文人音乐的代表作品有哪些，古代的诗人和现在的歌曲作词人有什么不同？
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古代诗讲究韵律、格式、节奏。每一种形式都有严格要求，排例、字数、行间都不能越规；词有各种词牌、体式，句有定数，字有定声。特点是含蓄深厚，字斟句酌，格思精妙。
现代歌词行文造句大都很随意，不讲究格式韵律，显得零乱牵强，花里胡哨，只要押点韵跟着节奏把歌曲意境表达清楚就行了。
从中不乏有文学修养的作词人，善于从古诗词里提炼出精华，与现代诗词相溶合，为歌所用，让歌曲作品思想有深度，艺术有高度。
精彩的现代歌词通常是建立在古文化基础之上的，考验着作词人的创作才能和古为今用的把握力。
著名作词人林夕，方文山就是古典文学美与时代潮流美相结合的典型代表，方文山的《青花瓷》《红尘客栈》《薄公英的约定》《七里香》《菊花台》。还有林夕的《红豆》《酷爱》《春秋》《再见二丁目》，都无不是借用浓郁的古风来抒发现代男女情怀，感悟当今尘世沧桑。
还有被人忽略的民族歌曲作词人，如草原歌曲、黄土风情、西域风情这些歌曲作词人，你们去搜索找出来了欣赏一下，首首歌激情饱满，诗情画意极具美感，古典风与风族风相得益彰。
中国古诗词是历经几千年传承下来的民族文化精髓，现代这些著名作词人也只是捞得沧海一粟，看似作得很美，但比起真正的古代文学品，确显得肤浅粗糙，不能登大雅之堂。但在当今流行音乐潮流中，这些作词人能够配合优美的歌曲弦律，作出大量抓住人心的歌词作品，价值无可低估，贡献值得肯定。
中国传统音乐属于？
中国传统音乐在学界被分为4个部分，分别是宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。
1、宫廷音乐：
一般认为，到1912年清王朝结束以后，宫廷音乐就退出了历史舞台；但田青认为其实在清朝中后期宫廷音乐就已经成为了摆设，从故宫珍宝馆里所藏的金编钟就可以看出。
作为礼器象征的金编钟，根本无法敲出乐音来。此外，从广义上讲，宫廷音乐也包括孔庙的祭孔音乐这类的礼乐，而这部分音乐现今仍有延续。
2、宗教音乐
我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。
在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。
3、文人音乐
真正的文人音乐其实只有古琴音乐。古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，也是古代文人士大夫进行音乐活动的主要乐器，甚至有“左琴右书”的说法。
近代，随着这一阶层的消失，以古琴音乐为代表的文人音乐也几近消失殆尽。在上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国6亿人口中会弹古琴的人竟不足百名。因此，文人音乐相比其他传统音乐来说衰落得最为严重。
中国最早的文人五言诗什么诗？
最早出现在东汉时期。 班固的《咏史》是第一首文人五言诗。其后文人五言诗如雨后春笋，如张衡的《同声歌》、秦嘉的《赠妇诗》、赵壹的《刺世疾邪诗》等。其中代表了汉代文人五言诗最高成就的，是无名氏的《古诗十九首》。《古诗十九首》的作者大都是些失意文人，诗中所抒发的大都是他们失志伤时、离愁别怨及人生无常的忧愤情绪，在艺术上达到了相当成熟的阶段，因此在民间广为流传，成为中国文学史上早期文人五言诗的典范。刘勰在《文心雕龙·明诗》中称誉它为“五言之冠冕”，给予极高的评价。 五言诗，古代汉族诗歌体裁之一。是指每句五个字的诗体，全篇由五个字构成的诗。五言诗属于吸收汉族民歌的形式而成。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
中国的传统音乐分为哪几类？
1、宫廷音乐：
一般认为，到1912年清王朝结束以后，宫廷音乐就退出了历史舞台；但田青认为其实在清朝中后期宫廷音乐就已经成为了摆设，从故宫珍宝馆里所藏的金编钟就可以看出。
作为礼器象征的金编钟，根本无法敲出乐音来。此外，从广义上讲，宫廷音乐也包括孔庙的祭孔音乐这类的礼乐，而这部分音乐现今仍有延续。
2、宗教音乐
我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。
在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。
3、文人音乐
真正的文人音乐其实只有古琴音乐。古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，也是古代文人士大夫进行音乐活动的主要乐器，甚至有“左琴右书”的说法。
