文艺复兴代表画家代表作品，西班牙文艺复兴代表人物？
文艺复兴的主要代表人物:但丁、达·芬奇、莎士比亚。 文艺复兴时期的代表人物: 诗人:但丁、彼特拉克; 作家:薄伽丘、马基雅维利; 画家:乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香; 雕刻家:米开朗基罗;建筑师:伯鲁涅西班牙与其代表人物
16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加
如何评价意大利文艺复兴画家提香的名画乌尔比诺的维纳斯？
提香原名提香 韦切利奥（1490-1576）被誉为西方油画之父。
都说时代造英雄，没错，画家提香的成名就离不开艺术泛滥的文艺复兴时期，甚至可以说是时代发展的必然产物。
在文艺复兴的艺术熏陶下，也在拉斐尔，米开朗基罗的画风及宗教背景的影响下，他大胆用色，细致用笔，勾画了一幅幅经典之作，开创了油画的先河，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，作品无数，遍布西欧各国，代表作更是影响深远，如《乌尔比诺的维纳斯》《花神》《圣人拥立圣马可为王》《圣母升天图》《酒神与阿丽亚德尼公主》《西班牙拯救了宗教》等。
而关于画家提香的名画《乌尔比诺的维纳斯》是一副颠覆传统观念的裸体女像，神采奕奕，楚楚动人。《乌尔比诺的维纳斯》画里的女主角，是当时威尼斯一位名妓。当时的乌尔比诺公爵新婚，请提香给他画一幅画挂家里，提香就找了当时威尼斯的名妓做模特，画了这幅画。
结合背景作出以下评价：
一、提香的生活背景：提香出生于阿尔卑斯高原的一个名叫托卡勒城，爸爸是退休的将军，妈妈是家庭主妇，生活普通而随意，从小不爱读书的他，在上小学的时候经常逃课跑到野外森林里去摘花，将花揉烂，取它的汁液画画，这样浓烈的兴趣爱好给他后来的成名奠定了基础。更重要的是他的父母没有反对，在提香9岁的时候就送去学画画。
提香的一生，主要活动地点都是在威尼斯，他的色彩辉煌的画幅也最充分体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。
他生活面广泛，敏于思考，能发现客观自然的美，并能紧扣时代的脉搏。
《乌尔比诺的维纳斯》画笔细腻，功底浑厚，虽是裸体画，但画中有种莫名的庄严感严肃而不笨拙，丝毫看不出轻浮之意，重而神圣，奢华而浓郁，透过她的眼神似乎能看到时代的缩影。
二、画风独特，学习而不依附，敢于突破创新，敢于挑战推陈出新。提香深受米开朗基罗、拉斐尔的传统画作的影响，但学习精髓而不模仿画风是他的过人之处，以他为代表的威尼斯画派崇尚色彩，对色彩有着强烈的偏爱，画面色彩绚丽，用笔丰富多变，追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。
而提香完美的继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格，注重作品的色彩、笔触、造型等因素，画风细致稳健。提香在油画技法上独树一帜，充满表现力，对后世的油画家们有着深远的影响，并因作画方法直接简便而风行于世。他的艺术成就使威尼斯绘画达到了顶峰。
提香生活于传统，却不墨守陈规，画风大胆，用色鲜明，色调极其丰富明快、微妙而准确；笔触又结合颜色热情奔放，流畅自如。
提香与威尼斯进步的人文主义学者又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义
《乌尔比诺的维纳斯》这副画整体画面响亮而又和谐，伴着雄浑华贵之美，色彩欢快，用笔豪放，富于理想，在整副画洋溢着生命的活力的同时，反对教会专权，挑战传统画风，提倡人权，大爱民生。
提香的肖像画可以说是集前人之大成，他不仅善于塑造人物的外形，更善于挖掘人物的内心世界，他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。
三、以《乌尔比诺的维纳斯》为代表的裸体画系列的创作的风靡、约翰·阿丁顿·西蒙兹在《意大利的文艺复兴》中，对《圣母飞升图》评论道：“提香的王国中没有思想的拖累，也不存在精神与肉体的分离，只有意志在不羁地驰骋着。”
1530年起，提香开始采用古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，由提香开始创立了新的威尼斯画派，裸体便是其中一大题材特色。
《乌尔比诺的维纳斯》作为裸体体裁中比较成熟的一幅画，其表现了人体美的方面，威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家一样，敢于冲破长期桎梏人们观念的牢笼，把古希腊的美学观加以复兴，并融合在人文主义的美学理想中。
