王鉴的代表作品，李流芳对后世的影响？
在明代的画坛上，李流芳的是一个很值得关注的人物。他生活在以戴进、吴伟代表的继承南宋画风的浙派和以沈周、文征明为代表的吴门画派相继衰落，而以董其昌为代表的松江画派兴盛之时。他所画山水，大多是杭州、苏州、新安等地的景色的写生；画枯树、花草不以摹古为主，也多是由写生而来，因而具有鲜明的个性和时代特色。他的绘画对后来的新安画派的形成和发展起了巨大的推动作用。所传课徒稿43幅被清初名士李渔及其婿沈心友请嘉兴籍画家王概整理，增至133页，并附临摹古人各式山水画40幅编成《芥子园画谱》。然而提起明代绘画，人们首先想起的是当时的画坛领袖董其昌和沈周、文徵明、唐寅、仇英等吴门四家，对李流芳的关注不够。记载他的文献也及其简略，这和他本身的价值是不相符的。因此我们有必要对其生平、绘画思想及艺术特色进行研究，以还其本来应有的历史地位。
李流芳 《秋林亭子图轴》 纸本设色 122×40.2cm
李流芳，字长蘅、又字茂宰，号檀园、泡庵道人，晚号慎娱居士。生于万历三年（1575年），卒于崇祯二年（1629年）正月。先世徽州歙县（今属黄山市徽州区）人，后迁居嘉定（今属上海市）。万历三十四年（1606年）举人，后又三度赴京参加殿试皆不第。天启年间朝廷为太监魏忠贤及其党羽把持，仕途凶吉难料。他感到气馁，回到家乡，绝意进取，筑 “檀园”，读书其中1。他的诗颇有声誉，与当时同里娄坚、程嘉燧、唐时升并称“嘉定四先生”，知县谢三宾因慕其才华，把这四人的诗文刻成《嘉定四先生集》。其中李流芳的诗文十二卷定名为《檀园集》；清代《四库全书》收录其中。清代著名诗人吴伟业有一首《画中九友歌》长诗，把李流芳、董其昌和和程嘉燧、卞文瑜、邵弥、杨文骢、张学曾、王时敏、王鉴等人一起并称“画中九友”并加以歌颂。李流芳的名字也随着“画中九友”的传播而声誉日隆。
明 李流芳 《寒鸦图》
50岁后的李流芳疾病缠身，夜不能寐，便借写字作画以调养身心。他在《题画册》中写道“慎娱居士有幽忧之疾，夜苦不寐，寒冬漏长，独酌易尽，久读伤神，又无观力不耐，枯坐唯赖笔墨可以自遣心手，又托形神暂调意适而忌与梦俱至”。13此时他从冬到春用了三个月的时间画了山水二十帧，杂画折枝十帧，楷书与行书共十帧。遗憾的是这些作品以无迹可查。好在我们可以从其流传的同时期的作品来分析他的艺术特色。
对于李流芳的整体艺术风格和绘画思想分析，我认为应该从以下几件来概括：
1、敏而多能，注重诗画结合。
《明画录》说他 “画山水出入宋元诸家，而于吴仲圭犹为精诣，竹石花卉，逸气飞动”14；《无声诗史》中也说李流芳 “真敏而多能者也”15， 这也是在其作者姜绍书在分析了李流芳“工诗善书，尤擅绘事”、书法、篆刻无所不精的基础上提出来的。李流芳的绘画成就的取得显然得益于其诗文书印的多方面的修养。纵观他的绘画实践活动，也是宋代苏轼的“书画本一律”16的绘画观的体现。他的画作多有题跋，而他的诗又多是为画的题跋而作。这种诗画结合的方式，一方面是他文人情怀的体现，另一方面也是他个人才华施展的方式。他的题画诗有五言古诗、七言古诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗等多种，分别收录在他的《檀园集》各卷之中，他的题跋也多有诗意。其《檀园集》第十一卷，被近代邓实、黄宾虹所编撰的《美术丛刊》收录，题名为《西湖卧游图题跋》，这也为我们研究李流芳的绘画思想提供了宝贵的资料。
《吴中十景·虎丘》
2，慎摹古人，作品多为写生。
李流芳的绘画作品并不一味的临摹古人。他认为绘画就是要在临摹古人的基础上更好地形成自己的风格。他在《为与游题画册》中称：“余画无师承，又不喜临摹古人。如此册于荆、关、董、巨、二米、两赵，无所不仿，然求其似，了不可得。夫学古人者，固非求其似之谓也。子久、仲圭学董、巨，元镇学荆、关，彦敬学二米，然亦成为元镇、子久、仲圭、彦敬而已，何必如今之临摹古人者哉!余不能画而知其大意如此。”17他的本意是告诫人们不要死临摹，要善于吸收古人的精华，师古人而为自己所用，变他法为我用，推陈出新，独创一格。另外他所画山水，大多是杭州、苏州、新安等地的景色，来源于其身临其境的对景写生，画枯树、花草亦为写生，而不为古人所左右。从他的《西湖卧游图题跋》画跋如《断桥春望图》、《烟霞春洞》中我们便可看出许多作品都是他实地畅游的写生之作。因而更富有新意，是那些在书房内东拼西凑的临摹之作所无法比拟的。
