崔瑗草书代表作品 每个时代的代表人物都有谁

崔瑗草书代表作品，每个时代的代表人物都有谁？

中国的汉字可以追溯到8000前，

完整的文字体系从殷商的甲骨文开始 ，没有作者 ，谈不到代表人物 。商朝除了甲骨文以外 还有了金文， 没有作者， 也没有代表人物。 周朝的金文仍然找不到作者 ，包括石鼓文 竹简 帛书等 。 秦代实行的 “车同轨，书同文”政策，小篆盛行 ，代表人物 ，李斯， 胡毋敬， 赵高 。

汉代， 隶书普遍使用， 风格迥异 ，但所知道的也是迄今为止发现最早有署名的《西狭颂》， 书写者仇靖 。汉代末期草书开始出现 章草代表人物 ，皇象 ，崔瑗 ，杜度， 索靖 ，张芝（草圣）。篆隶的代表 ， 蔡邕 。 张芝《冠军帖》

三国时期 。楷书之祖 :钟繇。

西晋时期章草的代表人物: 陆机 ，其他的卫瓘 ，卫恒父子。

东晋自然是王羲之父子 ，包括王珣 。

南北朝时期代表人物， 羊欣 ，王僧虔，梁武帝等 。

北朝楷书 ，除了《石门铭》是王远书以外， 还有郑道昭（北圣），看不到作者 。隋朝， 智永。

唐前期， 楷书的欧 ，虞 ，褚 ，薛 。晚一点的 ， 钟绍京 ，颜真卿 ，柳公权。 行书代表人物 :李世民 ，李邕 ，颜真卿。 草书 :张旭， 怀素 ，孙过庭 ，贺知章 。篆书 :李阳冰 。隶书 :韩择木 ，史惟则 ，李潮， 蔡有邻 。 李阳冰《三坟记》

宋朝以行书为主， 代表人物 :苏 ，黄 ，米 ，蔡 。五代时期 : 杨疯子 。

元朝， 赵孟頫， 鲜于枢， 康里巎巎 。

明朝 ，初期宋克 ，宋广 。弘治年间 ，文征明， 祝允明 ，王宠 。末期的， 傅山 ，王铎 ，张瑞图 ，黄道周等 。 祝允明小楷

清朝 ，隶书代表 :朱彝尊 ，金农 ，邓石如 ，赵之谦。 篆书 :杨沂孙 ，吴熙载 ，赵之谦 ， 吴大徵。 清朝颜体复兴 ，代表人物 :刘墉 ， 翁同龢 ，钱沣 ，何绍基 。碑学代表人物 :康有为 ，阮元 ，包世臣 ，张裕钊 。

章草的成熟是在什么时候？

章草的成熟是在唐朝

南朝萧子良说：“章草者，汉齐相杜操(度)始变稿法。”唐-韦续《五十六种书》有类似说法。所谓“始变稿法”，是对草稿的写法加以变革，变革的方向是规范化、美观化，变革的成果是使之从基层走向上层、从草体走向准正体、从用于起草到施于章奏，章草完全成熟。稍后的草书家崔瑗更以《草势》一文对业已形成的章草大加赞美。

你认为东汉时期最厉害的书法家是谁？

汉代涌现出了一批重要的书法家，如擅篆隶的曹喜、擅草书的杜操、擅草书和小篆的崔瑷(78-143)、擅隶书的师宜官和梁鹄、擅行书的刘德昇等，尤以张芝和蔡邕最为著名。

张芝(?-—192)，字伯英，敦煌酒泉人。书学“崔杜”。有今草创于张芝之说，张芝的草书，以后又影响了魏晋时代的如张昶、索靖、卫恒、卫瓘等许多书家，并成为王羲之的草书的重要基础。张怀瓘尊其为“草圣”，说明张芝书法影响之大。《淳化阁帖》载有张芝《八月帖》，意在章草今草之间。

汉代以隶书为官体，大多书家擅长隶书，其中最著名者为蔡邕。蔡邕(132-192)，字伯喈，陈留圉人。汉献帝时曾拜左中郎将，故后世称其“蔡中郎"。他笔法学自李斯和曹喜，尤擅篆书和隶书，又传他创飞白书。梁萧衍称他的书法“骨气洞达，爽爽有神”。曾参与《熹平石经》书丹工作等。《熹平石经》以隶书之正体对文字的规范起到了一定的作用。

