勃鲁盖尔代表作品的特点，达利的雕塑作品太空象背后有什么故事？
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超现实主义画家达利，其作品《记忆的永恒》《哥伦布之梦》《欲望的顺应》《圣安东尼的诱惑》是西方美术史上的经典超现实主义风格和思想的作品
这些作品，展现了画家的超现实主义的风格和思想
但是西方美术史上，有太多全才画家，不仅仅只会创作绘画
如印象派画家德加，不仅仅是画家，还是雕塑家
拉斐尔前派画家罗塞蒂，不仅仅是画家，还是文学家，诗人
而达利，不仅仅是画家，同样还擅长青铜雕塑
个人斗胆一说，由于达利，是超现实主义流派的画家，其绘画风格，创作思维，是表达超现实主义思潮的潜意识，表达荒诞，离奇，虚无，梦境般的奇幻境界
所以达利的雕塑作品，同样是超现实主义的艺术表现风格
对于达利的超现实主义风格的雕塑作品《太空象》
不得不提达利的一幅绘画作品《圣安东尼的诱惑》
圣安东尼的诱惑，一直是西方美术史上，画家们百画不严的灵感素材
画家博斯，米开朗基罗，格吕内瓦尔德，勃鲁盖尔，塞尚等画家，都创作过圣安东尼的诱惑的题材
但是由于每个画家所处的油画流派不同，所以画家即使创作同一题材，也会因为创作思想，创作理念不同，所以造就的绘画风格也是大不相同的
而达利创作《圣安东尼的诱惑》
画中左下角的圣安东尼，单手高举十字架，顽强地抵抗魔鬼的诱惑
画中巨大的大象，奔马，圣安东尼显得很渺小
画中的大象，奔马驮着象征种种欲望，诱惑的女人体，大象背上金字塔式的方尖碑象征权力，财富
大象，奔马的四条腿，如蜘蛛般的细腿摇摇欲坠的站立，与大象，奔马的强壮形成对比，营造失衡，虚空的恐怖景象
如同画家博斯创作《圣安东尼的诱惑》，采用了夸张，隐喻，象征的艺术手法创作
《圣安东尼的诱惑》，画中背负金字塔的大象，被画家达利单独提取出来，塑造成三维立体的雕塑作品《太空象》
如果说，文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗，采用传统写实的雕塑艺术表现语言创作
那么超现实画家达利的雕塑作品艺术风格，突破了传统写实的雕塑风格
如同达利雕琢的太空象，采用夸张变形的超现实艺术语言创作，达利雕琢的大象，如同《圣安东尼的诱惑》，大象的四条腿如蜘蛛般细腿的修长，背驮着象征权力的方尖碑，开创了超现实主义风格雕塑的先河。
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为何有些人非常推崇欧洲文艺复兴时期的画家？
其实欧洲文艺复兴真不是什么很复杂的事，对于画家来说就是一场艺术个性的解放！后人推崇欧洲文艺复兴时的画家，就是因个性解放把油画技艺提升到了一个新的高度！
“文艺复兴”就是一场继承和发展的文艺活动“文艺复兴”最早可追溯到14世纪，人们的思想观念有了极大改变，开始发掘人生生活中的乐趣，强调人与自然的和谐相处，重新构建在中世纪“黑暗时代”衰败的古希腊、古罗马古典时代高度繁荣的文艺体系。
经济繁荣的意大利，率先出现了文艺思潮的反抗，反对天主教的神权地位和极其虚伪的禁欲主义，借助复兴古代希腊、罗马文化的文艺形式来表达新派画家的个性和反抗，所以说“文艺复兴”就是一场继承和发展的文艺活动。
文艺复兴的新派画家开创了油画的新技巧，这正是后人推崇的原因1、学习古希腊、古罗马的古典油画作品，从前人创作中吸取经验和借鉴技巧，从而为油画创新奠定了基础。
2、作品不再是描绘一个单一场景的事件，更多的是注重事件的前因后果，不仅丰富了作品的故事情节，更以精心塑造的人物在阐述作者的思想。
有些画家甚至把爱人、情人以及所热知的面孔放在了神话人物上，这在以前天主教控制的思想时期是难以想象的，个性解放其实是思想自由的表现。
3、在学习古罗马、古希腊的绘画技法的同时，画家不停实践，发明了透视学，成功在画纸上再现了人物在三维空间的原重感。
随着解剂学的运用，使油画技法又大大迈出一大步，不仅使人物造型栩栩如生，更准确表现了人体的比例、形体、结构关系，这一技法沿用至今！
4、油画工具与材料的改革，再运用创新的明暗法，用光源的原理实现了远近景的层次，也使人与物和谐统一，突破了困扰其他画种难以完美写实的难题。
当这些绘画新特色出现并完善，画家通过画布，让现实走进了艺术，再让艺术反映现实，表现出各种复杂的社会现况和理想主义的世界。
浪漫主义，写实主义，不拘一格的技巧和自由思想的发挥，让个性解放的画家们开始了疯狂的创作，涌现出一批名重画史的优异画家。
波提切利的《春》敲开了众神春天的世界；《维纳斯的诞生》诉说一个忧伤的维纳斯的故事。
