怀素的代表作品及书写风格，谢字的行书？
谢是中华姓氏之一，是一个大姓，根据2013年百家姓排名，谢姓的人口已达到1000余万，大约占全国人口的0.79%。在全国的分布主要集中于广东、江西、湖南三省，大约占谢姓总人口的36%。
姓谢的朋友都想把名字写好，那么谢字的行书、草书怎么写好看呢？下面来分享几种经典写法.一、第一种，对“身”字中间笔画进行了大量简省这种写法出自《晋 · 王羲之 · 二谢帖》，简洁大气，用笔流畅：
《元 · 赵孟頫 · 闲居赋》中也基本上采用这种写法：
《宋 · 苏轼 · 归安丘园帖》中也是这种写法：
二、第二种写法，对“身”字中间笔画有交代，或一横，或两横；言字旁或繁或简这种写法最早出自《汉 · 钟繇 · 得长风帖》：
《晋 · 王羲之 · 二谢书帖》同样学到这种写法：
在《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》中则将言字旁没有简写：
《唐 · 欧阳询 · 千宇文》写法近似：
《宋 · 米芾 · 李太师帖》也采用这种写法：
《明 · 黄道周 · 自书诗卷》写法近似：
三、第三种写法，完全草写，高度简化最早出现在王羲之手札当中，如《晋 · 王羲之 · 尝新帖》：
王献之继承乃父写法，见《晋 · 王献之 · 桓江州帖》：
后人也常常在这一种写法的右边加一点，如《唐 · 张旭 · 古诗四首》：
《唐 · 怀素 · 论书帖》写法相同：
《宋 · 蔡襄 · 京居帖》写法同
《宋 · 苏轼 · 新岁展庆帖》写法同
《元 · 赵孟頫 · 俗尘帖》写法同
《明 · 张弼 · 千字文》写法同
所以，归类来讲，谢字的行书、草书就是这三种基本的写法，当然也可以由此派生出不同的风格。
以上三种写法学会了吗？希望书对朋友们有所帮助。
更多书法技巧文章，欢迎关注【麓风轩】书法公益课堂九州一草的书法作品你怎么看？
学者如禾如稻，不学者如蒿如草，读书也是如此，眼花缭乱的外部条件是远远不够的，还需要看个人的素质和努力程度。就好像石头，无论你怎么加热都孵不出小鸡；如同野草是长不成庄稼的。承载和表达的内因作用才是最关键的。想要成才，首先要端正自己的思想和态度，读书学习的水平都需要通过自身的努力才能将之转化成动力，在充分发挥内因作用的前提下，积极利用外因。
这幅书法作品好在哪里？
这书法作品好在哪里？我没看出来
整幅作品用笔平淡无奇，虚实变化一点儿没有，结构更是一团糟，而且个别字写得不够规范
但是整幅作品显得还是比较流畅的，看出来作者手上还是有一定的功夫，可能由于缺乏古帖的临习，以至于书写过于油滑，就是所谓的江湖书法，作者要加强对传统书法的揣摩，多临摹古人的优秀碑帖，加强各种技法训练，很快就会出现一手好字
以上是我的个人观点，不知对否，敬请大家指导
{!-PGC_COMMODITY:{"commodity_id": "3357238036483301524"} --}怀素写字的停顿？
1.起笔到收笔的停顿 每一根线条都有起笔和收笔,起笔的时候不停顿,但到收笔的时候有停顿。
2.行笔过程中的突然停顿 它是一个停顿中的顿挫概念。
3.连绵线条的骤然停顿 在怀素《自叙帖》中,有一些如急风骤雨般的连绵线条。
4.线条转折过程中转向停顿 ，这种类型在唐楷中出现较多,很典型。
欧阳询和怀素共同的优秀品质？
欧阳询和怀素他们两者具有共同的品质，就是好学，碰到新的碑帖，如果没有弄懂其中的笔法，誓不罢休。
