梵高代表作品风景画，知道它是画得好还是不好？
你好亲，很开心回答你的问题
其实判断一幅画怎么样，并不是三言两语就能说明白的
艺术没有一个特定的评判规则，也没有一个特定的界限规定一幅画到底好不好
艺术没有标准答案，每个人的欣赏眼光不同，修养不同，文化层次不同，所以对一幅画的判断也不同
有些人喜欢超写实绘画，如冷军的极端主义写实油画，自然不喜欢意象油画的写意性
有些人喜欢意象油画，自然会觉得意象油画很好，而超写实油画没有意象油画那么有内涵和意境
有些人喜欢抽象油画，自然也会觉得写实油画的作者会没有主观想法
艺术没有标准答案，每个人的欣赏眼光不同，修养不同，文化层次不同，所以对一幅画的判断也不同
一 从艺考的角度来说，什么样的画才是好画？
也许亲会说，艺考美术的评定，还是有一个标准答案的，但是终究一个读者有一千个哈姆雷特，同一个模特，出自不同的人的笔下，也会有不同的效果
对于艺考素描而言，什么样的画才是好画？
大致而言，就是构图合理不呆板，素描黑白灰光影明确，结构准确严谨，透视关系准确，刻画是否深入，画面虚实关系等等
对于水粉静物而言，什么样的画才是好画？
判断一幅水粉静物怎么样，肯定先看水粉静物的素描关系
因为水粉静物的色彩关系，也是建立在素描关系之上的
素描关系准确了，再判断一幅水粉静物的色彩关系，是否形色结合，色彩冷暖关系搭配等等
二 从艺术角度而言，什么样的作品才是好画？
学画画十多年，个人拙见，我觉得创新的画才是好作品
之前大学时，听老师说，好的艺术作品，必须有三个因素
独创性 难度 情感
其中艺术作品的独创性，就是创新的作品，是判断一幅画好坏的首要因素
纵观艺术史上，创新的艺术家还是不胜枚举
如南宋画家马远的作品《踏歌图》，突破了北宋全景式构图，取山之一角，创作山水小品，是中国山水画史上的一次创新之举
如国画大师张大千的泼墨山水画，突破了中国古代画家们循规蹈矩的传统技法和构成
画家大胆泼洒，开创新画法，其实不然，画家大胆挥洒泼墨，却无意中展现了一种天地间雄浑浩荡之气势，山水波澜壮阔之气势
张大千的山水画，也是创新的画，是经典之作
再如西方艺术家波洛克的滴洒艺术，行动绘画，打破了光色，明暗，体积，空间，结构的造型局限，是创新的艺
再如西方艺术家杜尚的现成品艺术《泉》，突破了架上绘画的束缚，也是创新的艺术
再如画家夏小万独创的空间三维绘画，利用多层玻璃叠加创造立体的艺术效果
画家突破了二维平面上作画的束缚，这种玻璃重叠制造三维立体图像效果，是独一无二的创意
创新之作，才是好作品，也许你技法很熟练，你功底很扎实，无论画一个模特，一幅风景，你都信手拈来，轻松驾驭
但是对于技法和功底而言，每个人都可以做到功底扎实，基本功成熟的，只要肯花时间和精力练习，技法肯定会达到成熟的地步
但是你的艺术灵感，你的创意，你的思想，都是别人模仿不来的
之前也提到，艺术作品的完美，是必须有难度的
而表现你的艺术灵感，你的创意想法，你的艺术思想都是有难度，都是决定一幅作品的好坏和层次
总结
怎样的画才是一幅好画？
1 从艺考的角度来说，肯定是构图合理，结构严谨，空间明确，黑白灰关系明确，体积感塑造强的作品是好作品
2从艺术角度来说，勇敢创新的作品，突破前辈传统的作品，有自己独特风格的作品，才是真正意义上的好作品
回答完毕，希望对你有帮助
你认为什么是高雅艺术？
