悲凉的悲剧风格。
漂泊于黑暗都市中的乡土作家，对故乡山水魂牵梦绕，他们着意描绘故乡的田园风光，回忆故乡的人情往事，以寄托内心浓郁的乡愁和乡情。
在他们的作品中，或感慨于故乡的衰落与沉滞，或叙述离别故乡的悲凉，抒发沉郁缠绵的乡思，或感伤自己可纪念的岁月的流逝，或忧虑着动荡不安的乡村生活。
许钦文的《这一次的离故乡》，记叙了家庭的温暖，离家的悲伤和世态的炎凉，倾诉着悲凉的情感。
他又在《父亲的花园》中，将当年花园里各种花卉争奇斗艳的繁盛快乐景象，与眼前满地杂草枯枝满园，断砖破盆的凄凉萧瑟场面相互映照，沧海桑田，物是人非人，发出了“那时的盛况是不能恢复了”的感叹。
同样，蹇先艾的《到家的晚上》也写出了游子见到久别的故乡的衰败景象后，深长的悲凉之情。
这种带着浓重的伤感情调的乡愁，就是乡土作家们共同的一种思想、情绪的典型概括，它打上了那个时代的路印，又明显地表现着这些被生活驱逐到异地的作家们的特殊经历和感受。
“五四”以后的中国，充满着内忧外患。在乡土作家的笔下，已经很少有恬静闲适的农家生活，浅吟低唱的田园牧歌了。他们喊出的是“农村衰败”的悲叹，表现的是“隐现着乡愁”的故乡风。
与此相联系，他们着力展示着“悲壮的背景”，表现着冷酷的习俗，捕捉着凄凉哀婉的意象，这一切都使作品带上了一种浓重的伤感和悲凉的情调。
乡土小说的悲剧世界存在着一种共同的“苦难崇拜”的审美意向，这是构成其悲剧风格的又一特征。
悲剧性往往体现为对苦难的观照，而不同观照方式又决定着悲剧的不同形态。乡土作家喜欢写痛苦和灾难，在众多的作品中，可以看到：
乡土小说作品总是把主人公置于灾难之中，经受炼狱似的悲痛与苦形似的劳役，总是把故事情节处理成悲剧结局，使作品不同程度地成为一个具有苦痛意味的悲剧艺术世界。
如台静农的《烛焰》中，颖慧而美丽的翠儿因未婚夫病重而被迫嫁过去“冲喜”，才成亲几天丈夫就归天了，留给她的是终生守寡的痛苦。
许钦文的《疯妇》中，勤劳贤惠的双喜妻忍受着与丈夫长期分离的痛苦，天天起早摸黑挣钱贴补家用，却在婆婆的冷脸中疯了，凄凉地告别人间。
鲁彦的《童年的悲哀》中，善良正直的阿成哥，多才多艺，拉得一手好胡琴，给穷乡僻壤中的穷愁乡民们带来一点精神上的慰藉，却在他即将举行婚礼的前夕，遭疯狗咬后离别人世。
许钦文《石宕》的艺术境界和悲剧力量则更加深厚。小说中以采为生的石工们为求生计，长年在石山开掘石矿，尽管代复一代咯血身亡，但是父死子随，兄死弟随，从不改行。
由于石山变形，断裂的石层将七个石匠砸死或活埋于石窟中，他们连连呼救，亲属则束手无策，只好任其活活饿死闷死。
虽还传言石宕深处时时有冤鬼呼救之声，为了谋取衣食的人们又不能不去开凿石矿，然而，这些作品揭示的已不是个人家庭的悲剧，而是整个社会的悲剧了。
这种悲剧，并不仅仅是指作家们对现实世界的一种艺术态度，不仅仅是外附于作品的一种美学素质，不仅仅是一种艺术情调，它已形成乡土小说的思想情感内核。
另外，乡土小说之所以具有沉郁浓重、悲凉凄苦的总体风格，同作家们的艺术追求有极大的关系。
为了达到强烈的悲剧效果，乡土作家们往往用情节设置，心理描写，气氛渲染，语言描写，环境衬托等多种艺术手段，把人物的悲剧命运和内心痛苦推向极端，以激起读者深切的同情，造成催人泣下的效果。
诸如《水葬》中写骆毛被处死后，他那年迈而孤苦的老母倚门呼唤的凄凉身影；《冲喜》中身穿素服的新娘子，在出殡行列中不胜哀伤的哭泣；《新坟》中 “儿子被大兵打死”因而发了疯的四太太，那令人毛骨悚然的惨笑；《石宕》中被压在巨石之下活活困死的乡民与其家人生死离别的哭喊声等等，都能引起读者心灵上的极大颤动和感情上的强烈共鸣。