达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，笑得神秘而独特，成为众多爱好者追寻真相的谜题。
米开朗琪罗的《大卫》成了素描的引路者。
拉斐尔的《雅典学院》，一幅画画出了史诗般的气势，人物众多，却完美统一。
提香的《达那厄》，神话与现实交相辉映，再也分不清是神的忧愁还是世人的烦恼！
后人推崇文艺复兴时期的画家，因为正是这些人的努力，才使油画成为文艺中一道不褪色的风景线，每个画家留的不仅是画库的财富，更是一场自由思想的见证，有了他们，才有了油画的今天，此功不可没！文艺复兴时期的绘画有哪些？
十四至十六世纪的欧洲文艺复兴，是西方历史上一次空前的思想文化启蒙运动，被称作是开启欧洲近代文明的里程碑。这一时期也是西方绘画发展具有开创性意义的一个重要而辉煌的时期。
西方绘画在文艺复兴以前的中世纪，主要是蛋清画和水粉画，题材几乎是纯一色的宗教神学方面的内容。文艺复兴期间，油画研制成功，油画在造型具象和色彩铺染方面的特性通过艺术家科学严谨的创作精神得以充分地发挥出来，这使得西方绘画发生了革命性的变化。至此油画成为西方绘画的主要画种，古典主义写实油画成为西方油画的主流，直到十九世纪二十世纪印象主义油画和抽象主义油画相继产生。
文艺复兴时期西方绘画以意大利为中心，涌现出许多才华卓著的绘画艺术家，可以说是大师辈出，群星璀璨。比如前期的乔托、马萨乔、波提切利等，中期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，后期的乔尔乔内、提香、丁托列托等。以他们为代表的众多艺术家创作了大量的具有人文主义思想的古典主义油画，有不少成为传世的经典名画。
这其中最著名的画作有波提切利的《春》，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《西斯廷圣母》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》、《圣母升天记》等等。这些画作作为文艺复兴时期最具代表性的绘画，集中反映了十四至十六世纪西方绘画的发展水平，对文艺复兴之后西方绘画的发展产生了极为重要而深远的影响。
初三怎样复习名著阅读？
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为什么在文艺复兴时期？
具体地说文艺复兴是从十四世纪到十五世纪产生于意大利的佛罗伦萨，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级反封建的斗争，文艺复兴以人文主义为主旨主张以人为本、反对神权提倡人权，主张个性解放、平等、自由、科学等先进理念。
文艺复兴对于绘画雕塑是一个里程碑意义上飞跃进步与发展的时期，做为同时代的科技的发展促进了艺术家撑握了透视、比例、空间、色彩、解剖学的知识与运用，并且结合人文主义思想使艺术取得惊人的长足的发展。
但是，油画虽然是产生于文艺复兴时期三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）稍早的尼德兰（今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）地区，画家杨凡·爱克兄弟在蛋彩画的基础上发明了油画，后来影响到意大利威尼斯画派从而迅速被推广至欧洲各国。但是在当时的文艺复兴的中心佛罗伦萨还在延用着古老的以鸡蛋清调合色粉为原料的蛋彩画，所以从严格意义上来讲文艺复兴时期的伟大画家（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）还没有开始使用油画材料作画。
油画的真正成熟是到了十七世纪时期的弗兰德斯、荷兰与西班牙产生了三位伟大画家：鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹，当然还有另一位生前不知名的伟大的荷兰画家维米尔。
油画般的静物摄影如何拍？
静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。
而优秀的静物画作品的用光、色彩、构图都必须十分精妙美观，比如著名画家夏尔丹、扬·勃鲁盖尔、莫兰迪、塞尚、伦勃朗笔下的经典静物画等，无不将这几点元素组合发挥到极致。对于现代摄影技术来说，比起古典的绘画，对于现实的还原上无疑做得更出色，但无论采用何种摄影方式拍摄静物，光、色、构图仍旧是永恒的主题。