范宽的代表作品有，唐寅的绘画艺术成就和特点总结？
唐寅的诗画双绝，人物画色彩艳丽清雅，体态优美，亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。唐寅作画很少注明年份，且画风变化不很有规律，很难推测作画时间，也难以按照时间来划分他的画风变化进程，单就题材来看，唐寅的画作主要有山水画、人物画、花鸟写意画等。
唐寅山水画的艺术成就，一方面在于打破门户之见，对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄，主要学习了南宋李唐、刘松年的院体画派，兼学宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。
同时参合马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。
另一方面，对自然山川有着亲身的体察和真实感受。代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等。
西安画家排名前十名？
阎立本，（约601年673年），雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，唐代政治家、画家。唐高宗显庆元年（656年），阎立本继任兄长阎立德为将作大匠，同年由将作大匠迁升为工部尚书。总章元年（668年）擢升为右相，封博陵县男。当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世，代表作品有《步辇图》、《历代帝王像》等。
范宽（约950一约1032)，又名中正，字中立，今陕西铜川耀州区人，宋代著名的绘画大师，“北宋三大家”之。范宽早年师从荆浩、李成，后遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师，为山水画形成期北方画派之主流画家。其他代表作品：《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》等。
李成，代表作有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》等。
杨晓阳，代表作有《愚公家族》、《黄河艄公》、《波斯迎亲》等。
崔振宽，代表作有《太华三峰》、《飞越秦岭》、《陕北初冬》等。
张健，代表作有《无题》、《冷夜》、《白鹿原》等。
赵振川，代表作有《好大雪》、《戈壁春居》、《白云人家》等。
张立柱，代表作有《丝路风情》、《老堡子》、《长安纺织》等。
张之光，代表作有《春蕾》、《雪压冬云》、《有鹤来仪》等。
王有政，代表作有《悄悄话》、《捏扁食》、《翠翠莉莉和姣姣》等。
范宽真迹在收藏界的地位？
属于珍稀藏品，范宽真迹在宋，元时期就是众多大师级书画家的范本。明朝书画家董其昌更是盛赞范宽先生作品溪山旅行图为宋朝第一。非常受追捧。
你认为从谁的作品入手呢？
宋代的中国山水画重理法、重写实、重质趣、重人文精神，是当时的文人、士大夫参与绘画的结果。宋代文人的意趣，是中国山水画渗透意境的成因。
由于文人、士大夫的参与，宋代的中国山水画发展被推倒了历史的高峰期，的确是学习临摹的最好选择。
至于临摹谁的应该都可，自己一点浅见，首先要选择自己喜欢的风格，再者开始不能范围太广，毕竟人的精力有限，能够先选一人或一种风格，烂熟于心才好体会其深意神韵。
宋画的确以中国山水画为最佳，水墨格法得到空前的发展，各种绘画技法成熟了，讲究笔墨韵味的点、皴、擦、染等技法就在这时横空出世。
北宋初的中国山水画，成就最高的是李成和范宽。北宋中后期，翟院深、许道宁、郭熙等人都受到李成作画风格的影响，同时出现了以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的米点山水，王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。
晚唐至两宋，多认为有两项重要的山水画成就，一是皴法的出现和发展，二是远景和近景高树人物的组合。前者以晚唐、北宋画院成就最高，后者则是李唐之后南宋院画的重要贡献。
中国山水画中的“皴法”起初是源于模仿而发明的，而北宋时期的诸画家对“皴法”有所创造，其中以北宋山水画坛的“三家山水”成就最大。
“三家山水”以李成、范宽、董源为代表，当时李成的中国山水画是“当朝第一”。李成根据齐鲁地域山貌的特点创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；董源创立了更适宜表现江南山质的“披麻皴”
此时的名家辈出，风格呈现出多样性，所以不知题主偏好的风格，只能是选择几个以供参考，看到有人推荐了范宽，黄公望等，尽量不在重复，也好有更多的了解。
先来看看当时“当朝第一” 李成的中国山水画，李成山水画最突出的成就是创造了『寒林』之趣，集中展现了唐宋诗文中频繁出现的『荒寒』意象。不过，现存的许多《寒林图卷》多为后人仿作。