艺术范畴很广义，书法，绘画，雕塑，音乐，戏剧，民间艺术，影视等等，艺术没有从狭义上区分高雅或者庸俗，高级或者低级之分别，民间艺术流传于民间，是在劳动人民辛勤劳动之余消闲中，深入大众土壤气息的一种劳动生活表现形式，有生活情趣和对生活的理解，如民间各种形形色色的，有浓郁地方特色的地方戏剧小调，借古喻今，以朴素的哲理寓人寓意，民族舞蹈，反映真实的生活劳动场景，丰收节日快乐心情，剪纸，民间年画在劳动生活的人文情趣组合。用最纯朴真实的艺术语言对善和美好生活的渴望。还有很多非物质文化成为一个被传承的文化遗产，比如皮影戏，布袋戏，纳西古乐，堪称千年活化石。民族的才是世界的，艺术地域特色才有无穷魅力，因为这些东西真正来源于生活，传承于历史沉淀。现在有的人对民间艺术持否定态度是不对的，认为民间艺术土得掉渣，和庸俗土气联系在一起了，他们总是提高雅，一提到高雅就是古代文人墨客，之乎者也这是中国范围的高雅。一提到音乐就是西洋音乐贝多芬，施特劳斯，肖邦等钢琴交响乐。一提起油画想到的是达芬奇，拉斐尔，莫奈，塞尚，梵高等，古典派，野兽派，印象派，抽象派，巴比松派。古典主义，现实主义，浪漫主义等，似乎无洋不高雅，有洋才现代。世界文化是多元化的，由于地域文化背景不同，产生了多样性的文化艺术形式，这才是艺术的魅力所在。土生土长的民间艺术也应该传承好，并把现在我们民族的非物质文化遗产发扬光大。但不可否定现代艺术来源于西洋，但不能妄自菲薄摒弃民间土生土长的艺术。
应该以哪个画家为标杆？
这是个很奇怪的问题！在当下，本编认为没有那一个中国的油画家是标杆？因为艺术创作，各有千秋，艺术要百花争鸣，要创作正能量的作品。如果有标杆，那就是。。。。。。
作品排名不分先后：下面这2幅油画是现年82岁的朱一刚所画
朱一刚作品（徐之腾艺术空间收藏）
《信仰》
而这幅朱一刚《信仰》画了整整60年，在2021年画完。
刘感作品（徐之腾艺术空间收藏）
李卓作品（徐之腾艺术空间收藏）
罗晓平作品（徐之腾艺术空间收藏）
马建初作品（徐之腾艺术空间收藏）
姜永久作品（徐之腾艺术空间收藏）
康宁习作（徐之腾艺术空间收藏）
王伟作品（徐之腾艺术空间收藏）
朱亚宇作品（徐之腾艺术空间收藏）
朱渝刚为徐之腾造像
黄小平作品（徐之腾艺术空间收藏）
金科作品（徐之腾艺术空间收藏）
全麒霖为徐之腾造像
黄云飞作品（徐之腾艺术空间收藏）
陈福贵作品（徐之腾艺术空间收藏）
巫工（大军）作品（徐之腾艺术空间收藏）
赖政宏写生作品（徐之腾艺术空间收藏）
孔海龙作品（徐之腾艺术空间收藏）
向国趋作品（徐之腾艺术空间收藏）
苟健生作品（徐之腾艺术空间收藏）
谭皓月作品（徐之腾艺术空间收藏）
冉腾飞写生作品 高济民收藏
冉腾飞写生作品（徐之腾艺术空间收藏）
蔡循生写生作品（徐之腾艺术空间收藏）
程继光写生作品（徐之腾艺术空间收藏）
龙享荣写生作品（徐之腾艺术空间收藏）
杨贤艺作品（徐之腾艺术空间收藏）
郑伟作品（徐之腾艺术空间收藏）
吴本新作品（徐之腾艺术空间收藏）
张继渝作品（徐之腾艺术空间收藏）
梁勤丰作品（徐之腾艺术空间收藏）
张义刚作品（徐之腾朋友于军收藏）
廖小东写生作品（徐之腾艺术空间收藏）
邢清辽作品（徐之腾朋友肖先生收藏）
尤超鸿作品（徐之腾朋友孙先生收藏）
文涛作品（徐之腾艺术空间收藏）
刘怀敏老师写生作品（徐之腾艺术空间收藏）
余佳作品（徐之腾艺术空间收藏）
邓语光作品（徐之腾艺术空间收藏）
吕兆程作品（徐之腾艺术空间收藏） 吕兆程作品（徐之腾艺术空间收藏）
刘汉杰作品（徐之腾艺术空间收藏）