欧阳询碰到皇象书写的石碑，连续三天在碑前研究皇象的笔法，直到版弄懂方才离开。
而唐代书法家怀素小的时权候就用芭蕉叶来练字。
王羲之十七帖为何被后世奉为？
我来回答一下您的问题。
《十七帖》是王羲之的代表作之一，也是历代临摹学习的经典范本。王羲之《十七帖》之所以被后世奉为"书中龙象"？这是因为《十七帖》对于领会王羲之书法乃至整个魏晋书法的法度、风韵都起到很关键的作用。
首先一点我要说明的是十七帖对我们了解王羲之所处的时代、王羲之新体书法的成因、地位等有较为重要的意义。在这个基础上，从《十七帖》书法的原创性出发我们可以发现其艺术性的本质和规律等方面。
另外我要说的是王羲之的书圣地位是由其书法新体的原创性所决定的。有一个天大的误会不知是从什么时间开始的，这个误会认为王羲之的书圣地位是唐太宗李世民偏爱王羲之的书法并利用其皇权给奠定的。王羲之的书圣地位，是由王羲之创造了楷书、行书、今草书新体所决定的，唐太宗的行政命令只在唐以后起到了强化作用。我们今天之所以研究《十七帖》，不是受唐太宗的影响，而是对王羲之草书原创意义的挖掘与探索。追根溯源我们便明白，秦汉以前的篆书书体还没有产生点画，线条单一，用笔比较简单。点画的定义受到两方面因素的影响：其一，点画是笔法的组合；其二，点画与汉字构成有关，一般指横、竖、撇、捺等等。书体发展到隶书之后，隶书把篆书中那根粗细相等的线条转变成形态不一的点画。点画的出现，对笔法的丰富提出了新的课题，提按顿挫、方圆藏露等各种变化应运而生。但隶书时代点画与点画之间还基本上处于笔笔断，断而后起的状态，没有解决好书写的连续、连贯问题。在王羲之之前，这些问题虽然得到了一定的解决，但解决得不彻底，不自觉，故而楷、行、草书体并没有真正成熟。包括张芝的草书和钟繇的楷书在内，都处在发展完善阶段。钟繇的楷书横长竖短，转折处很少有连续用笔；张芝的草书也多有隶意和章草符号等这些东西。
王右军的书法在前人的基础上，创立了新的书体式样，完善了楷书、行书、今草的规范问题。这一点，是研究《十七帖》的前奏。如果站在学习、理解《十七帖》的立场，这个前奏至关重要。
最后强调的是《十七帖》是非常实用的，它的艺术价值来源于王羲之作为书法家的身份及其艺术审美，因此要从艺术角度准确领悟《十七帖》
中国历史以来书法的艺术性是人们在实用过程中逐渐认知并不断强化的。古代的实用书写，如文稿、信札、公告、奏章、记事、铭功等，都不是为书法而进行创作的作品。在书法史上，东晋书迹大概可分为尺牍信札、碑铭墓志和写经三大类型，这三种类型的出发点也都不是以审美为目的。王羲之的《十七帖》也一样，是他从44岁开始，直到公元361年的14年中写给朋友益州刺史周抚等的信件，旨在信息交流。在书法与实用难舍难分的年代，历朝历代都极力推崇“中庸”、“中和”和“至善至美”的标准，其动机主要是适应统治阶级的政治需要，在各行各业中都强调正统
我们在书写与书法价值的判断上，要认识到书写的意义在于“文以载道”和作为信息交流的工具；而书法的意义，则在于“书为心画”，在于“达其性情，形其哀乐”等心理、情感的参与。书法技法是书法表现过程中的工具，它只有同情感相结合，才能使书写上升为书法，使实用性书写产生艺术的美感。唐蔡希综《法书论》说：“晋世右军，特出不群，颖悟斯道，乃除繁就省，创立制度，谓之新草，今传《十七帖》是也。”蔡希综在这里指出了《十七帖》的实用性——“除繁就省”；还指出了其原创性——“创立制度”；也指出了其艺术性——“颖悟斯道”、“谓之新草”，讲的很透。
谢谢您，以上是我的回答