李铁夫代表作品，艺术真的无国界吗？
艺术真的是无国界吗？这怎么说呢，从艺术是不分国籍和民族这一方面来说，艺术确实是没有国界的。一件优秀的艺术品，可以跨越时间和空间的分隔，具有永恒的魅力，从而得到这个世界上所有热爱艺术，欣赏艺术的人们的喜爱。比如说，达·芬奇的不朽名著《蒙娜丽莎》就征服了这个世界上所有喜爱艺术的人。又比如说，我们在倾听一些用我们根本就不懂的语言演唱的歌曲的时候，尽管我们并不晓得这首歌演唱的内容是什么。但是，我们仍然会被这首歌所陶醉，沉醉在这优美的旋律之中。在1954年新中国出席有关于越南问题的日内瓦会议时，周恩来总理指示我们的外交人员，在会议的间隙，邀请外国的外交人员前来观看新中国拍摄的越剧电影：《梁山伯与祝英台》。对前来观这部电影的外国外交人员们说：“今天请大家观看中国的《罗密欧与朱丽叶》。”《梁山伯与祝英台》还没有播放完，那些应邀而来的外国外交人员已经是泣不成声了。艺术就这样的在新中国的外交人员与那些外国的外交人员之间，架起了一座互相沟通来往的友谊之桥。但是，倘若是就如此得出结论说，艺术是无国界的，那又就会大谬不然了。说到这里，山野耕樵先说一句题外之话吧。在普法战争期间，德国的科学院给法国的著名科学家巴斯德寄来了一封信，告诉他已经被德国科学院授予院士的荣誉称号。但是巴斯德毅然把德国科学院寄给他的信件退了回去，并回复德国科学院说：“科学是没有国界的，但是科学家有他自己的祖国。”同样的道理，艺术是没有国界的，但是艺术家有他自己的祖国。像《战争与和平》这部巨著，人们在赞美她的同时，也不会忘记她的作者是列夫·托尔斯泰，一个伟大的罗刹（俄罗斯）作家，除了《战争与和平》这部巨著之外，他还著有《安娜·卡列尼娜》和《复活》等文学巨著。在此时，艺术又是有国界的了，因为她的所有权属于罗刹所有。而托翁的巨著不仅是为他带来了巨大的的声誉，而且也为罗刹带来了巨大的声誉。如果哪一个国家说托翁的著作权归这一个国家所有，那么罗刹就会毫不客气地和那一个声称拥有托翁的作品的著作权的国家打官司，夺回本来就属于自己的权利和荣誉。像《蒙娜丽莎》这幅旷世巨著，虽然她目前是收藏在法国巴黎的多浮宫，但是法国也必须注明，《蒙娜丽莎》的作者达·芬奇是意大利人，而不是法国人。又比如像我们中国的秦代兵马俑，他们虽然也可以出国展出，但是他们的所有权，只能是中华人民共和国所有。这个世界上的其他的国家，更不要说个人了，不得以“艺术是不分国界的”理由为借口，把中国的兵马俑据为己有……
通过了我说的这些，您说，“艺术是不分国界的”这句话，是不是完全的正确了呢？（图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。）
谁是中国当代最好的油画画家？
不能否认，源自欧洲的油画引入中国百年来，油画已经在中国大地生根发芽开花结果。特别是改开几十年来，随着中西文化艺术交流的不断扩大，油画在中国呈现出快速发展的态势，产生了一批又一批优秀的油画人才，创作出为数不少的具有较高品质的油画作品，中国民众喜欢油画的越来越多，中国油画在国际上的影响越来越大，中国绘画艺术形成中国国画和中国油画并驾齐驱齐头并进的良好局面。
从中国油画目前的发展态势看，应该说写实油画占据主导地位，特别是二十世纪下半叶国际上兴起的超写实油画在中国呈现出一片大好的局面，涌现出一批在国内外较有影响的画家。那么这其中谁是当代中国最好的油画画家呢？
谁是当代中国最好的油画画家？不同的人们有不同的看法。有人说是靳尚谊，有人说是陈逸飞，有人说是罗中立，有人说是陈丹青，有人说是谢楚余，还有人说是冷军、杨云飞、刘钊、苏新等等。众说纷纭，莫衷一是。读者各自对油画的欣赏趣味不同，看法也不同。但可以说，上面提到的这些画家(当然还有很多)都是中国当代最优秀的油画画家。
就笔者本人来说，可能是偏重喜欢唯美写实油画的缘故吧，最喜欢最欣赏的是陈逸飞和谢楚余两位画家和他们的作品。陈逸飞油画具有浓郁的中国文化气息和古典的美以及诗的韵味，旗袍、古琴、江南水镇等等。谢楚余油画突出唯美，大多以当今时代青春女性为主题，塑造了众多美仑美奂充满活力的女性形象，把青春女子的美丽端庄、婀娜纤巧、曼妙多姿、风情万种、恬淡宁静、凹凸有致等淋漓尽致地表现了出来，给观赏者带来心灵的共鸣精神的愉悦和美的享受。