近代，随着这一阶层的消失，以古琴音乐为代表的文人音乐也几近消失殆尽。在上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国6亿人口中会弹古琴的人竟不足百名。因此，文人音乐相比其他传统音乐来说衰落得最为严重。
不过，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。在2003年古琴成功申报联合国教科文组织的人类口头与非物质文化遗产之后，古琴音乐在新世纪又迎来了一片新天地。
4、民间音乐
民间音乐可以分为民歌和民族乐器两大类，现代舞台上很多所谓的民歌，准确的说法应该是“民族风格的创作歌曲”。真正的民歌是来自底层的，一般没有具体的创作者，代代相传、口口相传，最真实地表达了人民尤其是底层人民的喜怒哀乐。
你认为好听的古风纯音乐有哪些？
1.看过九五版《神雕侠侣》的人应该都记得小龙女跳崖这一经典的片段，高耸的山峰，萧瑟的寒风，衬托出杨过内心刻骨铭心的悲伤与无奈。在这样的场景中，轻柔的乐曲声徐徐响起，与剧情配合的天衣无缝，悲凉的旋律将人物的内心情感缓缓地展现在观众面前，那有情人不得不分别的痛苦与万般难舍的相思，在那悲凉深邃的旋律中，缓缓的流淌出来，使观众的心也被人物的心情感染，随之起伏。这幕场景中所使用的背景音乐，就是日本陶笛大师宗次郎的作品——《故乡的原风景》。《故乡的原风景》便是宗次郎的一首著名作品，作者用陶笛悲凉而深邃的音色，带人走进一个孤寂荒芜的世界，体会到一种远离尘嚣的疲惫苍凉的意境。乐曲的开始，在淳淳的流水声中，小提琴与弦乐的的声音低低的响起，低沉的音色伴随着缓慢而忧伤的旋律，迅速地将听众拉入到一种寂静的气氛中来。随后，在小提琴与弦乐的配合之中，陶笛特殊的音色自然的流淌出来，进入听众的耳中。笛声清澈飘渺，极富穿透力，低沉高昂处的变化平和舒缓，自然流畅。随后，小提琴的高音与低音提琴的声音交错混合着响起，勾起听众心中对故乡的爱与深切的思念。当主旋律陶笛的声音再次响起，背景中混合着军镲与水晶琴的声响，音乐悠远，触动着听者的心灵。高潮时各种乐器都加大了强度与力度，将听者的情绪推向了顶端。整首乐曲似山间清澈的溪流，既不失轻重缓急的变化，又不失整体的悠远平和。
2.盈盈和曲洋刘正风的合奏，虽是同一曲调，但意趣大异。网上也有琴箫合奏的不同版本，有比较柔和的，像是闲云野鹤在闲庭信步，或者雅士高人在娓娓叙事，大致可以当做盈盈版本；而流传较广的大结局版本，则可以当做曲刘合奏，慷慨激昂，愤世嫉俗！
《笑傲江湖曲》愤世嫉俗的一面，是因为该曲的脱胎于嵇康的《广陵散》，而身处时局动乱、政治黑暗的魏晋，宁死不肯同流合污的嵇康无疑是愤世嫉俗的！
2001年赵季平的版本，最多只是怀才不遇的文人归隐的情怀，决不是江湖侠士的心境。武林中人，厌倦了江湖纷争，个中心情又岂是如此“淡”的曲调能抒发的。嵇康固然是一介书生，即便他的《广陵散》就是赵季平的风格，但《笑傲江湖曲》却不是《广陵散》，它脱胎于《广陵散》，又有江湖豪侠的大气、侠气！
3.胡伟立 《太极张三丰》很古典、很有中国特色、很爷们的配乐，我大爱啊！最有名的是《偷功》《偷功》是香港电影《太极张三丰》的原声音乐，由香港优秀的电影配乐大师胡伟立创作，曲中，二胡在力道十足的琵琶和鼓声中显得刚劲有力，将刀光剑影体现得淋漓尽致。本曲作为武侠电影的标志性符号之一，在《黄飞鸿》，《方世玉》，《九品芝麻官》，《情人保镖》等港台电影电视剧中也经常出现。
好的音乐作品，不仅仅在于其外在的形式之华美，更在于其内在的内容之动人。艺术是“有意味的形式”，美在形式而不仅在于形式，形式之中所蕴含的社会内容才是美之为美最根本的所在。因此，在欣赏一首音乐作品的时候，作品中所蕴含的思想情感是真正可贵之处。
南北民歌的代表作？
南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。
南朝乐府民歌大部分保存在清商曲辞中。清商曲是我国古代主要的通俗乐曲，许多民歌都配合这种音乐演唱。南朝的清商曲又分为若干类，其中最重要的是吴歌和西曲两类，民歌大多都属于这两类。“吴声歌曲”产生于江南吴地，以当时的首都建业（今南京）为中心地带。“西曲歌”产生于长江中游和汉水两岸的城市——荆（今湖北江陵县）、郧（今湖北宜昌县）、樊（今湖北襄樊市），邓（今河南邓县）等地。这些都是当时的重镇，是商业发达的城市。因此，南朝民歌所反映的多是城市生活，和汉乐府所反映的多是乡村生活不同。
北朝乐府民歌保存于乐府横吹曲辞的横吹曲中。横吹曲是军队中应用的音乐，要求雄伟悲壮。我国古代西北民族的乐曲，由于他们的风俗习惯等原因，常适用于作军乐，而被中原文化所吸收。汉代的横吹曲，相传系张鸯从西域传来，但歌辞没有流传下来。南北朝时代甫北两朝在政治方面形成对峙，但在文化方面彼此还是互相交流的。南朝的吴声西曲，在北魏孝文帝宣武帝时即已传入北朝，成为北朝上层阶级常常欣赏的娱乐品。