冯子存代表作品欣赏，你觉得声音最好听的笛子是什么笛子？
如果从制作材料上来说，肯定是竹笛音色最好听，如果从调号来说，我个人认为是E调笛子的表现力更丰富，听起来更好听。
1977年浙江余姚河姆渡出土了骨哨、骨笛，距今约7000年。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。
笛子经过漫长岁月的发展，经过无数笛子演奏家、制作家改良精进，最终形成了今天的竹笛，因此，竹子质地的笛子最适合笛子音色的发挥，最为动听。
其次，笛子的在演奏流派上分为“南派”和“北派”，这也延伸出了各流派常用的笛子有所不同，风格不同，技巧不同，表达情感的方式不同。因此，根据两个流派所常用的笛子不同又分为“曲笛”和“梆笛”。
“曲笛”，是“南派”常用的笛子的总称，常分为C调笛、D调笛子，主要用于江南丝竹，昆曲的伴奏，主要代表人物有笛子演奏家赵松庭和陆春龄。其演奏特点多用颤音，打音、气震音等演奏技巧。音色婉转悠扬，柔和细腻。
“梆笛”，是“北派”常用笛子的总称，常用笛子有小G调、F调，主要用于梆子戏的伴奏，主要代表人物有著名笛子演奏家刘管乐、冯子存，其演奏特点多用滑音，跺音、花舌等演奏技巧。音色高亢嘹亮，富有激情。
随着南北文化相互交融，笛子的派别之分渐渐模糊，一些笛子曲当中既融合了“南派”和“北派”的演奏技巧，甚至出现“曲笛”和“梆笛”联袂出演的盛况，著名笛子演奏家蒋国基创作的笛子曲《水乡船歌》，就是将“曲笛”和“梆笛”在同一首曲子当中交替使用。使乐曲的层次更加分明，表达更加丰富。
著名笛子演奏家简广义先生的《牧民新歌》，宁保生先生的《春到湘江》以及曲祥先生创作的《沂河欢歌》，都将“南派”和“北派”的元素完美融合。
其中，《春到湘江》是我最喜欢一首曲子，也是我学习第一首专业曲子，更是我艺考时的考试曲目，喜欢这首曲是因为该曲使用E调笛子演奏，个人认为E调笛子既有“曲笛”的柔美又有“梆笛”的欢快。既可以发挥笛子悠扬动听的音色，又可以表现笛子清脆悦耳的个性。
因此，我个人认为E调笛子是笛子中最好听的笛子。
横笛独奏十大名曲？
中国笛子十大名曲有：《姑苏行》、《春到湘江》、《小放牛》、《牧民新歌》、《五梆子》、《霓裳曲》、《黄莺亮翅》、《鹧鸪飞》、《牧笛》、《喜相逢》
1、《姑苏行》
谱曲：江先谓
《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。
曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。
2、《春到湘江》
创作者：宁保生
《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，另有古筝演奏家王中山根据其改编的古筝曲。自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而激情如火，时而流畅清雅的旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐。
不但被多种笛子出版曲集争相出版，而且还成为众多笛子演奏家的演出保留曲目和许多音乐院校的笛子教材，还被编入近年普及全国的笛子考级七至八级的曲目之中，成为了青少年业余笛子学习队伍中佼佼者们所喜爱演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的热门选曲。
3、《小放牛》
重要传唱者：村民
《小放牛》是流行于河北省民间的歌舞小戏。是民间歌舞小戏《小放牛》中的一段载歌载舞的男女对唱。内容描写村姑向牧童问路 ，俏皮的牧童故意留难的对答情景。
由4个乐句组成，音调明快流畅、富于表情。曾流传全国汉族地区，且常被融于戏曲音乐之中。《小放牛》又指主要流行于河北省的同名民歌，原为昆曲中的《吹腔》曲牌，是笛子独奏家陆春龄等演奏的南方曲笛代表性曲目。
全曲三段：第一段主要用平吹，旋律悠扬恬静；第二、三段用吐音与平吹交替演奏对句，速度较快，曲尾转调，情绪明朗清新。音乐富于抒情的民歌色彩和浓郁的田园风格，表现天真活泼的村姑与牧童相互诘问、对答的明快情绪。
4、《牧民新歌》
作者：简广易
《牧民新歌》是简广易于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律，活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象，表现了新时期牧民的精神风貌。
5、《五梆子》
改编者：冯子存
五梆子是一首由冯子存根据华北地区传统民间乐曲改编的笛子独奏曲，是北方梆笛的代表曲目。