中国油画历史起源书籍？
油画最早起源于欧洲，中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。
外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。
可分为以下几个时期。
早期距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传，把欧洲油画作品带进中国。
最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。
为什么有些油画作品和现实格格不入？
弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。
超现实主义的产生，有其特有的社会根源，由于多方面因素的影响，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之分裂。
不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法。以求脱离现实的残酷与悲哀。
在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。
这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
放眼西方艺术世界，在众多艺术流派之中，除了古典主义以及现实主义之外，最容易让人们接受的，大概就是超现实主义绘画了。
超现实主义，基于现实而又超出现实，它和纯粹的幻想不同，幻想可以完全没有现实依据，凭空想象，在超现实主义绘画中，我们可以看到基于现实世界而存在的各种人物、景物、建筑、动物等等，然而不同的是，艺术家往往会对这些形象进行拆分、组合、加工，从而形成一个个全新的艺术形象，这些艺术形象往往会让我们眼前一亮！原来超现实主义竟如此美妙有趣！
自学能达到多高水平？
如果不打算成为职业美术家，那学美术不一定要进美术学院，业余时间自学也可以。能达到什么水平就看个人有没有学美术的天赋了。
我因为爱好，也业余时间画油画，铺几张杂作大家看看。
中国油画是否已经从西方油画的艺术特色中脱颖而出？
中国人体油画没有从西方油画的艺术特色中脱颖而出，但中国山水油画已经从西方油画的艺术特色中脱颖而出。油画从西方引进中国已有一百多年的历史，经历了模仿、学习、摸索等过程，形成了中国式的油画。从题材上划分有人体油画、人物肖像油画、山水油画。
一、中国当代油画主流画派，是以“超写实主义”为主，其题材是人体油画和人物肖像油画，写实逼着，如同摄影照片，深受市场营销商的青睐，具有炒作升值的空间，商品气息很浓厚。中国油画与西方油画相混一起，难以分辨，没有从西方油画的艺术特色中脱颖而出，无法形成中国画风的油画艺术。
二、中国的山水油画融入中国元素，是中西方绘画相互结合的结晶，体现出东方艺术的写意审美。在表现题材上大多表现山水风景为主题内容，具有中国古典山水画审美境界。而东方艺术主要在于审美意境的山水国画艺术，具有很高的艺术价值和欣赏价值。
三、现当代画家以独特的审美情感，把中国元素的意境、神韵、意象，融入到山水油画艺术而表现出来，体现出东方审美理想的艺术魅力。画家们以心灵的感受，运用思想情感和艺术风格，表现出了人们想说而说不出的审美感悟，寓意深远地把东方意境美融合到油画艺术中。
四、中国山水油画中融入中国元素的艺术风格，是中西方绘画艺术的奇葩。虽然不成熟，但有广阔的发展前景。现当代画家用油画的创作技法，融入中国的元素，就是把古典山水画中的意境相结合，体现出东方艺术的审美情趣性，形成了我国独特的油画艺术的审美风格。中国山水油画，已经从西方油画的艺术特色中脱颖而出。