浪漫主义代表作品绘画

浪漫主义代表作品绘画，19世纪法国新古典主义与浪漫主义画派的异同？

古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。

19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。

盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。

你如何评价法国象征主义画家莫罗的作品画风？

居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习，他常到德拉克洛瓦的画室求教，与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响，莫罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。1857年莫罗到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，60年代又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对莫罗的艺术风格有很大影响。70年代，印象主义绘画兴起，莫罗坚定地站在反对印象主义的立场，指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术，莫罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。莫罗画的大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。莫罗时代的法国，因为革命的失败和拿破仑主义的幻灭，加之普法战争的影响，人们对社会现实感到绝望，人心的颓废不可避免的表现在艺术上。 莫罗前半生几乎是个与社会隔绝的人，他为了他的艺术选择了孤独的生活。莫罗曾经在意大利旅居，这对他有很大影响，绘画技法上使他倾向与古典主义，思想上则深受泛神论影响。后来莫罗成为教师，显示出极大的才能，野兽派的创始者马蒂斯是他最有名的弟子之一。 莫罗绘画的题材不仅取材于西方古典神话故事，也取材于印度神话故事。他的作品具有东方式的奢华，但多现出诡异的神秘性，缺乏圣洁的感情，因此使观者难以因感官的愉悦而生亲切之情，但莫罗的作品有一种令人不能忽视的力量。莫罗的技法是古典主义的，思想是浪漫主义的，而表现出来的却是魔幻主义的。

Salome Dancing before Herod 在希律王前舞蹈的莎乐美 Painting Date: 1876 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, California, USA 这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。 《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。

《施洗约翰的头在显灵》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年这幅画取材于圣经故事：希律王生日时，其侄女为他跳舞祝寿，国王非常高兴，便许诺满足她的任何要求，侄女受母亲唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约翰指责，记恨在心，此时报复），国王就下令斩了约翰的头。画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美,手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：莎乐美的面容被描绘得庄严而严峻；淫荡的舞蹈，必然会唤醒年迈的希律王麻木的感觉，她那眼神集中、双目像一个梦游者那样瞪视，但她既不看颤抖着的小君主及她的母亲--那个残忍的希腊罗蒂，她此时正冷酷的凝视着莎乐美，而莎乐美则行若无事。画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起。画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。

《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年这幅画取材于希腊神话：俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子，他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家，当了色雷斯的王还娶了女仙欧律狄刻为妻。妻子不幸为毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿着竖琴深入地府搭救妻子。他用竖琴奏出动人的乐曲感动了冥王,同意他带妻子回到光明，但决不能与她说话和看她一眼，否则永不能出地府，但是他们终未做到，一切落空了。从此人们再也听不到重回大地的俄耳甫斯的琴声了。在一次祭神节时人们要求俄耳甫斯弹琴助兴，他不从，就被姑娘们打死了。他死后入地府终与爱妻团聚，得到了幸福。这幅画就是描绘杀死俄耳甫斯以后，色雷斯的姑娘捧着俄耳甫斯的头颅和他的竖琴。莫罗39岁时创作的这幅画，运用写实的古典主义造型手法、华丽的色彩和浪漫主义的情怀创造了一个既真实又神秘的艺术境界：画面上色雷斯姑娘悲哀地捧着俄耳甫斯的头和他心爱的竖琴，而在山巅仍然飘着悠扬的乐声，但是在这死亡里隐含着永生和幸福。

Moses by the Nile 尼罗河畔的摩西 Painting Date: 1878 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA 这大约是莫罗少数不显得怪异的作品之一。光与色的运用显示出高超的技巧。

Orpheus on the Tomb of Euridice 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前 Painting Date: 1890-91 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France 这是作者献给他已故情人杜尔的作品，这幅作品一反奢华的画风，用暗调创造出深情的缅怀和深沉的悲哀。