明 李流芳 《仿米家山水》 立轴
3，强调卧游，主张遣心自娱。
人们之所以把李流芳画跋集取名为《西湖卧游册跋语》，是因为他是中国传统山水画“卧游”观的继承者和实践者。在他的画跋中多次提到“卧游”。如《题灯上人竹卷》中就有“遇新安山水佳处，当作数笔归以相示，可当卧游”18的跋语。显然李流芳继承了南朝·宋·宗炳的“澄怀管道、卧以游之”的绘画思想。他以虚静空明的心境来对山水进行审美观照，以期达到了“天地与我并生，而万物与我为一”的境界。另外，晚年他还把自己的号改为慎娱。这显然也是受了元代画家倪瓒“逸笔草草，聊以自娱”19的思想的影响。他在其文集《檀园集》第一卷《题荃之画兰》的五言古诗中写道“我夕学画时，意亦颇浩渺，不求工形似，但以写怀抱”20的描述；在《题画册》“盖可以自娱，而不可以传者，真慎娱居士之诗画欤”。21可见在李流芳看来他自己画画只是自娱自乐，陶冶性情。这也是封建社会文人士大夫的普遍看法。对于这种思想，今天的我们要学会辩证地吸收，不可盲目模仿，而忽视绘画的其他社会功能。
李流芳 《仿古山水图册》 纸本墨笔 26.4×41.8 cm 1627年
说到李流芳我们不能不提到他与《芥子园画传》的关系。《芥子园画传》是李渔的女婿沈心友，根据家中原存李流芳画的山水画稿四十三页，请山水画家王安节整理和增编而成。经过三年后增编到一百三十三页，把山水画各种技法条分缕析的介绍出来，并附临摹古人各式山水四十幅，为初学者的楷范。李渔在《芥子园画传序》云： “因伯出一册谓予曰：‘是先世所遗，相传已久’。予见而奇之，细观赏，委曲详尽。无体不备，如出数十人之手。其行间标释书法，多似吾家长蘅手笔。及览末幅，得李氏家藏及流芳印记。益信为长蘅旧物云。”
李流芳 《檀园墨戏图轴》 故宫博物院藏
《芥子园画传》虽为普及性读物，但详尽而有系统，将高深玄妙的画论，以浅显通俗的语言和通俗易懂的图文表达出来，为广大初学者作入门参考，对近代中国画的发展产生了极其深远的影响。李流芳的发轫之功是不可埋没的。
由于李流芳所提倡画家的人品和气节因素，绘画风格枯淡幽冷及鲜明的士人逸品格调，正是明末清初之际一些出生于黄山诸县区域内(旧新安郡)的一群遗民画家所要找寻的人生信念和画风。因此他们把李流芳和他的同乡好友程嘉燧、李永昌等奉为典范并加以推崇，形成了在17世纪的中国画坛独放异彩的“新安画派”。因此李流芳被后人尊为“新安画派”的先驱之一，这也是生前所没料到的。
通过以上分析,我们看到李流芳作为一个富有个性的文人画家，无论在绘画实践、独特的理论及文化等方面的贡献是非常大的。今天，我们来重新认识李流芳，对于今天的绘画实践活动无疑会有积极的作用
董邦达创作风格？
董邦达具有双重身份——官员和画家。作为官员的董邦达，一生可谓仕途通达，荣耀万分。从董邦达的身世看，他是走的是科举之路，高中进士，身为朝廷命官，平日忙于公务，作画只能是董邦达的“副业”，因此他并不是一位职业画家；但作为画家的董邦达，他又确实擅长此道，尤其以山水画闻名，是当时一位颇有名气的画家。其画风远师“元四家”（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒），近学“四王”（王时敏、王翚、王鉴、王原祁）。而且董邦达工于书法，篆隶古朴。他的山水画作品多用枯笔，而气势磅礴，生面别开，水墨疏淡，设色淡雅，用笔轻柔，皴法松秀，文人情趣极浓。
我国有哪些著名的画家？
古代画家
1.顾恺之（348年— 409年）
字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。
2.吴道子（约公元680～759年）
唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
3.阎立本（约601年—673年）
雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，唐代政治家、画家。
4.李唐（1066—1150）
南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
5 赵孟頫
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
现代画家吴大恺，当代一位非常有自己艺术特点的山水画大师，真山真水真性情来形容他最为恰当，吴大恺老师笔下的山水画有着自然最真实的原貌，吴大恺在焦墨山水，青绿山水，雪景山水画上都有着极好的艺术造诣，受启功，刘大为，范曾等诸多大师的艺术指点，将工笔和写意两者结合，艺术特点鲜明，笔止气贯，弱中有力，空灵透气，虚实相生，笔笔见根，笔笔有味，笔笔耐看。绝对是收藏画家的不二之选!
刘海青，胡若思大弟子，张大千的再传弟子，名师弟子字画绝对是值得收藏的，刘海青在山水画上造诣颇深，并且被人们称作是山水马良，张大千出生于北方，但是他的师父却是南方人，所以刘海青的山水画中更显得青秀俊逸，明山净水，但又有着浓山重水，气势磅礴，豪情万丈的艺术特点，独自开创了山水画的新水墨世界，在绘画界有着极高的声誉!
覃日群，关山月大师弟子，有着德艺双馨的艺术美赞，更是被称之为小悲鸿!覃日群的山水画可谓是大气非凡，无处不透露了大家的艺术风采，传承岭南山水的艺术画风，是当代最著名的国际大师。多次获得国际大奖其作品连续获得艺术界最高奖项--法国卢浮宫艺术大奖;其作品《天边》更是在2013年拍卖会上以150万元的高价成交。绝对是现在收藏字画的绝佳之选!
中国历史上哪个画家名气大？
画是一种语言，也是一种艺术形式。中国绘画历史悠久，历朝历代出现过许多杰出的画家，他们有很多著名的理论和极具个性的画风。今天为大家介绍中国古代十大杰出画家，他们每个人都代表着一个时代！
01
顾 恺 之
中华绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的历史时期。东晋画家顾恺之是这个时期不得不提的一个人物。
顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一 （局部）
顾恺之不光是画家，还是绘画理论家、诗人。他知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一 （局部）
由于沉醉于艺术文学，顾恺之极其淡泊名利地位，以“痴黠参半，明哲保身”的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一 （局部）
作为对中国画发展保持影响的第一位画家，顾恺之不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出了如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
02
吴 道 子
吴道子，唐代著名画家，又名道玄，尊称画圣。
《送子天王图》 现珍藏于日本国大阪市立美术馆 局部
吴道子幼年丧父，生活贫苦，很早就开始当画工兼雕塑工。曾师从张旭、贺知章学习书法，成绩不大。后专攻绘画，由于学习刻苦，进步很快，“年未弱冠，穷丹青之妙”。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。
《送子天王图》 现珍藏于日本国大阪市立美术馆 局部
在画史上评吴道子壁画是“人物有八面，生意活动。”吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这种风格为“吴带当风”。
《八十七神仙卷》局部 仙女静立，但衣带似有风动，盈盈若舞
被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
吴道子 观音菩萨像拓片
吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见。
▲ 唐朝壁画 《维摩诘经变图》
▲ 永乐宫壁画 《朝元图》