原曲优美明快，热情奔放，曲调优美健朗，体现了人们对美好生活的赞美，常用于戏曲过门，经冯子存整理加工后，赋予乐曲以粗犷豪爽、热情奔放的个性，梆笛特殊技法的安排和运用，使乐曲具有浓郁的地方色彩，广为大众所喜爱
中国竹笛大师正确排名？
伍国忠 中国萧笛演奏家。1976年毕业于广东人民艺术学院，现为广东音乐家协会会员，广东歌舞剧院民族乐团管乐声部长。曾获“全国首届广东音乐演奏邀请赛”一等奖；“省港澳首届广东音乐比赛”优秀奖和"第四届羊城音乐花会民族器乐比赛"表演奖。伍国忠的演奏音色甜美、细致感人、技巧娴熟、风格独特。曾出版了多张个人独奏专辑，曾随团出访葡萄牙，新加坡及港澳地区演出，受到高度好评。竹笛名家俞逊发：个人资料及相关简介从民间走向学院是职业分工一个很难避免的过程,但我们也看到在这样“标准化”的过程中，培养出来的演奏演员越来越相像，越来越没有自己的特质，技术的掌握规范化、标准化后，生活的历练相对单纯，传统文化素养的贫乏，连艺术表现也显得“制式”，这不能不说是一个迷思、危机与警讯。 赵松庭先生在《笛艺生涯五十春》一文中，曾经语重心长地强调，尽管年尽花甲，在演奏上深感力不从心，但是他仍然有志在竹笛的发展与人民思想情感及文化的关系，演奏技巧与风格的探索分析，竹笛的声学、律学与乐器改革，笛曲的创作与美学问题，乐器教学的科学与系统化等方面做一些切切实实的工作！从赵松庭先生在竹笛发展史上的成就，我们相信：唯有这样，才能较全面地掌握竹笛的音乐语言，较深刻地呈现竹笛的艺术价值。然而在追求速食文化的今天，我们看到老一辈演奏家对艺术的谦卑与坚持，与来自命深刻历练的累积，也在追求“效率”的同时，逐渐的式微与肤浅。传统的积累不够，让表现力变得狭隘，即便是所谓的“创新”，也常常为的是标新立异，并非经过深刻的酝酿；所谓的“创作”常被简化成作曲格式的堆砌，或凸显技巧的拼图。这样符合创作“公式”的作品，固然难以避免，也有其一定的存在价值，然而这种“意料之中，情理之外”的作品，要想经得起时间与听众的考验而流传久远，恐怕也不是一件容易的事！笛箫专业导师谭炎健：谭炎健，海南省琼海市人。著名笛箫专业导师，星海音乐学院民乐系副主任、讲师，中国音乐家协会民族管乐研究会会员、中国竹笛专业委员会常务理事、广东音乐家协会会员。1970年�D1975年，谭炎健就读于星海音乐学院，师从著名笛子演奏家、教育家黄金成副教授。1975年，他以优异的成绩毕业并留校任教。1980年，他考入上海音乐学院民乐系，跟随我国笛子大师陆春龄教授和谭谓裕 先生学习，同时得到著名演奏家俞逊发先生的精心指导。笛子大王”孙学建：孙学建，1943年生于山东蓬莱，著名笛子演奏家、音乐教育家，青岛大学艺术学院音乐理论教研室主任、副教授。中国音乐史学会会员、中国音协音教基本乐科学会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国埙文化学会艺术顾问。孙学建自幼受父亲的影响，11岁开始习笛，20世纪60年代从山东艺术学院毕业后留校任教。其笛子师从曲广义，长笛师从辛春生。20世纪70年代，他在济南空军文工团任独奏演员兼创作员，期间他求学于笛子大师陆春龄。他曾先后多次应邀参加国际文化交流活动和山东省春节晚会及八一慰问团演出，均任独奏。其演奏技艺精深，有“笛子大王”的美誉。1984年，孙学建从部队文工团转业后调入青岛大学艺术学院。至今，他在笛子及长笛教学上集几十年舞台演奏经验和教学积累于一身，为文艺团体和高等艺术院校培养出许多优秀人才。1992年，他应邀参加全国第五界音乐教育改革研讨会，其著述《词谈“波式”呼吸法》和《民族管乐器运用循环呼吸法的原理及要领》有着很高的学术和应用价值。他的事迹被十几种辞书收录。他先后出版发行了《孙学建演奏专辑》（笛子）、《东方笛韵�D�D孙学建演奏专辑Ⅱ》、《东方笛韵�D�D笛子》、《葫芦丝民歌联奏》、《东方笛韵�D�D陶笛》等音乐专辑。其笛子独奏代表作品主要有：《延水流长》、《金秋短笛》、《古刹啸月》等；笛子重奏代表作品主要有：《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等；陶笛独奏代表作品主要有：《月明之夜》、《春游》、《渔夫曲》等。《东方笛韵�D�D陶笛》是我国陶笛音乐首张演奏专辑，也是他在陶笛音乐方面首先进行创作和演奏实践的结果，具有开拓性的意义。一代笛子宗师陆春龄：陆春龄，1921年9月出生于上海。笛子演奏家，我国一代笛子宗师。曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被国内外听众誉之为“魔笛”。陆春龄七岁操笛学艺，童年在一位善吹笛子的皮匠师傅启蒙下，对笛艺怀有浓烈的兴趣，发愤苦练，技艺飞进。因家境贫寒，初中未毕业就当了汽车司机，后又靠踏三轮车谋生，十几岁就参加了上海民间丝竹团体“紫韵国乐社”。