新金陵画派代表作品，能反应时代气息的现代山水画家有哪些？
谢谢你的提问。新时代了。山水画不反应新生活的建设也不行。中国现代山水画家，比较突出的画家，而且艺术上成功的，我觉得是钱松岩先生。
钱松岩先生的新时代山水画，除了内容是新的，艺术和美学也很真诚，而且比较纯粹，这是我这样认为的理由。
其他画家还有，关山月、李可染、傅抱石、宋文治、包括潘天寿先生，也有一些。
但是，这些画家仅仅是内容新，在山水画的艺术美方面并没有真正体现出新时代新内容的山水画。
严格说，山水画本身，不是以画新时代还是古代为艺术高下的。但是，新时代应该有新时代的内容美和艺术美的新作品。
钱松岩在这方面比较突出，他的太湖江南山水画，虽然有鲜明的地域性，但是，确确实实前无古人，诗情画意，美不胜收，开创了新的江南水乡山水画。也给中国现代山水画创作，带来了新的思考。
又发展以徐熙为代表的写意派？
不对
徐熙画派又称”徐家野逸“，简称”徐派“。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏为金陵(今江苏南京)人，中国绘画史上第一个自心自性自悟自得的花鸟画家，以其天才的杰出表现，画风影响了五代江南地域画家的艺术追求，别创野逸一格，由此形成徐熙画派，对后世花鸟画影响颇深。
虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
画派特点：
所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创”落墨法“。”没骨渍染，轻淡野逸“”下笔成珍，挥毫可范“，风格”清新洒脱“。注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以’徐熙野逸”称之。
画派演变：
中国的花鸟画在五代趋向成熟，而写实就是其成熟的标志之一。黄筌始创的勾线填彩，奠定了工笔花鸟画的基础，具有开宗立派的历史意义。徐熙则以一介布衣，游戏笔墨，将当时已经成熟的水墨山水画的技法融入花鸟画中，开创了“落墨为格，杂彩副之”的“落墨法”花鸟画新风格，与黄筌的细笔重彩形成两大流派。此后一千多年花鸟画历经起落盛衰，但绘画风格一直在这两大流派的影响之下。
徐熙为人“志节高迈，放达不羁，以高雅自任”，擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他在《翠微堂记》中自谓：“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”其画笔墨粗细兼施，纵横野逸，志在标新立异。但当时正是“诸黄”的富贵艳丽、工致精细画风占据主流，故被讥为“粗恶不入格”，排除在皇家画院之外。
但徐熙在写实基础上求笔墨之变，却也适应了绘画由稚拙进入写实，又由写实转向写意的发展总趋势。因此，他的画风渐渐为人所识，对后代花鸟画发展的影响力甚至超过“诸黄”。
画派影响：
徐熙善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色。
这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。
进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣不得不放弃了祖父笔下的野花野草，而是宫中的牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉蝶、繁杏等，都是富贵画，但他又标新立异，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。
徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。黄成为院派花鸟画的典范;徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。
为什么在中国会不断出现自行发起的XX画派？
楼主说反了。
西方其实也有画派，例如印象派，野兽派，立体派，表现派，抽象派，达达派。只不过这些人当年并不这样称呼自己。而是以非官方沙龙的形式聚会，属于一种志同道合的社交圈子，例如桥社，青骑士等社团。
当年印象派这些人是被挡在法国官方沙龙之外的，当时的主流艺术界还是崇尚古典主义的学院派画法，认为莫奈的《日出》这就是一没画完的草稿啊，顶多只能算个“印象”。
