奥基弗的代表作品，摄影作品在中国是否有收藏价值和市场？
摄影作品值钱吗？摄影作品具有收藏价值吗？照片会值钱吗？这可能是很有藏友会有的疑惑。回答这些问题前，先跟着文玩姐来几张贵上天的照片吧～
NO.1
▲彼得·里克的作品《幻影》2014年以780万澳元（约合人民币3989万元）售出，成为全球最贵的照片。
NO.2
▲Rhein II（茵河二号），安德烈亚斯 古斯基Andreas Gursky（1999），430万美元
NO.3
▲Untitled #96（无题96号），辛迪·舍曼Cindy Sherman（1981），390万美元
NO.4
▲Andreas Gursky(安德烈亚斯•古尔斯基)《99 Cent II Diptychon》(《99美分》)(2001)，2007年2月在伦敦苏富比拍卖会拍得335万美元。
NO.5
▲Alfred Stieglitz(阿尔弗雷德•施蒂格利茨)《Georgia O’Keeffe (Hands) 乔治娅•奥基弗》 (1919)，2006年2月在纽约苏富比拍卖会拍得147万美元。
NO.6
▲Robert Mapplethorpe 《Andy Warhol 》(1987)，2006年拍得64.32万美元。
好了，以上几位单幅作品都以百万美元计的顶尖艺术家我们需要记住，他（她）们证明了照片是可以极其值钱的。但显然，这些作品的价格我们难以参照。
那么照片的价格是由什么决定的？
我们再来看一个例子：
▲风中的“龙达”与孩子，西藏(2007)。杨延康 摄
这张照片是杨延康准备用十年去完成的纪实摄影专题《藏传佛教》中的一张。
它的销售信息是这样的：
“34.5×50.5cm该尺寸由艺术家本人银盐手工放制（相纸规格：ILFORD FB银盐紙基相纸）。
独家限量版作品;
博物馆收藏级品质;
每件艺术品均附有艺术家亲笔签名和唯一编号的收藏证书。”
所以我们可以初步概括，一张（组）照片的价格大致由以下方面来决定：
艺术家现有或潜在的造诣和影响力
作品的完成度以及艺术高度
作品的版数、版次
作品的制作输出工艺
作品的尺寸、媒材
作品是否被艺术家授权认可
……
以上图15x22.5cm规格的作品来说，不含装裱的价格是每幅照片1000元人民币，共有200个版数（加上其他规格，这幅作品的版数有526幅）。
也就是说，一个艺术家知名度越高，或者其未来越是被看好，其作品的评价及重要性越高，版数越少，制作等级越高，并且被艺术家签名和授权销售，作品的价格也越高，或者说收藏后潜在的升值潜力也越高。
当然，某些违背艺术价值规律的炒作和交易是不遵循这个规则的，在此咱们就不予讨论啦。
那么主题来了，摄影作品具有收藏价值吗？
收藏见多了，但是关于摄影作品的收藏，很多人还是充满了质疑和疑问，因为摄影作品不像画作一样只有一个原稿。那么摄影作品是否还具有收藏价值呢？
我们先用事实说话，大家不妨在看电视剧及电影的时候多留意观察一下，片中很多镜头里都可以看到主人公家中、办公室里挂着一些摄影作品：
书架上是 亨利·卡蒂尔-布列松 的摄影作品
电影《偷心》里出现的摄影作品
美剧《纸牌屋》里出现的挂墙摄影作品
可见，在如今全球范围内的当代艺术市场中，人们对于摄影作品的喜爱程度逐年加深，购买收藏的人也越来越多了。
自1980年代以来，摄影艺术市场的表现引人注目，艺术品投资家认为，尽管摄影作品的价格不断升高，但摄影市场的实际价值尚未被完全挖掘出来，不少作品的价值明显地被低估了。而这与大众对摄影的一些误解或浅显的理解是息息相关的。
画廊代理销售摄影作品
照片是有生命的
照片承载的图像，并非隔绝于时空，而是随着它的观看者一起成长，它的生命长度便取决于被观看、被辨析、被珍藏的短暂还是久恒。
照片进入数码时代以后，与之前的影像产生质的变化，不仅仅是被鲍德里亚所描述的拟像（Simulacra），大部分影像在它诞生的同时就死去了，再因为呈现介质的简单，在加速了图像的复制并扩散以后，又被迅速地消解。
但总有一种图像会以另一种姿态，以生命体的方式被留存并以时间滋养，和我们一同成长。
比如古老的摄影技术，有一些老影像由于采用了古老的摄影技术，比如达盖尔银版摄影术、湿版摄影术等，当今已经几乎没有人懂得运用。这些古老技术反而成就了这些影像理所应当的稀缺性和重要性。自然，对这类影像的估价就会相应提高，并且越是随着时间的推移，价值也会越来越大。
照片记载内容的稀缺性，当摄影技术不再是难题，那么用技术来提升摄影作品的价值变得不切实际，因此照片记载的内容成了决定照片价值的因素。像下面这些作品，由于那个时代已经离我们远去，这些影像就成了反映当时社会风貌的重要史料，随着时间的推移，照片的价值会越来越大。
1917年，四川省理县，时任杂谷屯守备的高益斋（藏族）与妻子索黛玉及孩子。
1919年，河北保定，育婴堂收养的弃儿。