乡土作家们以不同的悲剧形态描述着一个个悲剧故事，刻画着一个个悲剧形象，创造着种种悲剧氛围，抒发着不尽相同的悲剧情感，以其不同的悲剧风格展示着中国乡村社会的悲苦人生，以此慰藉一颗颗苦难的心灵，唤醒沉默的国民。
03 作品无不具有特异的原乡色彩和浓郁的乡土气息的美学特征地域情调的美学特征，几乎贯穿着每一个乡土小说家的艺术创作：
作家们善于根据富有地方特色的生活素材构思故事，以描写特定地域环境中所有特的自然景物来衬托背景，选择富有地方特色的细节来渲染气氛，运用富有地方色彩的语言来刻画人物，再加上特殊的风土人情的描写，给乡土小说染上了各具地域特征的乡土色彩。
比如，鲁彦笔下的滨海水乡是：
“⋯⋯河流上有‘小脚姑娘似的柴船’，‘呆笨老太婆似的冬瓜船’，‘风流少年似的小划船，巨大的野兽似的轧米船’；人们探亲访友每坐航船，秋天水瘦便在河中‘捉大阵’，（结伙泅水捉鱼）冬天小船吱吱地触着沉默的薄冰”。这种江南水乡特有的民风景致，散溢着浓郁的地方色彩，读来令人神往。
许杰作品中那个近城又靠山的环溪村，则又是一番傍山依水的景象：
“但见碧水青山，清澈的溪涧，满天的枫叶，尖头的蓬船，环溪的村落，荒凉的古庙，热闹的敬神台⋯⋯”这是江南的另一种景色，充盈着古朴清丽的美感。再看蹇先艾笔下那偏僻的“贵州道上”：
“崎岖鸟道，悬崖绝壁，触目都是奇异的高峰，往往三个山峰相并，仿佛笔架，三峰之间有两个深沟，只能听见水在沟内活活在流，却望不到半点水的影子。中间是一条一两尺宽的水路，恰容得一乘轿子的通过。”这种“天无三日晴，地无三尺平”的自然景象，正是贵州乡村闭塞、原始、野蛮的山国风习的典型环境。
如这般大段的景色描写，在乡土小说里还有很多，这些风景画的描写绝非是某种艺术的点缀，而是和整个小说的主题内涵呈“反衬”状态：
在美丽的自然风光描写中，浓密地点缀着特殊的野蛮的习俗。
在许钦文所写的古老而沉闷的江南乡镇，许杰所写的民风强悍的原始山区，台静农所写的野蛮愚昧的安徽山乡，彭家煌所写的停滞而落后的湖南农村，蹇先艾所写的贫穷、闭塞的贵州山村，都依然保留着根深蒂固的宗法制度，保存着令人毛骨惊然的乡间民俗。
这里有流行浙东地区的愚昧“冥婚”。鲁彦的《菊英的出嫁》中那个非常郑重地为死去十年的女儿举行婚礼的富商之家，“新娘新郎”早已成为地下之鬼，而双方家长还按照最严格讲究的规矩习俗在为他们办一场体面的婚礼。
许杰的《惨雾》所描绘的“械斗”景象更野蛮惨烈。械斗的双方所为只是“希求有最好的上风的名誉”——那毫无价值的，旧中国的儿女们所注重的“面子”。
更可悲的是，这乡俗作为人们生活的一部分，已渗入乡民的心理，把这野蛮的行径视为“天经地义”的事情。听到锣声，人们如同着了魔般个个表现出病态的亢奋。
封建的宗法制度造成了人与人之间的仇恨，同时也造成了民族的自戕、自虐性。作品有力地体现了民族文化劣根性给人造成的灾难，反映出的是一种文化的积淀。
蹇先艾的《水葬》展现了贵州乡间“古已有之”的“沉潭”习俗。千百年来停滞的小农生活方式，不仅使山民们对于“水葬”表现出一种文化认同，而且这原始野蛮的乡俗始终是这里的山民生活的组成部分。
还有迷信的“超渡”残酷的“冲喜”，丑陋的“典妻”（买卖婚姻），可笑的“驱鬼”⋯⋯，透过这些奇特的乡土民俗，我们看到古老中国远离现代文明的原始和闭锁。
茅盾在《关于乡土文学》一文中曾提出：