藏于日本的《读碑窠石图》被确认为真迹，传为李成的作品还有辽宁省博物馆藏《茂林远岫图》与《小寒林图》、台北故宫博物院藏《寒林钓艇图》、美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏《晴峦萧寺图》等。日本澄怀堂文库藏《乔松平远图》，布景构图具有北宋初期特点，为流传有绪的李成真迹，但有专家认为是燕文贵作品。
《晴峦萧寺图》绢本墨笔设色，画中亭台楼阁，均以界尺画出，与周围的自然景物形成了鲜明的对比。李成是画风自然传神的一位高手，在他的笔下，早期山水画中『概念化』『符号化』的元素均被真切感人的自然形貌所消解，其对烟云雾霭、天气变化的表现尤其令人称奇。
《宣和画谱》评价其『所画山林薮泽，平远险易，萦带曲折。飞流，危栈，绝涧，水石——风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下』。古代诗人在描写山水时所运用的『萧疏』『清旷』等词语，完全可以在他的画面上找到视觉对应。北方山水风格的代表人物是李成和范宽，他们继承了荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为『三家鼎峙，百代标程』。他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、丘纳、王诜等。
在南方，最出色的山水画家是董源和巨然。董源的山水画，『水墨类王维，著色如李思训』，南唐中主李璟对他非常欣赏。北宋中后期，董源受到沈括、苏轼、米芾等文人的推崇，沈括曾说他『多写江南真山，不为奇峭之笔』。
其用笔细长圆润，形如披麻。皴完后用墨破色渲染，辅以点苔。这种画风对后世文人画家影响很大。到了元代，董源的艺术史地位开始提升，元四家也奉董源为典范。
黄公望说：『作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也。』南北宗的倡导者董其昌更是景仰董源，称他为『吾家北苑』，并把他和王维并列为南宗开山人物。
《夏景山口待渡图》，绢本淡设色，现藏辽宁省博物馆，此图迭经南宋内府，元内府，明代项元汴，清代耿昭忠、索额图和清内府收藏，是一件流传有绪的巨迹。
画家以繁密的披麻皴和雨点皴表现了氤氲温润的江南景色，其『雨点皴』用笔精致紧密，笔法如唐人楷书般严整，形成了此幅作品的一大特色。
巨然是开元寺僧，作画师承董源，作品『古峰峭拔，宛立风骨；又于林麓间多用卵石，如松柏草竹，交相掩映，旁分小径，远至幽墅，于野逸之景甚备』 和董源不同的是，巨然山水喜作竖式构图，擅长用粗重的大墨点点苔，效果鲜明、疏朗、率意。
此外，巨然还有两个突出特点，一是山顶多起峦头、矾头，米芾就说他『少年时多作矾头，老年平淡趣高』；二是喜欢用大披麻皴法，比董源更进一步。
宋画还有『林泉』这个概念，这是一种身临其境的山水体验。从画面上讲，皴法可以暗示『若可扪酌』的质感，近景中的微小细节则可以提高观看的趣味。李唐的山水能够同时呈现这两种效果，他将近景高树人物和远景巧妙地融为一体，为南宋四家的新风格开辟了前路。
《万壑松风图》皴笔瘦硬，技法较为独特，画中笔痕坚挺，类似钉头、雨点、刮铁，这些被后人统称为『小斧劈皴』，这种皴法是李唐的创新，可以表现出山石凝重、锐利的质感，这种技法对于表现近景极为得心应手，且颇有苍劲、简括、豪放之趣味。李唐的皴法脱胎于范宽的雨点皴，但落笔果断，充满了力量之美。
《万壑松风图》原作覆有厚重的青绿色，但此画皴法过于强烈，完全压制了色彩所带给人的感受。明人曹昭在《格古要论》中说，李唐初法李思训，『其后变化，愈觉清新，多喜作长图大障』。这种『清新』之美主要是李唐在皴法上的创造性。
总之宋代之后，文人山水画开始出现了一种极为特殊的趣味——『荒寒』。这种趣味最适合表达孤独、寂寥、自由的精神状态。在思想观念上，这种趣味还应该有更早的起源。比如，佛教传入后，文人对荒寒、孤独、自由、寂寥、淡泊这些趣味的体验更为深刻。
孤独的苦旅，沉寂的隐居生活，山林、旷野中的修行，从宋代开始，至少在欧阳修、苏轼、王安石等人的画论中，文人对画家提出了新的要求，希望能把自己在诗歌或者哲学思考中感受到的荒寒淡泊之趣呈现在画面上，从题材上看，寒林、江雪、行旅、寻僧、枯木竹石等内容在两宋绘画中反复出现。
山水画有哪几种透视法？
1.仰视法：此画为北宋时期范宽的代表之作，《溪山旅行图》是山水画的经典之作。
该作品用一种仰视的角度去表现眼前和心中的大山，因此使观者在面对作品时马上有一种敬畏…
2.平远透视法：此种观察方法与西方油画的观察方法基本一致。早在元代，就有不少画家充分运用了…
3.俯视法：画面视点较为集中在远处，画面深远，给人身临其境的感觉。
4.散点透视：这种方法是中国画创作的主要方法。
溪山行旅图属于中堂吗？
属于。“溪山行旅图”是范宽的代表作,也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强,巨峰壁立,几乎占满了画面,...