印象派马奈的代表作品

印象派马奈的代表作品，印象派大师？

莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

画界印象派是什么意思？

印象派这个名字，大家都很熟悉，甚至很多人都看过不少印象派的作品。然而，要想真正理解印象派，或许还真不是那么容易。

印象派原本就是个翻译而来的词汇，它指的是19世纪后期兴起的一种绘画流派。这一流派多是一些富于创作性的青年画家，他们对传统艺术创作思维和模式大胆质疑，强调作品给人带来的视觉冲击和直观印象。

印象派在创作上注重使用色彩和光线，但又并非完全拘泥于此。从本质来讲，印象派画家主要是在将自己所见、所感用最直观的构图和色调呈现出来。与古典艺术相比，特别是与文艺复兴时期的美术相比，印象派的作品并没有什么深奥的含义，因而当时也被贬低为“粗浅”和“鄙陋”的艺术流派。

从印象派的发展源流来讲，这一流派的开创者被认为是马奈。马奈早期最为重要的代表作有《奥林匹亚》《草地上的野餐》等，后期又创作出了诸如《花园里的莫奈全家》《莫奈在船上作画》《埃米尔·左拉像》等经典油画。

↑马奈：《女酒保》，在色彩运用上更加成熟

印象派所引发的争议，从马奈的身上就能获得明显的体现。当他早年创作出《草地上的野餐》和《奥林匹亚》后，便一直饱受诟病。当时由于法国上流社会一直热衷于古典美，对他笔下真实而质朴的裸女形象难以接受。

↑马奈：《花园里的莫奈全家》，作品也反映出马奈与莫奈之间亲密的关系

然而，马奈的坚持和不断尝试，却给许多青年画师指引了方向。一些同样质疑传统艺术的画家们，在马奈的启发下展开创作，并最终形成了一种全新的艺术流派，即印象派。也正因如此，马奈被印象派画家们推崇为“导师”。

↑莫奈：《日出·印象》，印象派的代表作

除了马奈以外，印象派中最为重要的大师还有莫奈、雷诺阿和德加等人。其中莫奈曾凭借着一幅《日出·印象》而声名大噪，因而也被授予了“印象派之父”的美誉。其实，我个人觉得，最能阐释和代表印象派画风的，或许也只有《日出·印象》最为合适了。

↑莫奈：《睡莲》组画之一

不过，莫奈几乎与马奈一样，同样饱受时人的抨击，但同样一直坚持着自己的艺术信仰，潜心于绘画创作中。在莫奈晚年，还依然坚持创作《睡莲》组画，直至离世。莫奈的精神，也成为艺术史上的一笔精神财富。

↑雷诺阿：《少女像》，富裕青春的气息

而雷诺阿与德加也是各有侧重。其中，雷诺阿的作品多半是表现女性之美，曾创作出了大量经典的人体油画；德加则是将印象派的风格发挥到了极致，他笔下的芭蕾舞女可谓无出其右，成为永恒的经典。

↑德加笔下的芭蕾舞女

尽管我们用印象派来将马奈、莫奈、罗诺阿、德加等画家联系在一起，但必须指出的一点是，在印象派内部，不同的画家之间的艺术风格也有很大差异。而他们的共同点，则是在于用画笔将自己的真实感受，表现在绘画当中，即在创作形式上注重光影、色彩，而非注重修饰与讴歌。

七例睡莲是谁写的？

【睡莲】是印象派艺术大师莫奈的作品。

莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。

在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。

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仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。

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甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。

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湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷

如何评价莫奈的睡莲？

而说起莫奈《睡莲》作品系列的诞生，那也是世界艺术史上的一段佳话。

1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。” 海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。莫奈年轻的时候，在巴黎生活窘迫，绘画上又受到当时社会的排斥，但是他顽强的坚持着，并参加了多次展览。随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。到中年后，他在绘画上有了一点成就，经济状况好转，于是买下了一块地，找人建造了一个池塘，并精心设计了自己的水上花园，还大量的种植了垂柳和睡莲，他非常喜欢睡莲，经常对着睡莲作画，有时候摆上好几块画布同时作画，能够随着时间的变化，敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下的微妙变化。他画出来的睡莲形态各异、色彩和谐斑斓，都有空灵的美丽。此后十几年里，莫奈把整个身心都投在这个池塘他的睡莲上面，睡莲成了他晚年绘画的主题。莫奈早期的睡莲作品，还能看见日本的小桥，从苍翠的树中拱起，形象十分生动。而晚期的睡莲作品，就是生命的最后阶段，他的作品中已不见那座日式拱桥了，池塘周围的风景，只剩下在画面上部狭窄的一块，池内的睡莲更是简练，最后完全消失，有时画面的水面很深沉，连天空也不见了，整个画面里只有睡莲。莫奈睡莲的色彩， 几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调整覆盖了整个画面，给人一种阴冷的压抑的感觉。在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面，而水面上海浮着几朵极具浪漫的花，那蓝的近乎深紫的睡莲，有种窒息的难过和伤感。睡莲表达了莫奈内心的情愫。它作为一种植物，已不是一般的描绘对象，而是莫奈内心感受最直接的表达。在他的睡莲作品当中，与其说是用色彩表现大自然中的睡莲，不如说是用睡莲表现大自然的色彩。莫奈一生对绘画和田园很着迷，尤其是对花朵很感兴趣。莫奈像个隐士，有很强的孤独感。这与他的性格有关，另一方面，他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行时，自然有种寂寞寥落的感觉。因此他喜欢田园生活，并以大自然为题材进行作画，用其狂放不羁的笔触中，在捕捉光影的效果，随着光线的变化进行绘画创作，形成独特的色调表现。莫奈晚年画了有关睡莲的作品，并称之为《睡莲，水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。绘画作品的艺术价值主要体现在两方面，一方面是在他的绘画功底上，只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力，才能有这样高的艺术造诣。另一方面画中要有一种思想、一种精神所在，要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。这些作品之所以成为名画， 就是因为它所要表达的思想内容是永恒的，虽然是那个时代产生，但是也是现代人们所欣赏和追求的。

印象画派的德加的绘画风格是什么？

德加（1934-1917）是印象派的奠基人之一，他的作品曾多次参加印象派画展，但他自己却不喜欢被人称为印象派画家。

别的印象派画家，如莫奈、雷诺阿，更喜欢描绘自然风光，表现光影的变化。而德加不同，他本质上是一个城市画家，喜欢的主题是芭蕾舞表演、人们的日常休闲活动和一些室内场景的描绘。

德加最著名的画作是他1876年完成的《苦艾酒》，这幅画现存于巴黎奥赛博物馆。

画面描绘的是巴黎一家咖啡馆内，一男一女，虽然肩并肩并排坐在一起，却双双陷入沉默的孤独中。他们的眼神空洞而悲伤，下垂的五官凸显了凄凉感。

画面给人的印象是一个旁观者在附近的桌子上抓拍的一张快照。这种偏离中心的取景设计，引入了空旷的空间。两个人物的影子在他们身后的长镜中被描绘成剪影，富有很强的表现力。

德加描绘都市人生活场景的绘画还有很多，一起来看一下。

在1873年完成的《新奥尔良棉花厂的办公室》这幅画中，德加描绘了他叔叔米歇尔·穆森(Michel Musson)的棉花生意。画面上正在读报的是德加的表弟，他的另一个表弟则戴着礼帽悠闲地靠在窗户上，其他人则有条不紊地继续着他们的日常工作。

《新奥尔良棉花厂的办公室》是德加被博物馆买下的第一幅画作，这标志着他职业生涯的转折点，不仅让他收入稳定，还给他带来了官方的认可和承认。

从19世纪70年代一直到去世，德加不断地探索他最喜欢的题材——芭蕾舞演员。她们在排练、演出和休息时的不同场景都被德加画入画中，从不同角度，以数百种不同的姿势描绘她们。

德加善于在这些画作中捕捉舞蹈的动作，营造出画面的动感，这是其他印象派画家从未涉及的。

莫奈德？

克劳德·莫奈，男，1840年11月14日出生于法国巴黎第九区拉斐特街45号，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。