“关于‘乡土文学’我以为单有了特殊的风土人情的描写，只不过象看一幅异域的图画……在特殊的风土人情之外，应当还有普遍性的与我们共同的运命的挣扎。”实际上，凡有成就的乡土作家都是如茅盾所说的，写出了特殊风土人情下，无数与我们具有共同命运的乡野异地的人们痛苦的生活，艰难的挣扎和不屈的抗争，写出了那个鲜为人知的特殊世界的形形色色的悲剧，写出了形成我们民族原型的广大农民复杂的心态、情状。
乡土小说以其各自独异的地方色彩和乡土气息，为新文学提供了色彩斑澜、包罗万象的社会风俗画，在现代小说史上开拓了风俗这一前所未有的审美领域，显示了新文学的民族风格。
综上所述，深深植根于现代中国农村社会和文学进程的小说流派，乡土小说对现代小说的发展意义是显而易见的：
一方面，它继承和发展了鲁迅开创的农村题材的优良传统，推动了农民和农村题材大量地进入现代小说领域，扩大了现代小说表现社会生活的题材，为“乡土文学”的形成、发展奠定了坚实的基础、
另一方面，它最大程度地参与了中国小说现代化的过程，提供了极富个性的现实主义文学结构，以其浓郁的悲剧色彩和鲜明的乡土气息，在二十年代的小说创作中独具风采，丰富了中国现代文学的表现世界和审美领域，对后来乡土题材的创作也有深远的影响。
回答完毕。
为何许多人都说红楼梦宁国府很淫乱？
在很多文学作品里，或能发现淫乱的一面。大教育家孔子在《礼记》讲过“饮食男女，人之大欲存焉”，凡生命皆离不开两件大事：饮食、男女，属民生和康乐问题。
意思：人们享乐也好，喜欢繁华事物也罢，都是人的天性。但凡事不能过度，太过追求好色的本性、放纵自己，而没有追求好德的本性，就不会追求更高层次的生活需求。
看下《红楼梦》人物关系：贾家祖上有一对兄弟，哥哥叫贾演，弟弟叫贾源，他们是开国功臣，被封为宁国公、荣国公，居住在宁国府、荣国府，他们为第一代。
自此贾府分为两支，一支为宁国府贾演的子孙贾代化的一脉即贾敬、贾珍、贾蓉等，一支为荣国公贾源的子孙贾代善的一脉即贾政、贾赦、贾琏和贾宝玉等。
贾府本是钟鸣鼎食、书香世家，但到贾珍贾琏这代越发放肆走偏了，致使许多人说宁国府很淫乱，也就是贾代化一脉的贾珍、贾蓉等人。甚至连出身在宁府却在荣府长大的贾珍之妹贾惜春，也忍受不了宁府的种种不堪，还说要与宁府断了关系。
那么宁府到底有哪些不堪的具体表现呢？
一、贾珍与儿媳秦可卿的事，有悖伦理纲常是宁国府的最大耻辱宁国府宁公死后贾代化袭爵，他的两个儿子，长子贾敷八九岁便死了，次子贾敬袭爵，但他一味好道、想做神仙，就让儿子贾珍袭爵，宁府大小事务交给贾珍处理。
贾珍就成了宁府的族长，自此无法无天，只顾吃喝玩乐，又不象凤姐那样是个理家能手，把宁府弄得乌烟瘴气、脏乱不堪、弊端很多，以致才有后来的凤姐协理宁国府。
但如果仅这样宁国府不会背上淫乱名声，关键是贾珍做了一件让人唾弃的事，就是与儿媳秦可卿“爬灰”之事。《红楼梦》并没直接写，曹公做了删除，但可以肯定的是两人的确发生了不正当关系，文中多处可以佐证。
焦大是宁府的老仆，他当着众人的面在喝醉酒了之后，怒骂着：
焦大越发连贾珍都说出来，乱嚷乱叫说：“我要往祠堂里哭太爷去。那里承望到如今生下这些畜牲来！
每日家偷狗戏鸡，爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子，我什么不知道？咱们‘胳膊折了往袖子里藏’！
“爬灰”当然指的正是贾珍与秦可卿之间的事，焦大的这堂而皇之的一骂相当于把两人的关系给抖了出来，但众人并不惊奇，只是作匆忙阻拦状，看来这已是荣宁二府众所周知的、公开的秘密了。