Jupiter and Semele 朱庇特与塞墨勒 Painting Date: 1895 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France这幅画取材于罗马神话：塞墨勒与主神朱庇特相爱，朱庇特的妻子朱诺因为嫉妒而陷害塞墨勒，朱诺让塞墨勒请求朱庇特显示神拥有的全部力量，塞墨勒被朱庇特所显示出的强大神力杀死，朱庇特从塞墨勒的腹中取出他们的孩子——酒神巴克斯。 这幅画充分显示出莫罗奢华的主张，这幅画的制作花费了很长时间，而且在画的过程中不断加大画布的尺幅。

《奥迪普斯和斯芬克斯》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年取材于希腊神话：在忒拜城外出现一个可怕的怪物，它长着美女的头、狮子的身体，人们叫它斯芬克斯。它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。斯芬克斯虽是狮身人首的女妖，可她长得很美又有学问，当她出现在忒拜城山道口时，每遇到过关人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜语让人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不计其数。于是忒拜国宣告，谁能除掉妖魔，将就任忒拜国王，并娶新死了丈夫的王后为妻，过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵，揭开的谜底是“人”，并铲除了斯芬克斯。于是他当了国王，娶了王后为妻。可悲的是他曾杀死的国王是他的生父，现在又娶了生母为妻。不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪，就挖掉自己双目，成了一个流浪盲丐。

Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年莫罗也喜欢画水彩，这幅《独角兽》便是用水彩和少量的油色混合作成的。独角兽在古代传说中是纯洁的象征，代表少女的贞操。画中描绘在一个神奇的天国里，纯洁的少女与洁白无瑕的独角兽相伴嬉戏，组成美妙的理想世界。画中人物衣着饰物描绘精细，环境风光十分简略，甚至带有几分抽象。莫罗喜爱描绘人物服饰的华丽和珠宝饰物的细节，环佩缨络闪闪发光，显得格外华美神奇。

《命运女神和死亡天使》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年 ,法国 莫罗晚年的创作脱离了古典写实的约束，更为自由狂放。所画形象因笔触狂野，色彩厚涂，真正传达出来的只是一种超乎形体的印象，他以完全自发的方式来描绘近似非具象的图像。在这幅画中所塑造的命运女神手执宝剑主宰生与死，整个画面笼罩着死亡的恐怖，令人不寒而栗。

《苏珊娜和老人》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年 ,法国 苏珊娜是《圣经》中记载的东方巨商的妻子，她善良、美丽，对自己的丈夫忠贞不二。一日在后花园沐浴，僧侣老人看见而起淫心，苏珊娜不从，反被诬陷而判火刑。最后真相大白，善有善报，恶有恶报，老人受火刑，还了苏珊娜的贞节。莫罗的这幅画并不在意于这个情节，他感兴趣的是女性人体的塑造，只是借用宗教神话中的著名女性名字来传达他神秘主义的象征和理想。他所创造的女子形象都具有崇高的美和象征的力量。

西方画家鲁本斯的女人油画的特色体现在哪？

新鲜的肉铺和肥硕的屁股——浅析佛兰德斯画派大师鲁本斯笔下的女人

在西方美术作品中，对女人体的刻画永远是最能令人心动的表现内容，历代的艺术大师描绘女人题材的作品也组成了西方绘画史的主轴，他们通过这些作品向世人展示着自己强烈而独特的个人风格。

——波提切利作品《春》

熟悉西方美术的人，都能根据画中女人的形象特点，大体分辨出这是出自哪位大师的笔下——歪头长脖的女人来自波提切利；黏土动画片感觉的灵秀女人来自提香；身体变相拉伸，回眸侧目的女人来自安格尔；不是在公园，就是在酒吧的浓妆带帽的女人必出自雷诺阿……

——安格尔作品《朱庇特与忒提斯》

一、社会背景映射下的肉欲纵横

个人感觉，这些大师的作品中最容易分辨的就是那位业余大使、艺术大师——鲁本斯，提到了鲁本斯，马上就会在脑海中浮现出他笔下那丰腴的躯体和硕大的臀部。有人评价鲁本斯笔下的女人给人的感觉是卖肉的，画面的布局就像是肉铺，展示的全是新鲜的肉，也有人讽刺他笔下的人体似乎是牛奶和血组成的。