熊颖作品（徐之腾艺术空间收藏）
张月瑶作品（徐之腾艺术空间收藏）
李光华作品（徐之腾朋友王女士收藏）
本编放在这个链接上的这些画家基本上是重庆和四川的艺术家，因为这个月初有一个湖南的艺术机构负责人对本编讲，在中国，油画当在四川和重庆。虽然这话有点过，但说明很多艺术机构对川渝艺术家的认可。本链接上的作品，有年龄80多岁，也有18岁至30多岁的美女艺术家，有艺术院校的教授，也有部分区县美协主席的作品，而且还有当今中国美协的理事，有写实，也有写意，更有当代，相信朋友们看到以上作品后会有自己的看法。所以，本编认为，艺术不能有标杆，更不能有标准，肯定不能有低俗及色情。有些所谓的画家，甚至把在家里的床上行欢之事也画出来就更不应该了。也有将屠杀动物等血淋淋的场景画出来的，本编认为这些不能叫美术，应该叫恶术。
梵高绿有啥含义吗？
梵高的很多风景画里都用了绿色，而且是深浅不一，生动且有变化的绿色。总体来说都是很清新飘逸的绿色色调，让人心情愉悦仿佛身处画中。
有些画面繁杂的抽象主义画作为什么能在市场上连爆天价？
抽象是相对于写实而言的，几乎每个画家都会画写实的作品，但不是每个画家都会画抽象的东西，这是一个总体概念。写实的只需要照着按部就班就行了，但抽象的不行，它要求你不光有写实的能力，还要有思维上的创新，而重点就是在思维方式上，思维方式的不同造就了所呈现出来的画风的不同，这些画风代表了画家个性的体现。
而画作想要卖个好价钱，不是每个抽象画家都能办到的，最好你要会把自己的作品推销出去，炒作炒作是最好的方式，慢慢的能卖出去了就好了，接下来你就只需要好好的多搞些抽象的东西出来就行了，作品越多你在整个市场占有的份额就越大，如毕加索作品多达八万件，占有抽象市场的大半江山。作品越有特点越个性越能被市场所接纳，因为这样的作品才越有辨识度，一眼看到这个作品就知道是谁画的就最好了。你如果纵观美术史，所有的大师都是在那个时期画的最有特点的人，而那些普普通通的，按部就班的人，我们却没有记在史册里。
所以，总结一下，不要小看对方画了个圈圈，就觉得对方画的不好，他为什么要画圈圈，他之前画的什么，他提出过什么理论，对艺术史有什么贡献，这些你都了解过么？如果你了解过，你就会明白圈圈背后的含义了！
法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。
在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。
“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。
德兰绘制的《马蒂斯肖像》
上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？?
（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）
野兽派的画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
主观意识，感官强烈，色彩碰撞。
是德兰野兽主义时期画风的总结。
德兰的创作也不局限于强烈的色彩和特殊的构图框架处理，也有追求细致的艺术完善。
上图为德兰1923年创作的《彼埃罗与丑角》。作品和谐的笔触中流露出细腻的情感也显露德兰对艺术多方面的理解与追求。
我是木木?希望能帮到你哦?