曹公还有一段有力证据：“秦可卿淫丧天香楼......”，联系全文看，秦可卿不是病逝，而是淫丧，再结合焦大之骂，结果不言自明。贾珍与儿媳在天香楼发生事情后事情败露，秦可卿羞愧难当，最后于天香楼自缢而死。
秦可卿是贾蓉之妻，按说老婆死了，最难过的应该是贾蓉，但我们看到不是这样的，儿媳死了，最难过的竟然是公公贾珍，“贾珍哭得泪人一般”，文章又说“此时贾珍恨不能代秦氏之死”，最后大张旗鼓的操办丧事。
贾珍与秦可卿的爬灰，秦可卿淫丧天香楼等细节，揭露了贾珍这个几乎要把宁府翻过来的族长无法无天的丑恶嘴脸！
二、贾珍与妻妹尤二姐、女三姐关系暧昧，同样存在不lun关系贾珍作为宁府族长，非常好色且为人冷漠，行为也很不端庄，不仅染指自己的儿媳，更连妻子尤氏之妹也企图染指。
尤二姐，长得十分貌美，如弱柳扶风，性格温柔和善，堪称人间尤物；尤三姐虽然性格刚烈却也很貌美。
尤二姐虽与贾珍妻子尤氏是姐妹，但尤二姐之母尤大娘是贾珍妻子尤氏的继母，尤二姐在母亲改嫁到尤府也改了尤姓。
所以，尤二姐和尤氏并非亲姐妹，贾珍与尤二姐并非真正的姐夫与小姨子的关系，但也同样存在伦理关系。
尤二姐因为贾敬死了到宁府帮助尤氏处理事情，没想到被贾珍看见，这个好色之徒觊觎尤二姐绝色的美貌，在尤氏的默许、贾珍的引诱和尤大娘的劝告之下，贾珍与尤二姐发生了不正当的关系。
虽然尤氏与尤二姐虽不是血亲关系，但两人终究也有姐妹关系，尤二姐与贾珍的关系仍然是乱伦。
其实好色的贾珍只是垂涎于尤二姐的美色，并不打算为她负责，在他玩腻了尤二姐后，就伙同儿子将尤二姐推给荣府的贾琏。
贾珍与尤三姐有没有关系呢？
有的说他们是清白的，有的说他们之间什么都发生了，从通行本的描写来看，尤三姐看到贾珍一起喝酒，并没有特别的事发生，尤三姐看到尤二姐与贾琏亲热，自己也没有参与到其中，看来是一个贞洁烈女。
但文中提到过柳湘莲怀疑尤三姐不贞而想退婚，尤三姐以为她在宁国府所做那些见不得人的事让柳湘莲嫌弃她，她眼前也浮现她与贾珍的种种往事，于是她在羞愤之下自杀。
综上可以看出，在封建族长的好色淫威下，花一般美好的女子被无情摧残至死，贾珍这个族长让宁府淫乱不堪，让人唾弃!
三、贾珍以练习骑射为名与小厮鬼混，宁府脏乱再以彰显贾珍除了对女子混乱，更与年轻小厮鬼混，他的这种行为已经不是秘密了，书中写道：
此间伏侍的小厮都是十五岁以下的孩子，若成丁的男子到不了这里，故尤氏方潜至窗外偷看。其中有两个十六七岁娈童以备奉酒的，都打扮的粉妆玉琢。
这些专门奉送酒水的小厮都是贾珍特意培养的，贾珍除好女色之外，还不断在府中培养小厮，实在是很可耻的行为，更何况还是为自己的父亲守孝期。
贾珍这种行为完全置守教礼法与伦礼道德于不顾，让原本就有淫乱名声的宁府更加脏乱了，说宁国府很淫乱实至名归。
四、贾珍儿子贾蓉垂涎搭尤二姐尤三姐美色，有其父必有其子！所谓有其父必有其子，儿子贾蓉完全就是贾珍的翻版，整天不干正事，吃喝玩乐，父子俩都觊觎尤二姐和尤三姐的美色。
贾珍父亲贾敬死后，正是国丧期间，贾府主子大多不在府中，尤氏在铁槛寺守灵不能回家，“便将她继母接来在宁府看家”，而她的继母却又将两个未出嫁的小女带来。
这两个“小女”就是尤二姐和尤三姐，当贾珍父子得知两人要来，便相视一笑，文中说：
贾蓉当下也下了马，听见两个姨娘来了，便和贾珍一笑。贾珍忙说了几声“妥当”，加鞭便走，店也不投，连夜换马飞驰。
贾蓉和贾珍相互猥琐的一笑，直接暴露了父子俩脑子里不可告人的想法。他们马不停蹄赶回家不知是为了奔丧，还是为了和尤二姐和三姐厮混。