蔡邕的笔法传给其女文姬，又经过蔡文姬传于后人，所以蔡邕对魏、晋时代的文人书法有着开创之功。

学习书法有什么感受？

书法是我们中华民族富有特色的传统艺术，书法从它产生的那天起直到今天都具有较强的实用价值，又具有较高的审美价值，可以供人观赏，美化生活，起到陶治性灵，延年益寿的重要作用。创作和欣赏书法作品，不仅可以交流思想、情感、而且能够提高审美能力，丰富精神生活，坚持书法练习，使全身的肌肉得到活动，能段练人的腕力、肘力和臂力，延长人的寿命，所谓“书画延年，金石长寿”。只要下功夫，进入书法艺术领域，就会产生无穷的乐趣，成为一种精神寄托，它能培养人永久的耐心，能磨练人的意志，它似乎有一种神奇的力量在吸引着人们。

学习书法从临帖入手，选择优秀的碑帖进行阅读和临摹是学习书法的基本方法，

有哪些经典的书法理论书籍推荐？

从本人家中书柜内整理出以下书法史学、学术理论类书籍，以供诸位参考。

1、《中国书法史》（江苏教育出版社）；（1）、先秦·秦代卷－丛文俊；（2）、两汉卷－华仁德；（3）、魏晋南北朝卷－刘涛；（4）、隋唐五代卷－朱关田；（5）、宋辽金卷－曹宝麟；（6）、元明卷－黄惇；（7）、清代卷－刘恒。

2、《二十世纪书法研究丛书》（上海书画出版社）；（1）、历史文脉篇；（2）、品鉴评论篇；（3）、考识辨异篇；（4）、审美语境篇；（5）、文化精神篇；（6）、风格技法篇；（7）、当代对话篇。

3、《20世纪末中国书法思潮》（中国美术学院出版社）；（1）、中国书法现代史－刘宗超；（2）、书法与当代艺术－洛齐；（3）、中国当代书法思潮－沈伟；（4）、书法主义本位－洛齐；（5）、亚洲当代书法思潮－朱培尔。

4、《中国书学丛书》（河南美术出版社）；（1）、中国书法思想史－姜澄清；（2）、现代中国书法史－陈振濂；（3）、中国书法风格史－徐利明；⋯⋯【注：该套丛书在我的书柜中不全】

5、《中国历代书论选（上、下）》（湖南美术出版社）

6、《沙孟海论书文集》（上海书画出版社）－沙孟海

7、《书法述要》（浙江古籍出版社）－陆维钊

8、《笔谈书法》（古吴轩出版社）－林散之（陆衡整理）

9、《徐无闻论文集》（文物出版社）－徐无闻

10、《胡问遂论书丛稿》（上海书画出版社）－胡问遂

11、《书法与中国文化》（人民出版社）－欧阳中石等

12、《书法的形态与阐释》、《神居何所－从书法史到书法研究方法论》、《书写与观照－关于书法的创作陈述与批评》（中国人民大学出版社）－邱振中

13、《当代书法创作模式与流派研究》（荣宝斋出版社）－陈大中

14、《法度 形式 观念》（上海书画出版社）－胡传海

15、《书法主义》（湖南美术出版社）－张渝 沈珉

16、《书法美学史》（湖南美术出版社）－萧元

17、《书法文字学》（北京语言文化大学出版社）－齐冲天

您对不会楷书的书法家始终算耍流氓这句话怎样理解？

我不知道“不会楷书的书法家始终算耍流氓”这句话是谁讲的，与“不会写楷书的书法家都是骗子”类似。曾经这个观点似乎非常火，直到现在还争论不休。我对这个观点的态度是：我完全同意这句话。我们只需要明白以下几个定义，就一目了然了。

很多人对“书法家”的定义是一知半解的，认为只要拿毛笔写字或者加入了“书法家协会”就是书法家。其实这还远远不能满足真正“书法家”的条件。真正的书法家，应该是这样的：

1.有很高的专业素养

能成为“某一家”的要求是相当高的。就比如“科学家”，随便一个搞科研工作的人都能叫“科学家”吗？显然不是，他们必须要具备更高的专业素养和科学使命，这不是一般人能做到的。

书法家也如此，必须要有很高的专业素养，所谓“素养”就是由实践和训练达到的一种道德修养，《汉书·李寻传》就有：“马不伏历，不可以趋道；士不素养，不可以重国。”

要成为正真意义的书法家，需要有深厚的国学功底，这也是具备“专业素养”的条件之一。这不仅仅是对书法发展史和书法理论的认识，还有对经典文学作品、著述的精读。所谓“字外功夫”一部分就是指文学基础。

书法是中国的一种高级文化生态，是作为中国人的骄傲。对它的品位、学识、道德、精神都有很高的要求，在所有艺术品类当中是最为突出的。自古就有“文化精英”和“文化贵族”的特色和价值。

所以成为“书法家”并没有我们理解的那么简单，不仅要写得一手好字，更要有渊博的学识、深厚的素养、高雅的志趣。

2.具有深厚的功底

我们也知道，书法是技巧性的艺术，单靠一只毛笔要能书写出千变万化的汉字，没有技巧是很难达到的。技巧就是对毛笔的驾驭能力、线条的控制能力以及掌握整体布局的能力。

所以很多对书法有研究的人看一眼别人写的作品，就能判断出作品的优劣。不外乎就是看书者对作品处理的技法和线条所体现的质感。“国展”评委不就是靠这种方式评选作品的吗？作品的好坏都能在技法上体现。