在文艺复兴的美术史上，提香是第一位不依附于统治者的画家。他也是为数不多的依附于国家政府的画家。
曾有传闻，法国国王亨利三世亲临他的画室。罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为他捡起来，并风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”一代巨星陨落。
1576年的威尼斯大瘟疫，提香病逝于自己在北部海岸别墅中，一代巨匠在99岁时终于向死神屈服了，留下了他的画作和精神与世长辞。
我是行走的读书笔记，我在路上，你，在哪里？欧洲文艺复兴三杰的达芬奇米开朗基罗拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
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达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的代表画家。他们都是西方古典主义油画的开创者奠基者，都是绘画技法卓绝建树非凡的艺术大师，都有经典的油画作品传世。但是，他们在绘画创作上又各有各的风格，各有各的特色。达芬奇（1452年一1519年）、米开朗基罗（1475年一1564年）、拉斐尔（1483年一1520年），三人几乎生活于同一时期即15世纪下半叶至16世纪上半叶，这个时期是意大利文艺复兴的盛期，也是西方油画研制成功的初期。一方面，文艺复兴运动为绘画艺术发展创造了前所未有的机遇，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔生逢其时。一方面，这时候油画刚产生不久，如何探索开创一条成功而成熟的油画创作方式和模式，又是他们面临的一个严竣的挑战。在这样的形势背景下，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔孜孜以求，刻苦研磨，大胆探索，各自形成了独树一帜特色鲜明的绘画风格，开创了西方古典主义写实油画的范例。
一，达芬奇的画风。达芬奇油画以科学严谨深沉凝重著称。造型精准形象逼真主题深刻内涵丰富是达芬奇的艺术创作理念。为此，他悉心研究透视学、光影学、色彩学和人体学等。比如为掌握人体骨骼肌肉组织结构分布比例，达芬奇进行了几十次解剖实验研究。为了达到造型的真实精准，达芬奇苦练素描技法技巧并提出“素描是油画的基础是一切造型艺术的基础”的理论。经过长期探索实践，达芬奇形成了自己独有的科学严谨深沉凝重的画风。代表作有《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《最后的晚餐》等。
二，米开朗基罗的画风。米开朗基罗油画以雄浑健拔庄严大气传世。他不仅是一个伟大的油画家，还是一个伟大的雕塑家和建筑师。米开朗基罗的油画具备了和他雕塑作品一样的品质和风格，立体感强，雄健有力，气势恢宏，震撼人心，有很强的视觉冲击力。作为一个活了89岁的长寿画家（雕塑家），米开朗基罗一生作品甚丰，其油画代表作有《创世纪》、《最后的审判》、《创造亚当》等。
三，拉斐尔的画风。拉斐尔油画以细腻柔润唯美和谐立名。在三位大师中，拉斐尔年龄最小。拉斐尔少年时就非常敬佩达芬奇，发誓要成为和达芬奇一样的画家。19岁时他来到佛罗伦萨，和达芬奇、米开朗基罗同城“竞技”。他一方面学习刻苦学习临摹两位老大哥的绘画作品，一方面潜心研究探索自己的绘画风格，常常夜继日地作画，每天只睡四五个小时。遂瑧入化境，自成一家，形成唯美和谐柔润细腻的绘画风格。拉斐尔因病37岁辞世，传世油画30多幅。代表作有《美惠三美神》、圣母子》、《西斯庭圣母》等。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以高超的绘画技法不同的绘画风格创作出经典的油画作品，开创了西方古典主义写实油画的范例，对西方油画艺术发展产生巨大而深远影响。他们被并列为文艺复兴时期“绘画三杰”。拉斐尔是如何走到文艺复兴三杰之一的顶峰呢？
在西方文艺复兴300多年的历史进程里，诞生了许多艺术大师，但成就最大、影响最广的要数达芬奇（1452年——1519年）、米开朗基罗（1475年——1564年）、拉斐尔（1483年——1520年）三位，他们三位就是美术史家通常所讲的“文艺复兴三杰”。
拉斐尔《菲娜丽娜肖像》
三位大师在美术上的贡献各有千秋，达芬奇首次把人体解剖学和光影学带进绘画，塑造出了完美的人体造型，同时，他确立了绘画要遵循“以人为本”的理念，这个思想后来发展为文艺复兴的核心思想。并且，达芬奇解决了城市公共艺术的规划问题，以及如何创作大型壁画的问题。
拉斐尔《圣母子》