1940年，他与友人组织“中国国乐团”。五十年代，他参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏员，1976年调上海音乐学院任教。作为一名独奏家，自1954年起，陆春龄多次出访东南亚、欧洲、亚洲、美洲以及香港、台湾等三十多个国家和地区进行演出及教学，赢得广泛称许。被誉为“神笛”、“魔笛”和“笛王”。1981年，他应香港宏光国乐团邀请，在香港举行独奏音乐会，大获好评，报界赞颂他的演奏“艺冠群伦”、“神韵兼备”。1985年，他在北京举办了独奏音乐会，同年应香港音乐事务统筹处邀请举办青少年大师班。1986年，陆春龄在上海举办了从艺五十周年音乐会；同年10月，他代表上海音乐界在英国女王伊利莎白二世访沪时作御前演奏；不少国家的总统、总理均曾欣赏他美妙的笛艺。1987年及1988年，陆春龄分别于新加坡及英国伦敦等五大城市演出。1994年，他首次将江南丝竹介绍到台湾。1999年，他专程赴美国达拉斯庆祝中华人民共和国成立50周年举办专场独奏会；赴加拿大多伦多参加“陆春龄大师与敦煌国乐团”音乐会。1999年在上海国际旅游节举办陆春龄父子师生老中青少童千笛盛大演奏会。2000年，他分别应邀参加加拿大温哥华中华文化中心举办的“魔笛陆春龄与江南丝竹”音乐会、香港新生国乐团音乐会、日本京都江南丝竹会音乐专场、新加坡华乐团举办的“笛子世界”等各类音乐会。2000年12月底，他参加了为庆祝澳门回归祖国一周年举办的“长虹、新声、天河”音乐会。他在1992年受传大文化传播公司、1993年受台湾摇篮唱片公司、1994年受摇篮及中广国乐团、2002年6月受琴园国乐团邀请在台北最美丽豪华的音乐厅与胡结续专家举办“苍龙吟”等专场独奏会。2002年10月，他为香港宏光国乐团成立40周年庆祝音乐会创作了笛子与乐队大型协奏曲《普天同庆》以雪百年国耻，在庆香港回归百人大乐队中，他既指挥又独奏，耄耋老人精神技艺感人，受到空前欢迎。2003年4月，他又受香港龙音公司之邀，与林石城等四位专家举办专场独奏会。陆春龄创作和改编了大量笛子独奏曲，出版了《陆春龄笛子曲集》、《江南丝竹八大名曲》及民乐CD、VCD等，其中不少乐曲已成为中国笛乐的经典曲目。他的演奏，音色纯净秀美、醇厚圆润，表演十分细腻；擅长运用赠音、打音、倚音、震音等指法润饰旋律；气息控制功力尤深。他演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《欢乐歌》、《梅花三弄》、《行街》、《喜报》等都无不由尽其妙，挥洒自如，如行云流水，松涛鹤唳，似貌传神，令人叹为观止。笛子演奏家还有很多不再一一列举。
笛子有多少的种类？
笛子的种类可分为闷笛、竖笛、定音笛、平均孔笛、接铜调音笛、新笛、加孔加键笛、排笛等。
闷笛：一般不开“笛膜孔”的笛子均称为“闷笛”。“闷笛”吹起来比较费气，音色较暗，不够明亮，但对练习笛子的“气功”有很大的帮助，一般年龄较小或体弱者最好不使用。“闷笛”也可以用有膜孔的笛子来代替，在“笛膜孔”上，用较厚的纸或橡皮膏贴没，即成“闷笛”。坚笛：又称直吹笛、牧童笛。它与竹笛不同之处，它是竖着吹奏，而且在笛头上装置一个“叫簧” ，这种笛子一吹就响，一学就会，很适宜低幼儿童学习。我国的坚笛有着悠久的历史，并在演奏上保持了民族的特色。古时称它为“顺笛”。近年来出现了用塑料制成坚笛，并从国外引进活动笛头装置，这样不仅扩大了音量，美化了音色，而且还能调节音高，它是学校开展器乐活动的良好工具。
定音笛、平均孔笛：老式的笛子，六个发音孔之间的距离基本相等，称为平均 i“音的音程是半音（度）的特点，按照传统指法，先学全按作5指法，使第二孔和第三孔、第五孔和第六孔之间的音孔相距较近。能基本上解决笛子的音准，用叉口吹法可转二至三个调，我们最好选用“定音笛”。
接铜调音笛：“笛膜孔”与“第六孔”之间接上用软木及铜片制成的一个圈使管身的长短略可伸缩。以此来调节音的升高、降低，可调节1/4的全音，目前，专业文艺团体普遍使用这种“接铜调音”改良笛，常用于合奏及伴奏。
新笛：新笛又称低音笛，它的构造与普通笛子基本相同，所不同的是；（1）不开笛膜孔。（2）笛身比曲笛还要粗长，音域比曲笛低一个纯五度，音色类似箭声，音量比箫大，常在大型管弦乐作品中，作为管乐器的低音声部应用。
加扎、加健笛：随着乐器改革的不断发展，为增设半音及解决转调后的音准，乐器厂生产了八孔笛，又称“三八笛”，它在原有竹笛六孔的基础上，加上二个孔，能较正确地转出三个‘调门”来，因此称为“三八笛”。目前正在试制中的，还有九孔加键笛、十孔加键笛、十一孔加键笛。