当然这里提到的书法功底不仅体现在技巧和技法上，还体现在综合审美能力和和表现能力上。

3.具有艺术的传承

书法是一门独特而古老的艺术，是彰显我国文化的标志之一。这种文化只能靠人为的传承，离不开书法家们的用心“接力”。这也就需要书法家们的作品风格要有来源和出处，脉络要清晰，否则就是现在所说的“江湖书法”。所以，成为“书法家”的再一个条件就是要继承传统，从而才能开拓创新。

4.具有独特的个性

中国的书法艺术强调人品和书品的统一，强调表达自我的真性情，也就是个性的发挥。要有丰富的艺术气质和较高的艺术趣味。

书法能体现的个性也是无穷无尽的，比如张旭、怀素、徐渭等表达的草书豁达、热情、狂放等；王羲之、颜真卿、米芾等表达的飘逸、洒脱、率真等。这些都是书法家们自我真性情的表现，是个性的挥洒。

5.具有广大的影响力

书法家不仅要有很高的专业素养、深厚的书法功底、艺术的传承、独特的个性外，还要有广大的影响力，包括对当世书法的影响和后世的影响。能在书法史的长河中流淌的书法家要么对后世影响很大，要么在当时颇负盛名。当然，也有一部分书法家随着时间的推移，影响渐弱，比如唐代书法家徐浩、韩择木、史维则、蔡有邻等；宋朝的白玉蟾、蔡卞、李建中等，其它朝代也有很多。现在这些书法家的名字虽然鲜为人知，但他们在当时的影响力是相当大的。

影响力也包括书法家的人格魅力、美誉以及名声。也就是有影响力的书法家本身带有“磁场”，可以吸引一大批“粉丝”和志同道合的书法爱好者。能成为他们的榜样和追随对象。

“不会写楷书”和“不写楷书”意思显然是大不相同的。“不会写楷书”就是直接不懂写楷书，只是写毛笔字罢了。“不写楷书”则表示可能懂写但不是主打或者不是特别擅长的书体，我们不能拿王羲之的标准来要求每一个人。只要他符合我们前面对“书法家”的定义，我们都可以称他为“书法家”。

所以不会写楷书的书法家就不能叫“书法家”。

我们也知道，楷书是我们常用的书体。从唐代楷书兴起以来，楷书基本成为每一个书法家的启蒙书体。包括科举考试的要求也是要写得一手漂亮的楷书。只要读过书，楷书是必须要会写的。

不仅古人，我们现在的中小学也要求学生练习工整美观的楷书。所以这就给我们造成了一个错觉：楷书跟书法关系不大，书法家可以不会楷书。

书法家真的可以不会写楷书吗？我想这个问题毋庸置疑：不可以！不仅是楷书，其它书体同样如此。因为作为书法家不仅要有擅长的书体，还要会写其它书体，这是每一个书法家的基本要求。

俗话说“术业有专攻”，每个书法家的喜好和擅长的书体不一样，如怀素、张旭擅长草书；钟繇、欧阳询、颜真卿擅长楷书；王羲之、王献之擅长行书等；邓石如、吴让之擅长隶书篆书等。这个“擅长”指他们闻名于世的书体，但作为书法家，你认为他们只会写自己擅长的书体吗？当然不是，比如王羲之、王献之的楷书也是少人能及的，《黄庭经》就是王羲之楷书代表作，而王献之《洛神赋十三行》等级也是相当高的。我们也知道楷书大家颜真卿的行书《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，欧阳询的行书也是相当不错的。以此类推，其他书法家也如此，真正的书法家基本都五体兼善，样样精通，只是著称的书体被后人定格罢了。

我们再来说说“不会楷书的书法家始终算耍流氓”这句话。这个观点我同意，但这个说法有点不对劲，因为不会写楷书的人根本称不上是书法家。他们或许以为楷书就是我们现在比较常见的规整的“田楷”系列，不知道楷书有魏碑系列、魏晋小楷系列、唐楷系列等。更不知道书法的发展过程是怎么样的。

虽然书法史上的书法家们风格各异，并不仅局限于楷书。而且，今天的楷书基本都以成熟的唐楷为主，只有少部分追求艺术性较强魏碑。但擅长其它书体的书法家只会写成熟的楷书是远远不够的。因为成熟的楷书发展空间有限，书法最终还是要上升到创新的层面。这就需要我们涉猎各家以及各个书体，在自己所擅长书体的基础上融合、杂糅之后挖掘出自己独特的个性和面貌。