贾蓉且嘻嘻的望他二姨娘笑说：“二姨娘，你又来了，我们父亲正想你呢。”说着顺手拿起一个熨斗来，搂头就打，吓的贾蓉抱着头滚到怀里告饶……贾蓉又和二姨抢砂仁吃，尤二姐嚼了一嘴渣子，吐了他一脸……
贾蓉在爷爷丧仪期间还和两位姨娘打情骂俏，其荒唐的话语和动作让人生厌，可见他和两位姨娘的关系混乱，完全不顾伦理与辈份关系。父子俩对尤氏姐妹的如此厮混，更见整个宁府得有多脏乱不堪。
其实从秦可卿之死开始，贾府就拉开了走向没落的序幕，一切根源在于丑事脏事做尽的贾珍，应了书中那句“家事消亡受罪宁、造衅开端实在宁”。贾府的败落实从宁府开始的。
（文中图片来自网络，如侵则删）
（END）
批判思维到底有什么区别？
我来尝试回答这个问题：
要素及要素之间的联系实现一定的功能和目的就称之为系统。
从系统的视角来引导自己思考称之为系统思考、系统思维。
要素之间的联系及其组成的环状回路，称之为系统的结构。
要素之间的【联系】就是结构。
空调一体机通过改变空间顺序，变成室内机和室外机。
田忌赛马，依据双方赛马的实力，重排了赛马的出场顺序。
金字塔思维，依照内在的逻辑层次，把信息重新结构化组织。
话费支付，改变了流程顺序。诸如此类。
逻辑思维是操作概念、判断、推理的思维方式。
逻辑能够将具体的事物抽象成基本的语言单位，然后让这些语言单位以一定的规则进行演算，一旦规则合适，就能对现实进行真实的模拟。
比如：
归纳思考法、演绎思考法、类比思考法。
TRIZ发明问题解决理论-40个发明原理就是建是建立在类比的基础之上。
我用下边一张图来说明。
看上图：这张图我来介绍一下：
思考分两层：
第一层是大脑里虚拟出一个屏幕，在这个屏幕上安装【视角、观点、 规则、成见、定势】等等，通过这个屏幕对【事】【物】进行思考，这种思考是认知。第一层思考的对象是【事】【物】。
第二层是对心智屏幕进行思考，对思维的过程进行思维，对思考的过程进行思考，属于元认知。批判性思维对思维的过程展开思维。第二层思考的对象是【心智屏幕】，是思维本身。
如果要说他们有什么共同点的话，都是一种有序的思维方式。
您认为最常见的是哪一种？
你好，关于人体艺术，我们先来说说起源。
人体艺术最早起源于希腊，到现在已经有2000年的历史了。西方人眼中看待人体艺术，是纯洁和美的象征。而中国自古以来则更多视其为情欲的象征，文化不同造成了这些差别。
人体摄影作为人体艺术最纯粹的表达形式，诞生过很多精彩的作品。比如《她叫玛格丽特马瑟》这张摄影图片，被称为人体摄影经典之作，抽象人体艺术就是从这幅作品开始产发展起来。
再者我们来说说高阶一点的——艺术摄影，它不同于人体摄影，它会借助一些道具。一位艺术家将人体和自然风光结合在一起，人体艺术变的非常神秘。
艺术家利用人体柔美的线条，和自然界的风景，组成了一幅幅惊艳的图片。艺术家把人体的线条作为画布，风景展示在画布上。
第三我们来说说人体彩绘，它是是近几年才逐渐流行开来的一种艺术形式，同样艺术家以人体为画布，在人的四肢和身体上绘制出来不同的图案。
人体彩绘不同于布面纸面绘画，因为使用的媒介是人体，让艺术家绘画出来的图案更富有艺术性和生命力。
在彩绘艺术家的创作之下，人体变成了各种各样的动物造型，充满了动感。
而现如今，由于很多所谓的艺术创作掺杂过多的伪艺术，导致很多人对人体艺术存在很大的误解。比如很多人认为人体艺术只有女性，其实不是的。人体艺术不仅仅只有女性模特，也有很多男性模特。其次是不是所有脱光都是人体艺术，人体艺术不会针对特定的部位去展示，它传达出来的是唯美，震撼引人注目的。
关于人体艺术，也希望大家认真对待和审视，好好发扬，谢谢~