米开朗基罗的主要成就在于雕塑，他的雕塑代表了文艺复兴时期的最高成就，同时，他把雕塑艺术的立体感和空间感引入绘画，极大强化和完善了油画的三维空间的表现。
拉斐尔是三位大师中年龄最小的一个，他也不甘示弱，在绘画创作中，通过世俗化手法，给神话人物赋予恬静、安宁、温暖的人情味，展现心中庄严、唯美、圣洁的理想形象，是拉斐尔的最大贡献。因此，拉斐尔有了西方“画圣”的称谓。
拉斐尔一生虽然只活了37岁，但并不影响他走向艺术高峰。他能走向艺术顶峰主要有三点原因。
拉斐尔《圣乔治与龙》
其一，拉斐尔出生在一个绘画世家，他幼承家学，自小有艺术天赋。
拉斐尔1483年出生在意大利乌尔比诺，他父亲是当地一个小有名气的画家，并且拥有工作室，集创作和销售绘画作品为一体，拉斐尔自小在这样的环境下长大，自然要受到很多熏陶，为树立绘画理想做好了坚实基础。
拉斐尔《雅典学院》局部
其二，拉斐尔性格好强，自尊心也很强，具有不甘人后的强烈个性。
拉斐尔在进入画坛后，达芬奇和米开朗基罗已经成为欧洲家喻户晓的大艺术家，他们常被各大教会邀请去创作大型壁画，风光无限，非常受人尊敬，拉斐尔看到后，就暗自下决心，总有一天要让自己的绘画水平达到他们的高度，享受被人崇敬的荣光。
拉斐尔《圣母的婚礼》
其三，拉斐尔遇到几位好老师，向他们学习绘画技巧时非常刻苦，并且善于利用一切社会关系推广自己，提升自己在艺术圈的影响力。
拉斐尔7岁开始学画，启蒙老师是父亲“乔万尼”，父亲大约教了一年后，发现儿子在绘画上既有天赋，很快发现自己的水平不足以教授儿子更多知识，于是，把儿子推荐给出生在佛罗伦萨，但在佩鲁贾生活的一个名画家佩鲁吉诺，经过几年调教，拉斐尔竟然超过了老师佩鲁吉诺，这在当时引起极大轰动，人们都称赞拉斐尔是“天才”，而这一年，拉斐尔刚过21岁。
拉斐尔《帕那苏斯山》
看到此情此境，老师佩鲁吉诺就对拉斐尔说：你去油画中心佛罗伦萨闯荡吧，你在那里会飞得更高。
1506年，拉斐尔来到佛罗伦萨，在这里遇到了前辈米开朗基罗，跟随米开朗基罗两年，进一步学到了扎实的本领，并且，通过米开朗基罗的推荐，拉斐尔在意大利的名气越来越大，绘画创作订单不断向他飞来。
拉斐尔《教皇尤利乌斯二世》
1508年4月，拉斐尔通过为教皇尤利乌斯二世效力的叔叔布拉曼特，认识了罗马教皇尤利乌斯二世，不久，拉斐尔为教皇画了一幅肖像画，这幅画让教皇十分满意，从此，拉斐尔在教廷名声鹤起。
几年之后，拉斐尔又结识了意大利名门望族，同时又是大收藏家的美第奇家族的负责人，通过美第奇家族的包装，拉斐尔最终名利双收，攀上了艺术高峰。
拉斐尔属于什么画派？
拉斐尔属于佛罗伦萨画派，是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
拉斐尔是意大利非常知名的画家、建筑家。出生在偏远的小镇，从小生活的不温不热。直到母亲的去世。 拉斐尔所作的绘画与壁画，充分体现了安宁、协调、和谐。 不知道拉斐尔总是用圣母的形象画画是不是和母亲有的不了脱离的关系。 拉斐尔小时候不是很喜欢画画，只是父亲要求他学一点，后来他在父亲的教导下，对画画产生了浓厚的兴趣，认真跟父亲学习。他的父亲是一位宫廷的二级画师，经常参与一些大作的编著。在他十一岁的时候，父亲也因病去世了。后来他为了维持生活，给一位画家当助手。每天耐心的看透每一幅画，尽管很无聊并且会引起颈椎病或者眼睛过酸。但他还是克服种种困难，开始走向独创的道路。拉斐尔在天才最多的时代，创造了自己的风格。他借鉴了古今中外的名人作品，分析其内涵。尤其是当时著名的画家达芬奇的精妙的构图和米开朗琪罗的个人体现思想及与时俱进的风格。经过不懈的奋斗，最终构成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。成功挤入文艺复兴时期艺坛三杰之一，和达芬奇、米开朗琪罗并驾齐驱，并且是其中最年轻的。得到许多人的赏识。他也深感欣慰，终于得到了回报。
拉斐尔的作品有很多，拉斐尔平生最成功的作品便是《西斯廷圣母》，也是用时最多的。这幅画在构图和形象塑造上有着不一样的创新。给人通俗易懂的感受，但懂画的行家一时也不一定看透其中的内涵。并以甜美、悠然安适的的抒情风格闻名遐迩。
文艺复兴英国代表人物？
文艺复兴的主要代表人物:但丁、达·芬奇、莎士比亚。
文艺复兴时期的代表人物：
诗人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、马基雅维利;
画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；
音乐家：帕斯特里那、拉索等。
英国与其代表人物
在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
代表人物：作家莎士比亚等。