文人画代表作品欣赏感想 顾恺之庐山图赏析

文人画代表作品欣赏感想，什么是中国文人画最高境界？

荒寒之境——是中国山水画独特的审美趣味，和超然的意境表现。尤其在古代文人画家笔下，山水画中的荒寒之境不仅仅是对自然物象的描绘，更是超脱于笔墨之外的至臻境界。

庐山图顾恺之赏析？

先秦两汉绘画艺术中，孕育着自然山水的因子，但仍然只是人物画这一主流地位的背景和陪衬，从附庸的地位挣脱出来，进而形成为独立的山水画，则始自魏晋南北朝。山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。最典型地代表了这一时期山水画发展变化的是东晋的顾恺之。

顾恺之是魏晋南北朝唯一有画迹传世的画家，又是中国绘画史上第一个著有画论的理论家，因而推至“苍生以来，未之有也”的极高地位。代表顾恺之绘画最高成就的是《洛神赋图》，这是一幅人物与山水合一的梦幻题材。尽管有些论者将《洛神赋图》视作中国最早的一幅山水画，但严格来说，它不能算作完全独立的山水画，而顾恺之所创作的《庐山图》，则是真正意义上的中国第一幅山水画。

顾恺之出身于江南显族，生长于山水秀丽的无锡，曾在大司马桓温的幕下做过参军，后官至散骑常侍，却不与政事，优游于长江沿岸山水名胜。夹江湖而飞峙，蕴灵性而奇崛的庐山，吸引着顾恺之，他遨游于奇峰秀水之中，对山水之美有格外的体味，将自我对山水审美经验转化、升华为山水画---《庐山图》。

题西林壁这首诗中你体会到了什么？

谢谢邀请

巜题西林壁》这首诗你体会到了什么？

巜题西林壁》（宋.苏轼）

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这首诗的诗情画意跃然纸上，意境优美，文彩飞扬。诗中有画 ，画中有诗，把一个眼前的风景写得如此活脱脱的一幅画面。而且诗中深藏哲理，把一幅画应该如何表达和描绘写得如此清晰明了。画画也应该是远近高低错落有致，浓淡相宜，画家心中应该整体布局，不能只拘泥于局部，一叶障目 不见泰山，只有掌握了全局，一幅画才能有价值。

不仅如此，而且也向人们展示了看问题的哲学观念，不能只局限于其中一点，看问题必须要有哲学的二分法来看，而且还应该抽身出来，站在局外人的角度来全面。如果你看不清问题的本质，就是你自己身陷其中，分不清是非。总之，对社会学也有启示作用。

苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很大的成就。是唐宋八大家之一，其中他的父亲苏洵、弟弟苏辙也是唐宋八大家之一，父子三人占唐宋八大家三名。这也是历史上前无古人后无来者的奇迹。苏轼纵横恣肆，诗题才广阔，清新豪健，他特别善由比喻夸张，独具特色。与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放之风，与辛弃疾并称“苏辛”；苏轼还善于书法，宋“四家之一”，善于“文人画”，犹擅墨竹、怪石、枯木等。

苏轼把宋词提高到与诗一样的高度，素有唐诗、宋词的美喻，主要是苏轼起到了巨大的作用！

你认为哪位画家的人物画画的最好？

中国画自古都没有评过哪位画家的画最好，也没有评过大师的职称，因为这个没法评，只能说各领风骚、各具特色。在这里我列举几位当代在世画的好的人物画家，与各位一同欣赏。

范曾，江苏南通人，著名中国画家，中国艺术研究院终身研究员。提倡“回归古典、回归自然”、“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

冯远，上海人，著名中国画家、艺术教育家。中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会副主席。作品以现实主义具象写实风格为主，人物造型严谨传神、拙朴浑厚、苍涩遒劲。以历史题材创作为主，善于营造浩大场面。

史国良，北京人，著名中国画家，毕业于中央美术学院国画系研究生班。中国美协会员、中央美院及首都师大美术系客座教授、中国国家画院研究员 、中国艺术研究院研究员。作品风格以写实手法、反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。

