哥特式绘画的代表作品，哥特式微笑什么意思？
笑，及其阴冷的笑，强装出来的笑容。在哥特族里，微笑就等于让罗伯特•德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。
哥德次文化定义一个明确的思想体系并不太容易，主要有几个原因。第一，心境及审美观占有非常重要的脚色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。
黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主义的哥德小说中。在18世纪末期和19世纪，恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中，并持续到现代的恐怖电影。哥德另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏剧化，出现在哥德小说和哥德次文化中。
哥德次文化的成员一般都不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥德次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇恨 并不是构成哥德思想的元素，相反地，部分哥德思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。这也是哥德音乐中极为普遍的主 题。
阻碍明确定义哥德思想的第二个原因是哥德厌恶政治的特质。在19世纪，个人对于社会规范的蔑视是非常大胆的事情，但远远比不上今日的激进程度。因此，哥德次文化的反抗性是有限的，并且吸取了西方核心文化的意象。
不同于嬉皮或庞克运动，哥德次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动，而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。哥德思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。
哥德当然有其政治倾向，范围可从社会自由主义到无政府主义，但他们不会特别表达出来，成为他们文化的一部份。相反地，政治立场如同宗教，被视为与个人观念有关。与庞克不同，只有少数人在政治立场和“哥德”身分之间有所冲突。
身为哥德，处在次文化中是极为宝贵的，且能实现个人抱负，特别是有关创作的事物。然而，这也可能是有风险的，特别是年轻人。部分原因是来自于大众对哥德次文化的误解所造成的负面观感。年轻人在运动中所找到的价值，可由哥德次文化的持续存在，而其他80年代的次文化（像是新浪漫运动）却已消失来证明。
中世纪艺术作品赏析？
中世纪是公元476年(西罗马帝国覆亡)开始至15世纪文艺复兴的这一时间段。在这一时期，基督教占有统治地位。
中世纪绘画等艺术形式充满着浓厚的宗教思想，中世纪绘画改变了古希腊罗马艺术的邪神风格，而采取了夸张、象征、改变空间结构序列等多种手法，并随着基督教的扩张而不断吸收新的艺术语言。
具有代表的是拜占庭镶嵌画和壁画，影响了整个中世纪的绘画风格;罗马式绘画是中世纪绘画的一个阶段，体现了教堂与建筑相协调的审美特点;国际哥特式风格兴于1400年左右，文艺复兴的出现偶中中世界美术史结束了。
如何欣赏一幅绘画作品？
古希腊神话故事，看了大概两三遍，每次再拿出来感觉都如同看新书——内容人物完全记不住。太庞杂。尤其人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人子女一大堆，傻傻的理不清。好在网上有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总的来说还是说清了宙斯宇宙（他家）庞大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不得在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，否则真心撑不住呀。
背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。
西方绘画起源于宗教艺术。咱老祖宗差不多，早期题材多为神话人物故事，比如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，以及后来震撼世界的敦煌壁画。但是今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，从而油画诞生。在此之前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后很容易剥落，难以保存，因此传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的发展奠定了物质——颜料基础。
阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克 画家把自己画在镜子的映像里。
文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其本质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。
13世纪教廷兴起猎巫运动，认为黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀导致鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对人们的思想观和价值观产生冲击，一些思想家开始反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。与此同时，人们对教会体制产生怀疑，出现经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，人们借由发扬古典文化形成新的文化潮流——文艺复兴。
死亡的胜利 老彼得·布鲁盖尔
文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，据说师承契马布耶，但实际全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采用线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。
哀悼耶稣 乔托
圣母子 乔托
其后有马萨丘和安吉利科。
当当当~重量级人物即将登场。对于我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是那么振聋发聩，但是他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。由于黑死病流行，波提切利比乔托晚了大约一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇却是中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是、但是、但是，他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期最牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！
耶稣受洗 韦罗基奥
雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗
西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇认为上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。
米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑，是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。
咱再捋捋威尼斯画派。
威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不能抹杀，乔托就是通过自身努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、实现阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。
贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。
银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因此英语中银河叫the Milky Way。
舞者 德加
舞者 劳特雷克
哥特摇滚的由来是什么？
哥特摇滚顾名思义，是带有哥特元素的摇滚乐。哥特摇滚从英国七十年代末的后朋克摇滚出发，在八十年代成型并进入巅峰时期。
哥特（Goth）作为一种源自欧洲古代11世纪的艺术风格，至今已被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域。
在上世纪七十年代末，英国的一些朋克摇滚乐队开始向更加冰冷、自省的方向转变，加入更多黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，从而形成了Post punk后朋克流派。这种流派的风格已经初步具有哥特艺术的特质，后朋克相对于朋克，更具有艺术气息，而且更多关注的是自己幽暗的内心世界，而不像朋克那样更多去激进地表达对社会和政治的看法；如果说朋克是要改变身边的一切，那么后朋克则更倾向于改变自己的内心世界。
在七十年代末的后朋克大潮中，一些乐队诸如siouxsie and the banshees、the cure在进八十年代后，开始向更加冰冷、阴郁、唯美甚至古怪的方向演变，并逐渐减少早期的朋克元素，从而成为最正宗的、也是唯一一批的哥特摇滚乐队。在这批乐队之中，还有另一支不得不提的超级重量级乐队Bauhaus ，它在哥特摇滚界的地位举足轻重，代表着此流派的巅峰水平。进入九十年代，哥特摇滚结合了更多电子、重金属元素，从而形成了dark wave、哥特金属等新流派。还有一些更为现代、甚至极端的金属乐队，也是加入哥特元素后融合的产物。
哥特摇滚作为产生于八十年代初的艺术形式，由于其独特的风格和特质，在之后几乎所有黑暗系的摇滚流派中，都有着不可估量的影响。
哥特艺术有什么魅力？
谢邀 哥持艺术是12世纪始于法国的一种艺术风格，它包含了建筑艺术、雕塑艺术、文学艺术、音乐艺术、绘画艺术及服装没计艺术等，它的魅力就在于能被人们乐于接受，广泛运用于各个领域的伟大艺术。
哥特式艺术在绘画上的表现形式？
在哥特式美术中，教堂建筑在基督教世界被认为是中世纪文化的最高成就。它与古代建筑和现代建筑的样《夏特尔教室彩色玻璃窗》哥特式艺术式都不相同。
如果说罗马式建筑主要是以修道院的大教堂为代表，那么哥特式建筑则以都市市民的中心大教堂为代表。
作为哥特式美术的另外两种形式——雕刻和绘画则是以教堂为轴心而产生和发展起来的。哥特式绘画以彩色玻璃窗画为主，具有抽象装饰性。