吴道子的绘画艺术对后世的许多画家都有深刻影响，如唐朝的敦煌、元代永乐宫的壁画都有吴道子风格。
▲ 李公麟 《维摩居士像》 京都国立博物馆藏
宋代画家李公麟朴素淡雅的“白描”也脱胎于吴道子的白画。另外吴道子还创造了支配民间画坛一千多年的民间传统画派，时至今日民间画师仍尊他是祖师爷……
03
王 维
王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。
传王维《高士围棋图》，藏地不明
王维不但有着卓越的文学才能，还拥有出色的绘画技艺。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。后人推其为“南宗山水画之祖”。
传王维《雪溪图》，藏地不明
苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
传王维《符生授经图》
虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。
04
荆 浩
荆浩，五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。
因避战乱，常年隐居太行山。博通经史，并长于文章。擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势。
五代后梁 荆浩 《匡庐图》 绢本水墨画 185.8×106.8 cm 台北故宫博物院藏
荆浩好作秋冬之景，历代著录中有《匡庐图》、《秋山楼观图》、《秋山瑞霭图》、《秋景渔父图》、《秋山萧寺图》、《楚山秋晚图》等。
《匡庐图》局部
荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为“北方山水画派之祖”，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。
《匡庐图》局部
现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画这个“巨大的困难”变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。他创造了全景山水的基本模式，为中国人表现自己崇高理想提供了一个确实可行的路径。
05
李 唐
李唐，南宋画家，字晞古。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。
《万壑松风》李唐
李唐擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》、《烟寺松风》等。
李唐 《江山小景图卷》台北故宫博物院藏
李唐所画的《采薇图》，即着力刻划了这两个古代宁死不愿意失去气节的人物。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
《采薇图》李唐
李唐的创造是放纵和节制结合的完美典范。谁能想得到李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。
李唐《策杖探梅图》
李唐《濠梁秋水图》
李唐《清溪渔隐图》（局部）
李唐《晋文公复国图》（局部）
《牧牛图》李唐
李唐《江山小景图》
李唐《长夏江寺图》（局部）
李唐《长夏江寺图》（局部）
《灸艾图》 李唐
《灸艾图》艾草 局部
《灸艾图》 局部
《灸艾图》 局部
《灸艾图》 局部
《灸艾图》 局部
《灸艾图》 局部
王姓历史上有多少名人？
你好，非常高兴能回答您的问题。因为我也是姓王，所以也非常有兴趣来回答这个问题。
据统计，王姓近些年已超过李姓，成为全国人数最多的姓氏。百家姓中，“赵钱孙李，周吴郑王”的排列也足可看出，王姓在历史上也是大姓、人数较多的姓。下面根据历史时期，列出王姓历史上的一些著名人士。不足之处，还请大家补充。
百家姓图一、先秦时期
（1）王诩，即鬼谷子，又被称为王禅，生卒年不详，战国时代传奇人物。相传为孙膑、庞涓、苏秦、张仪等人的老师，是著名的谋略家、纵横家，古代兵法集大成者。