济南，太庙里的香客。
对摄影作品的“傲慢与偏见”
误解1：照片是可复制的，所以不值得收藏
许多人认为，照片是可以重复印制的东西，所以它的价值就不具备“孤本”的意义，不值得收藏。但是在这一点上，成熟的欧美摄影收藏市场早就给了我们提示：摄影作品的买卖可以参考版画的方式，通过控制印量（版数）来保证作品的收藏价值。
误解2：摄影太简单，按下快门就行
这种过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。而在欧美和日本，影像艺术在市场上早已被接受，2006年纽约苏富比拍卖的王庆松的照片《跟我学》，以超过31万美元的价格成交，实在是给中国图片艺术家打了一针强心剂。而中国的影像艺术市场，从2001年才开始启动，而当代摄影作品出现在拍卖会上时，仅仅只有两件作品。
《跟我学》，王庆松。120x300厘米, 2003年
2008年伦敦佳士得秋拍中，作品《跟我学Follow Me》在“战后当代艺术日场(二)中国艺术品部分”中，以1175.1799万元人民币的价格成交。
王宁德《有形之光——浮萍》，2013年。香港巴塞尔艺术展上售价约5万美元。
很有盆友还是会有疑问：摄影作品的收藏价值何在？
摄影作品价值的衡量是多方面的，拍摄时所处的年代、摄影师传达的思想、作品内涵及时代意义等，多方面的因素决定了一张作品的价值。摄影作品不仅有艺术价值，它们的历史文献价值同样不可小觑，而这种独特的价值是其它艺术品很难具有的。
艺术家王庆松：“摄影作品的价值还是在于，个人的态度要在大的文化背景中独立出来，通过造型语言和视觉效果传达出它的文化意义，综合呈现出摄影作品的收藏价值。
因为有这些偏见的存在，使得摄影作品收藏发展缓慢。
而事实上，现在正是收藏摄影作品的好时机。摄影艺术品与其它艺术品相比，发展潜力更大，如果及时进入这个市场，也许可以以较低的价格收到高质量的作品，这些作品的增值潜力十分可观。
斯蒂芬·伯洛夫在《收藏摄影作品的回报能有多高？》一文中对1987年到1997年间的美国摄影收藏与美国的股市投资进行了对比：
“让我们这样讲，自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的十年‘牛市’。但假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么你得到的回报甚至会超越股市。”
所以，文玩姐认为，摄影作品收藏前景还是乐观的。
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为什么有些西方油画会让人困惑难解？
有些西方油画让人困惑难解
直到现在，当人们看到20世纪抽象派绘画大师毕加索的油画作品时，依然难以理解，为何绘制这样画作的人，可以成为“艺术大师”？为何这些就连儿童都能画出来的画，竟然都成了名画，而且价钱昂贵？为何现在的画家们一直模仿毕加索，却总是不如他？
以上诸多的“为何”，都让人们困惑难解，我们言归正传，之所以有些西方油画让人困惑难解，那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”，也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样，或许画家把原有物象分解，然后打乱顺序重新拼凑，或者是画家根本什么都没画，只是涂抹了色彩颜料而已，
如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解，我们或许就不会对那些油画困惑难解了，杜尚说：“绘画不只是满足于视觉感官享受，它还是思想的产物”，思想这东西是很广阔无垠的，不受任何有形的东西限制的，这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作，可想而知，自由的思想也让人难以想象有多自由，用“天马行空”形容最合适。
既然是画家“天马行空”的创作，那么肯定就让人困惑难解，只有画家自己或哲学家才可以理解，哲学家的眼里是“一切存在即合理”，除此之外没有人可以理解，本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时，才诞生的，所以人们的传统思想观念里，一幅油画作品中的人物要有规范的形态，这样才达到最基础的“艺术美”标准，才不至于让人困惑难解。
美国大片神探宝贝女主角是谁？
女主角Emelia Ricoletti，扮演者娜塔莎·奥基弗。娜塔莎·奥基弗，1986年12月1日出生于英国布顿，英国演员。 主要作品 《污垢》、《斯文加利》、《牧师神探》、《神探夏洛克》等。
奥基弗花作品名字？
《沙漠中的花朵:奥基弗》是2003年河北教育出版社出版的图书,作者是何政广。