排笛：由赵松庭发明，将2至4根不同调的笛子扎在一起，除了最外面一根不动外，其他都将笛塞以上的装饰部份截去，将它们的吹孔尽量靠近，吹外面一根时，额部感觉到里面一根的位置，但不要妨碍吹外面一根。两根笛子之间用‘S”形垫片衬住，用活动的螺丝套把它们扎紧，免得滑动。排笛音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，表现力也增强了。演奏时，换笛迅速，转调方便，能解决许多单根笛子所不能解决的问题。
梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，
在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。
曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力，形成鲜明的对照。如著名笛子演奏家陆春龄教授，他所演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》等民间乐曲，音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。
曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。
现在新创作的笛子独奏曲，大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特点。
冯子丛是什么演奏家？
1、冯子存是我国现代笛子演奏家。
2、冯子存，1904出生于河北阳原县。冯子存是大家都熟悉的笛界北派的代表人物和很有贡献的老前辈，无论他在笛子演奏还是笛曲创作方面，都具有高超的技艺和丰富的经验。
3、代表作品《喜相逢》《放风筝》《五梆子》《冯子存笛子曲选》。
笛子的著名演奏家有谁？
我认为陆春龄就算一个
陆春龄（1921年至2018年5月22日），笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。
陆春龄演奏的作品，音色淳厚圆润 纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音 震音 历音 打音等润饰曲调。
陆春龄创作笛子曲目有《今昔》、《喜报》、《江南春》、《工地一课》、《练兵场上》等，整理的笛子曲有《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《小放牛》、《中花六板》等。
陆春龄的演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁，普为国内外乐坛及知音所尊崇，尤其在江南丝竹上，广蓄并纳，独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。
2018年5月22日上午8时30分，著名笛子演奏家陆春龄在中山医院去世，享年97岁。
陆春龄于1921年出生在上海的一个汽车司机家庭。他7岁即向一位皮匠师傅学笛，对笛艺怀有浓烈的兴趣。
少年时因家境贫寒，以踏三轮车和当汽车司机谋生。即使这样，他也没放弃过学习笛子和各种音乐活动。十几岁就参加了民间丝竹团体“紫韵国乐社”。
1940年与友人组织“中国国乐团”。青年时期的陆春龄，为生活所迫，曾开过汽车，踏过三轮车；生活的辛劳并没有压倒他。
他除了借笛子来排遣胸中的积郁外，还借开车、踏车之便，寻师访友，磨砺自己。新中国成立后使他成为一名专业的音乐家。
1953年，陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏演员。
1976年调上海音乐学院任教。陆春龄是笛子演奏家，又是音乐教育家。
他所教过的学生遍及海内外，不少中青年笛子演奏家都受过他的指导。如俞逊发等在笛坛界有一定威望的演奏家。
陆春龄的笛子演奏已有60个春秋，他在笛苑内辛勤耕耘，不断开拓，形成了他那浓郁的风格。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土。江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色，便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲改编成受人欢迎的笛子独奏曲。
陆春龄是我国南派笛艺的杰出代表之一，被国内外听众誉之为“魔笛”。
2017年5月29日，在“陆春龄笛艺90春音乐会”上，陆春龄的弟子们纷纷登台，演奏起他最富盛名的作品。他自己也穿上一件玫红色的长袍，吹起他最喜欢的《鹧鸪飞》。他的长袍上面绣着一只鹧鸪鸟，那是程十发画的，惟妙惟肖。
舞台上，97岁的陆春龄依然音色通透甜亮，指法灵巧，留下“中国笛王”的不老风采。