（2）王翦，秦国将领，生卒年不详，与其子王贲一起均为秦始皇兼灭六国的最大功臣，破邯郸、消灭燕赵，以60万大军消灭楚国，是战国四大名将之一（其余三人为白起、廉颇、李牧）。
二、两汉时期
（1）王陵(前？~前181年) ，随汉高祖刘邦平天下。以功封安国侯，官至右丞相。
（2）王昭君（约公元前54年~前19年），名嫱，字昭君，四大美人之一，汉元帝时期出塞匈奴，为汉匈边境带来几十年的和平时期。另外，成语“沉鱼落雁”就是形容王昭君的。
王昭君（3）王政君（前71年－13年），汉元帝皇后，汉成帝生母，中国历史上寿命最长的太后之一。其侄子就是著名的穿越者——王莽。王莽篡位时，向其所要传国玉玺，王政君怒摔玉玺，使玉玺失去一角。
（4）王莽（前45年－公元23年），新朝建立者，王政君之侄。著名的改革家、政治家，其政治理念太过超前，以至于被现代很多人称为穿越者。“王莽谦卑未篡时”——白居易的诗句，将其认为是沽名钓誉的伪君子。
穿越者王莽（5）王充(27年~96年) ，字仲任，东汉时期杰出的思想家， 唯物主义哲学家，著有《论衡》。
（6）王允（137年－192年）字子师，东汉末年大臣，曾任司徒。三国演义中，貂蝉的义父就是他，设计使貂蝉周旋于董卓和吕布父子之间，致使二人反目，最终吕布刺死董卓。
吕布戏貂蝉（7）王粲(177年~217年) ，字仲宣，东汉末年著名文学家，“建安七子”之一，被称为“七子之冠冕”。相传王粲喜欢驴，而他的作品深受魏文帝曹丕喜爱，后来王粲死时，曹丕带领大家在他坟前高声学驴叫，以此纪念王粲。有点“我们一起学驴叫，嗷嗷嗷来想念你呀”的味道。
三、三国时期
（1）王朗（？～228年），本名王严，字景兴，魏国重臣、经学家。诸葛亮说“我从未见过如此厚颜无耻之人”就是说的他，还被诸葛亮骂死了。不过正史中，王司徒可是寿终正寝的，《世说新语》中也有他的故事。
王朗（2）王平（？—248年），字子均，蜀国后期著名大将，深受诸葛亮器重，马谡守街亭，副将为王平，马谡不听王平意见导致失街亭并被斩。
四、两晋南北朝时期
（1）王导（276年～339年），字茂弘。东晋开国元勋。这一时期，王氏为名门望族，并占据朝廷中枢，史称“王与马共天下”。
（2）王羲之、王献之父子，著名书法家，王羲之的《兰亭集序》乃书法珍宝。
兰亭集序（部分）（3）王猛(325年~375年)，字景略，十六国时期前秦丞相。与东晋的谢安并称“关中良相惟王猛，天下苍生望谢安”。
五、隋唐时期
（1）王世充（？～621年），本姓支，字行满，隋朝末年群雄之一，建立郑国，后降唐被流放。
（2）王勃(649年~676年)，初唐四杰”之一，著名诗人，《滕王阁序》乃是千古名篇。
滕王阁序（部分）（3）王之涣(688年~742年)，字季凌，盛唐诗人，代表诗作有《登鹳雀楼》和《凉州词》等。
登鹳雀楼（4）王维(701年~761年) ，字摩诘，盛唐诗人、画家，苏东坡称他“诗中有画，画中有诗”，又被称为“诗佛”。
（5）王昌龄(698年~756年)，字少伯，盛唐时期著名边塞诗人，被称为“七绝圣手”。
六、五代十国时期
（1）王建（847年—918年），字光图，小字行哥，是十国中的前蜀开国皇帝。
（2）王审知(862年~925年) ，字信通，又字详卿，五代十国中的闽国开国之君。
七、两宋时期
（1）王旦(957年~1017年) ，字子明，北宋前期著名宰相，曾以著作郎编辑《文苑英华》。
（2）王安石(1021年~1086年) ，字介甫，号半山，封荆国公，人称“王荆公”。北宋著名的政治家、改革家和文学家，唐宋八大家之一。神宗时期以宰相之位主持变法，被列宁称为“中国十一世纪时的改革家”。 也是@扬扬爱读书最为钦佩的古代同姓名人，钦佩之至！！
著名改革家王安石八、元朝时期
（1）王冕(1287年~1359年) ，字元章，元代著名画家、诗人。《儒林外史》开篇即为对王冕的介绍。
（2）王实甫(1260年~1336年) ，字德信，元代著名戏曲作家，位列元曲四大家。著有《西厢记》等。
九、明清时期
（1）王守仁(1472年~1528年) ，字伯安，号阳明子，明朝最著名的思想家、哲学家。阳明心学深得后世很多名人的推崇。