——鲁本斯作品《镜中的维纳斯》

个人感觉，鲁本斯塑造的女人形象特征与当时经济富足的社会背景不无关系，经济的繁荣昌盛决定了上层社会对奢华享乐的追求，原本就养尊处优的贵族妇女更是自愿禁锢在纸醉金迷的生活中，长期的缺乏锻炼，身体臃肿肥硕也就理所当然了。再者，这也与鲁本斯优越的生活、崇高的地位和稳定的家庭是分不开的，同时也得益于他在荷兰、西班牙和英国等地豪华的皇家贵族之间的经历。

——鲁本斯作品《真理的胜利》

鲁本斯笔下的女性虽然不能为现代人所接受，但却符合当时的时代标准，松弛而肥硕的胴体也是对那个纵欲享乐时代的映射。

二、动感、狂野、丰腴、爱欲的世俗化风格

鲁本斯的作品最为鲜明的特色，就是通过令人眼花缭乱的具有强烈的动感和刺激的构图、节奏和色彩，热烈酣畅的表现了极具肉感又充满激情的人体美，甚至会有紧张的戏剧情节渗透于画中，酣畅淋漓的表现出了狂欢化的充满活力甚至近乎粗狂野蛮的世俗乐趣。

——鲁本斯作品《强劫留西帕斯的女儿》（为遵守平台管理规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的请自行寻找完整作品欣赏。）

在他众多的作品中，能代表其画风和思考方式的经典名作就是那幅《强劫留西帕斯的女儿》，这幅作品表现的是希腊神话中神的儿子卡斯托尔和吕伯克斯抢劫留西帕斯女儿的故事情景，画中两男两女相互交错，本来应该惊慌失措的两姐妹，被鲁本斯描绘的好像非常享受被劫持的感觉。她们体态肥硕、白皙，刻画得近乎肉欲纵横，手臂伸展好似欲说还羞，鲁本斯似乎也非常享受描绘这种世间男欢女爱的场景。

——鲁本斯作品《交换公主》

跟其他艺术家相比，鲁本斯所刻画的人物更加的世俗化，而且大多是远离苦难尽情享受人生欢乐、幸福的人物形象。在描绘刻画上有时甚至会出现过分的狂放而显得有些丑陋的形态，但却让人觉得身临其境，形象亲切，更容易接受他所要表达的情感。

——鲁本斯作品《圣家庭》

三、无人企及的绘画技法和驾驭艺术语言的能力

鲁本斯笔下的女人的动感和表现力也来自于他对色彩的极致把控能力。他运用薄涂覆盖的手法获取精细的色彩，利用光和色的交融，使画面中的女人肌肤晶莹透亮，色彩明亮丰富。除了精湛的色彩表现之外，他还是一位描绘精微质感和人体结构的专家。在人物塑造中，显示出他对人体解剖结构的深入了解，同时更加注重人体肌肤的真实美感，以流畅的笔触将人体的节奏感和生命力展示得淋漓尽致，让每个作品中的女人都充满着旺盛的生命力和健康的情欲，她们阳光、激情四射，带给人们无穷的热辣的欲望和遐想，吸引着眼球，冲击着内心。

——鲁本斯作品《东方三博士的崇拜》

鲁本斯的绘画饱含着感官享乐的特征和强烈的反禁欲主义的思想，加上他人文主义的本质，构成了支撑鲁本斯绘画艺术的内在本质。由于灌注了饱满的热情、激情和活力，他的作品表现出一种震撼人心的巨大张力，让绘画艺术的表现力和作品所要宣扬的情感得到了终极的释放。

——鲁本斯作品《劫掠帕尔赛弗涅》

佛兰德斯画派是西方艺术史上巴洛克时期最重要的艺术流派，鲁本斯就是这一画派最具代表性的大师。他表现女人的画作，无论主题到色彩，还是从造型到氛围，都显示出这一切来自穷奢极欲的享乐生活，这种享乐主义的情绪感染着所有对物质生活充满欲望的人们。