然后这群自我放逐，不屑一顾的艺术家门干脆自嘲，就称之为“印象派”。
“野兽派”也是如此，大家惊呼马蒂斯的作品简直就是野兽啊?。
所以，西方的画派更多提现了一种艺术语言的共鸣，一种艺术主张的一致性。
再说中国的画派。中国自古有很多画派，例如苏州的吴门画派，上海的松江画派，浙江的浙派，扬州的“八怪”，南京的金陵画派，太仓的娄东画派。
到了近代有著名的海派，以三吴一冯，任伯年，张大千为代表。黄土画派，以石鲁为代表。新金陵画派，以傅抱石、钱宋亚魏为代表。岭南画派，以关山月，二高一陈为代表。
可以看出，中国的画派有明显的地域性特点。同事，在画风上也有很多相似之处，这是因为受地理环境和师承关系的影响，所以北方山水高峻，多斧劈皴，南方山水柔美，多披麻皴。
南京博物院古代艺术研究所所长万新华老师曾说，在古代，也并没有“画派”的概念。几乎所有的“画派”都是后人为了进行研究而提出的。
近代亦是如此，傅抱石先生那时候只有“江苏省国画院”的概念，并没有自立所谓“新金陵画派”。“新金陵画派”这一称呼实在完成了两万三千里山河新貌写真之后，外界对江苏省国画院这批画家的尊称。
因此，前辈的老艺术家并不拉帮结派，搞山头。“画派”只是研究方法。
如同贡布里希所言“没有艺术史，只有艺术家”。
至于现代搞出来各种奇奇怪怪的画派，是现代人为了自我标榜而设立的，给自己贴的标签。
例如给自己贴上“新某某画派”，其实和前辈水平相差甚远。自封院长，掌门，形成了山头，派系和利益圈子。
这是艺术市场的乱象导致的，很多艺术家急于走市场。
希望这个解答让你更了解什么是“画派”。
以奔马显名于寺的现代画家？
徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，男，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。
1917年任北大画法研究会导师，最高学府先后成就了画坛大师徐悲鸿和北大书法史两巨匠沈尹默、李志敏等。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。
延安三大画派的思想内涵？
长安画派，形成于上世纪50年代末至60年代的西安地区，以石鲁、赵望云、何海霞为代表，成员包括方济众、康师尧、刘文西等。画家多创作以黄土高原古朴倔强为特征的山水画，和勤劳淳朴的关中、陕北、陕南农民形象的人物画。该画派致力于中国画的继承与创新，常以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现领袖题材和浑朴苍茫的西北风光，在当时中国画坛产生了极大反响。石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》，何海霞的《延安颂》《杨家岭胜境图》，方济众的《宝塔晨辉》《小米喷香的时候》，刘文西的《北斗——刘志丹和陕北人民》《解放区的天》《毛主席和牧羊人》等，都堪称经典之作。
新金陵画派，兴起于上世纪 60年代的南京地区，由傅抱石、钱松喦等老一辈艺术家创立。他们提倡写生，作品雄伟秀丽。新金陵画派的艺术观念是具有自觉的创新意识、辩证的民族意识、高尚的人文精神和激情的写意精神。尤其钱松喦的绘画，以表现延安题材和社会主义建设居多，《延安颂》《延安景色》《红妆素裹》是其代表之作。
岭南画派，形成于民国时期，创始人为高剑父等人。活跃于上世纪60年代的第二代岭南画派画家关山月、黎雄才等的创作，最能代表红色国画的特色。
金陵远望古诗？
金陵晚望
作者：高蟾
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
注释
“世间无限丹青手，一片伤心画不成”意思是“世间无数大画家，谁也难画出此刻的一片伤心之感。”
赏析
秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远望，只见浮云落日映照着这座古城，一种沧桑之感涌上心头。这里所说的“一片伤心”，即是指这种情绪而言。浮云落日是有形之物，丹青能画；而“一片伤心”，乃抽象感情，所以纵有丹青妙手，也难以描绘。黄叔灿《唐诗笺注》说：“‘画不成’三字，是‘伤心’二字这神。”正因为画不成，故见“伤心”之深；也正因为伤心如此，所以谁也难以传神地画出这种心声。
结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地走向崩溃的末日。他为此感到苦恼，而又无能为力。