王阳明（2） 王世贞（1526年~1590年），字元美，明朝著名文史学家，是“后七子”领袖之一。
（3）王夫之(1619年~1692年) ，字而农，号涢斋，明末清初杰出的思想家、哲学家，与方以智、顾炎武、黄宗羲并称为明末四大学者。
（4）王懿荣(1845年～1900年)， 字正儒，龙骨（即甲骨文）的发现者。
（5）王国维（1877年~1927年），字静安，谥忠悫，是中国近、现代享有国际声誉的著名学者。
十、民国~至今
（1）王大珩（1915年~2011年），“两弹一星功勋奖章”获得者，“中国光学之父”，两院院士。
王大珩院士（2）王震（1908年~1993年），上将军衔。曾任国务院副总理、中华人民共和国副主席等。
（3）王光美（1921年~2006年），原国家主席刘少奇的夫人。
（4）王稼祥（1906年~1974年），1943年他在一篇文章中，首次提出“毛泽东思想”这个科学概念。
（5）王近山（1915年~1978年），开国中将，著名电视剧《亮剑》中的李云龙的原型。
就先举这些例子吧，历史上的王姓名人还有很多，尤其是开国的将军中，还有很多王姓名人，在此就不再一一列举了。
这些历史上的王姓名人，不仅是我们王姓的骄傲，同时也在历史上留下过光辉灿烂的事业，他们为我们国家的政治、文化、军事等各方面作出了杰出的贡献。
作为后辈的我们，我们也会沿着这些历史先贤的足迹，继续做好国家的一份子，在各自的岗位上，做出自己的贡献。而这，应该就是对这些前辈、先贤们最大的尊敬。
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郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名？
感谢悟空邀答，欢迎读者关注、点赞、讨论。
笔者以为，郑板桥的书法看似歪歪扭扭、大小不一，实则出手不凡、出规入矩，融篆、隶、楷、行体于一炉。因此，他的书法也被戏称为“乱石铺街体”，极有个性，非一般书家所能为。
郑板桥之所以形成这样的书法风格，有三方面原因：
一是时代风尚薰染。
郑板桥是江苏兴化人，他生活于康熙、雍正、乾隆三朝。这时期社会政治形势稳定，经济文化繁荣发展。当时长江中下游的南京、扬州、苏州、杭州等地都是商贾云集、生活舒适的繁华都会。扬州地处长江和淮河之间，临近大运河，是连接长江以南与淮河以北约交通枢纽和军事重镇，经济文化十分发达。不仅刺激了本地文学艺术家的成长，也吸引了全国各地文人墨客的纷至沓来。大量外籍书画家的过往停留，使扬州的书画之盛与文学、园林、寺观寄一同形成了文化艺术的空前繁荣。被称为“扬州八怪”之一的郑板桥就是在这种环境氛围中读书、学书画，最后成为一代书画名家的。
二是坎坷经历影响。
郑板桥（1693—1765）早年随父亲在私塾读书，年轻时曾到仪征设馆教书并卖画于扬州。他学富五车，才高八斗，但仕途并不顺利。康熙朝中秀才，雍正朝中举人，直到乾隆元年（1736）才中进士，等到乾隆七年（1742）才得任山东范县县令，乾隆十一年（1746）调潍县县令，乾隆十七年（1752）冬天因为耿直办事得罪上司而被罢官。此后即再次到杨州卖画，期间曾到杭州、湖州、绍兴等地游历。其一腔热血和才气未能在仕途上充分施展，只能寄情书画诗文，所以成了清代书坛上非常有个性的书法家。
三是书学诸家积累
郑板桥自幼习书，在楷书方面功力深厚。其楷书学习欧阳询，用笔匀净秀劲，结体端庄紧密。但由于其天性活跃，因而在考中进士后，就不再写整齐拘谨的楷书，转向对个人风格的探求和表现。中年以后，他再到扬州卖画，与外界书画家交往增多，眼界也逐渐开阔，开始扩展取法范围，学习苏轼、黄庭坚的书法，隶书受郑簠影响，创造出骇世惊俗的“六分半书”。在郑板桥成熟的作品中可以看到：点画敦厚粗壮者，多承苏轼之貌；撇、捺及长横斜昂取势，间用提按擅抖，沉着中时见飘逸之趣，有黄庭坚之风；许多字的结构都采用篆、隶写法，显得古拙不俗。他还将绘画的意趣和修养运用到书法中，有时下笔如写竹画兰。在章法布局上，他大胆夸张字的势态，信笔挥洒，随机应变，形势了乱石铺街、天趣自然的艺术篇章。
最后附上郑板桥书画作品翻拍照片9幅，供朋友们欣赏。