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印象派创始人是马奈还是莫奈？

一般来说，任何一件新生事物的产生都不会是一帆风顺的，印象派创立之初同样遇到了很多阻力和挫折。

印象派是在古典主义写实绘画经过文艺复兴以来数百年发展已达“颠峰”，人心思变，画家寻求探索一种新的绘画方式的背景下产生的。

印象派代表作·德加《坐在沙发上的女人》

印象派认为色彩是在光的照射下产生的。在不同的时间环境气候条件下，由于不同地光的支配而产生不同的色彩。印象派早期作品的突出特点是直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，提倡户外写生，通过画字眼睛的观察和感受来表达色彩变化和创作意图。

莫奈《印象·日出》

莫奈是印象派的创始人。1874年，莫奈创作出《日出》这幅风景油画，当即遭到了当时还在画坛占据主流的古典主义学院派的攻击，以学院派权威安格尔为首的画家评论家直接否定了莫奈的《日出》，阻挠该作品参加巴黎博览会和各种画展。著名评论家路易斯·勒多伦挖苦说“《日出》这画幅称不上艺术，叫印象派还差不多”。没想到勒多伦一语成真，竟成为后来蓬勃而起的印象派的命名。莫奈的《日出》也更名为《印象·日出》。

马奈和莫奈是同时期的法国画家。是印象派早期的重要代表人物。

属于浪漫主义创作方法的有哪些？

【浪漫主义艺术】 浪漫主义画派 十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。 浪漫主义美术 “浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。 浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。 在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。 在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。 浪漫主义代表人物 法国的热里柯《梅杜萨之筏》 德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》 法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

请问历史上著名网红有哪些？

竹林七贤-一伙不正经的酒鬼。

竹林七贤是魏晋时期著名地隐士，他们追求自由， 超然外物，不攀附权贵，与趋炎附势的小人形成鲜明对比。但是他们之所以成为古代网红，是因为他们平生荒诞事和让人啼笑皆非的作风，世人赞誉的避世态度。

阮籍（210年-263年）字嗣宗 其作品有五言《咏怀诗》。他听闻步兵营中藏了好酒，于是主动求来了步兵校尉当。

嵇康（223年-262年）字叔夜 崇尚老庄，讲求养生服食之道，以弹《广陵散》著名，并曾作《琴赋》，《与山巨源绝交书》。嵇康除了爱好弹琴，也爱好打铁，也算是最帅的铁匠。公元前262年，司马昭下令处死嵇康，他淡定赴死，从此《广陵散》绝矣。

山涛（205年-283年）字巨源 嵇康的《与山巨源绝交书》说的就是他。山涛为人忠厚，嵇康曾给他写过《与山巨源绝交书》，嵇康并没有怪罪他，反而将他的儿子抚养成人。

向秀（227年-272年）字子期 著作《思旧赋》。

刘伶（221年-300年）字伯伦 著作《酒德赋》。刘伶是七个人中最能喝最，最疯狂的一个人。他不论去哪里都抱着酒坛，并吩咐随从：”我醉死在哪，就把我埋在哪”。他喝醉了之后就全身赤裸，别人到他家做客，看到他这样纷纷斥责，他反而责怪别人说：“我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君怎么跑到我裤子里来了？”

王戎（234年-305年）字瑞冲。王戎一生贪财吝啬，为官之时，收受贿赂，来者不拒。“八王之乱”时，他最大的乐趣便是与妻躺在床上数钱。他在乱世抽身，终日以山水游玩为乐，他与世沉浮的生存之道，令人拜服。

阮咸 字仲容 擅弹琵琶，制作了同名乐器“阮咸”。 著作有《律议》。阮咸曾与姑姑的婢女私下要好，母亲死时，按礼姑姑要还家，逐把婢女带走。阮咸得知，骑驴追赶，终于把婢女追了回来，并生下一儿子，此事为世人所讥。

他与亲友喝酒，不用酒杯，而是用大盆盛酒。席间有人笑他如同猪一样，他却仿效猪的样子喝酒。一面喝酒，一面鼓琴，不亦乐乎。

他们是一个整体，但却各有千秋，在那个人人自危的乱世，面对残酷的现实，他们以不同的方式维系着脆弱的乱世浮华。自魏晋以来，竹林七贤被历代文人雅士所推崇，他们的潇洒自在和蔑视世俗礼法，让后人神往之。

古代网红团体，非他们莫属。