杨西，陕西汉中人，著名中国画家、书法家，毕业于中国人民解放军艺术学院。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国艺术研究院研究员。早年在部队从事美术创作，为长安画派传承人，人物、走兽、花鸟、山水、书法皆精，是一位全能型书画家。其绘画继承了陈洪绶、任伯年、吴昌硕的水墨写意技巧，以小写意为主，神形兼备、情趣淡雅、风格高古。

顾青蛟，江苏苏州人，著名中国画家，中国美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、江苏省中国画学会理事、无锡花鸟画研究会会长、无锡市书画院国家一级美术师。人物、走兽、花鸟、山水皆精，也是一位全能型画家。用笔用墨苍润沉雄、空灵疏朗，能将书法之笔法与画法相结合，突出蕃篱，大有造化。

吴团良，内蒙古人，著名中国画家，毕业于黑龙江省艺术学校，中国美术家协会理事、黑龙江省文联副主席，黑龙江省美术家协会主席，黑龙江省文史馆馆员。作品多以北方草原为主，尤善画马，以工笔为主，融入新的造型观念和技法，适度夸张，作品闲适清雅、富丽工整、松动空灵、放逸粗犷。

陶瓷作品赏析？

作品《映日荷花别样红》

王琳作品构图继承了中国传统文人画的精神内核，以时代审美特征为表现形式，崇尚自然和谐之美，兼顾现代家居装饰功能，将花卉的意境美和人们的美好愿望融为一体。她深厚的艺术底蕴和创新格调的青花斗彩的大胆张扬形成视觉冲击力强和装饰审美简约鲜明的“半刀入魂”。

书画的八大价值？

书画不止8大价值！

从历史上中外艺术市场交易看，优秀艺术品的价值从来不菲，但并不一定每个人（包括画家与藏家）都能明确指出作品的含金量到底在哪里。要确定一幅艺术作品是否具备真正的艺术价值，有10多种的考量方式。

首先是技术价值。

高度与难度成为重中之重，没有超一流的艺术技巧做保证，便不可能让人由衷佩服而被推崇。

其次是综合价值。

大师多为全面发展的高手，要么诗书画印都不错，要么人物、山水、花鸟至少有两项相互辉映；作者综合素养的强弱，决定了作品的艺术高度及发展后劲。

三是开拓价值。

如果艺术品来源于传统经典，而又有出新，与古不同又于今有异，即就具备了开拓性，值得期待。

四是经久价值。

优秀作品都超越了时代的审美约束，什么时代看都耐人寻味、唯美耐品，它就具备了经久价值。

五是社会价值。

这幅作品立意是否向上，能否启发观者积极、向善的热情，能否影响人们开启智慧的思想，这样便拥有了社会价值，反之则无。

六是时代价值。

这幅作品在产生的特殊时代，有无引领当时艺术史的主潮流，很是关键。

七是经济价值。

这幅作品自面世后，有无产生商业流通，有无让画者与藏者双方获得经济收益的机会，也很重要，这证实了社会大众对其认可度。

八是文化价值。

作品是否有文化的高含量与文化的质量，决定了是否拥有文化的价值。也就是说，这样的作品涵盖了作者对文化有多少的思考，融入了多少的人生理念，抒发了作者多深的文化体会，这些也是作品价值的评价条件之一。

九是理论价值。

作品的作者有无梳理作品创作理论的能力亦很重要，作者自建的理论体系是否具有特殊性、唯一性，也是其作品得以广泛认同的重要支柱，有则助人记忆、反响更大、影响更广。

十是入藏价值。

作品能否为国家级文博机构收藏是个硬指标，有则更能有序传承，获得关注，留入画史而承上启下。

十一是时间价值。

随着时间的流逝，百年以后还能完整留存、闪亮发光，仍能影响不同时代的画人，这作品便凝聚了时间价值的保障，时间越久，价值便越高。

十二是历史价值。

好的作品一般能很好地展示当时的历史风貌、人文情怀，是历史的再现，因而也就具备了它的历史定位和历史价值。

拥有了这十二项价值要求的硬件，这件作品便会高度地呈现出它的特有价值！