画家黎雄才绘画代表作品，国画画家45岁左右？
中国近现绘画史上不可或缺的大师应该还有李可染，潘天寿，吴昌硕，黎雄才等。
延安三大画派的思想内涵？
长安画派，形成于上世纪50年代末至60年代的西安地区，以石鲁、赵望云、何海霞为代表，成员包括方济众、康师尧、刘文西等。画家多创作以黄土高原古朴倔强为特征的山水画，和勤劳淳朴的关中、陕北、陕南农民形象的人物画。该画派致力于中国画的继承与创新，常以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现领袖题材和浑朴苍茫的西北风光，在当时中国画坛产生了极大反响。石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》，何海霞的《延安颂》《杨家岭胜境图》，方济众的《宝塔晨辉》《小米喷香的时候》，刘文西的《北斗——刘志丹和陕北人民》《解放区的天》《毛主席和牧羊人》等，都堪称经典之作。
新金陵画派，兴起于上世纪 60年代的南京地区，由傅抱石、钱松喦等老一辈艺术家创立。他们提倡写生，作品雄伟秀丽。新金陵画派的艺术观念是具有自觉的创新意识、辩证的民族意识、高尚的人文精神和激情的写意精神。尤其钱松喦的绘画，以表现延安题材和社会主义建设居多，《延安颂》《延安景色》《红妆素裹》是其代表之作。
岭南画派，形成于民国时期，创始人为高剑父等人。活跃于上世纪60年代的第二代岭南画派画家关山月、黎雄才等的创作，最能代表红色国画的特色。
中国美术史的流派？
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。
在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中，以海上画派实力最强、影响最广；岭南画派最成体系。
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海上画派，各领风骚
吴湖帆作品
海上画派诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海，既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点。为此，全国各地的画家纷纷云集上海，为海上画派的形成创造了条件。
在十九世纪末，以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公寿名望最高。到了二十世纪，海派画家犹如接力棒，一棒接一棒，涌现了一大批画家。
任熊《十万图册》
民国时期享誉画坛的有吴昌硕、钱慧安、黄山寿、黄宾虹、吴湖帆、张大千、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳等。新中国成立后，又涌现一批海派画家，如程十发、刘旦宅、陈佩秋、林曦明、俞子才、韩天衡等。
海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间，架起一座桥梁，同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风，奠定海派在近现代画坛的特殊地位，影响了整个东方。海上画派有以下几个特点：
黄宾虹作品
一是，学习民间、借鉴西方，成为二十世纪中国画坛发展的基本格局；
二是，海派画家大多是以卖画为生。尤其在解放前，几乎所有的画家都有润格，画家们既要迎合买主，又要保持自己个性，才能使自己的艺术商品立于不败之地；
张大千作品
三是，没有固定的风格但有各自的个性。海派画家绝大多数，是品学修养兼具的文人画家，许多画家诗、书、画、印皆善。如吴昌硕、张大千、赵叔孺、赵子云、钱瘦铁、王个簃、来楚生、韩天衡等；
四是，包容性强。海上画派并非指上海籍的画家，而是指各地云集上海的画家，真正在上海出生的画家可谓凤毛麟角，如嘉定的陆俨少、松江的程十发等。
2
京津画派，百花齐放
金城作品
京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。
1919 年以金城、周肇祥为首，组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。后来，金城又成立了“湖社画会”，聚徒讲授，从学甚多，以造就新国画人才。
李可染作品
民国时期代表画家有金城、陈师曾、溥儒、齐白石、于非闇、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后代表画家有李可染、田世光、白雪石、启功、杨延文等。
京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由，其影响不如海上画派。
3
岭南画派，折衷中西
高剑父作品
岭南画派不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，现代名家徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。
岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”，技法上主张“折衷中西、融会古今”的口号，创造出一种全新的绘画体系。
高奇峰作品
其作品的主要特点是：大胆融汇传统绘画，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，设色大胆等表现手法。
作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。画面形象生动，人物、动物造型逼真，色彩鲜明自然。
陈树人作品
岭南画派的创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。高剑父作为岭南画派的领袖，早年留学日本，上世纪 30 年代在广州设立“春睡画院”，培养了大量的美术人才。当今岭南画派大家关山月、黎雄才都出自该院。
高剑父是一位全才，工笔、写意、山水、人物、翎毛、花卉、草虫、禽兽、书法无所不能，创作大胆融合传统绘画多种技法，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，作品多用色彩和水墨渲染来表现形象和质感，往往能取得无骨而立的效果。由此可见，高剑父的功力非凡。
高奇峰作品
他的弟弟高奇峰成就也很突出，特别是动物画很有特点，气势不凡，他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表，其作品很受港台澳和东南亚一带藏家的青睐。
目前市场上高奇峰的作品价格十分昂贵，动辄数十万、上百万元，为其他岭南画派画家望尘莫及。
陈树人作品
陈树人也是岭南画派创始人之一，民国时期享有很高的声誉。30 年代，他的作品就被法国和德国的博物馆收藏。陈擅长花鸟、山水、诗词、书法，作品注重写生，追求恬淡隽秀的情趣，尤其是所绘的柳条、芦苇和竹竿最见精神和风格。
除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂、黄独峰、黄幻吾、黄君璧、张书旗、黎葛民、方人定、关山月、黎雄才、杨善深、林墉、杨之光、王玉珏等。
4
金陵画派，标新立异
傅抱石作品
金陵画派是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家，摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。同时具有强烈的民族特点和时代感，开启了现代建立山水画派的一代新风。
开派人物为傅抱石，主要画家有亚明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、卢星堂、宋玉麟等。
亚明作品
这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，用笔恣肆，墨彩交融，气势磅礴，韵致高雅。
傅抱石所作人物又善于将古典诗词的意境美，与绘画艺术的形象美交为一体，意态潇洒，神情秀逸，风格高古。
5
长安画派，质朴浑厚
赵望云作品
长安画派是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。
长安画派的作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西、王西京等。长安画派画家中最为杰出，当推石鲁和赵望云。
石鲁作品
石鲁曾被誉为“中国的梵·高”，他以“野、怪、乱、黑”显示强烈的个性。他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。
而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备、活泼可爱。
石鲁作品
从以上五大流派的走势看，大多呈现由盛至衰、一代不如一代的态势，有的画派已呈强弩之末。
导致这一状况的主要原因，是现在的画家学识修养和传统功力已远不如以前的画家。如何重振画派雄风，已是摆在当今画家面前的重要课题。
你觉得当代书画真有那么好？
书画作品在艺术品行列中基于其装饰性、文化性以及投资性三者高度合一的特点，一直以来它的市场动向是格外引人注目的，对于书画的投资热度也是居高不下。如众人所知，古代与近现代书画作为书画投资的主要门类，占据了整个市场的极大部分份额，同时也是人们惯常思维下的书画投资对象。诸如古代书法家王羲之、柳公权；近代画家齐白石、徐悲鸿，他们的作品在市场上往往都是千金难买，诸如画家齐白石《山水十二条屏》成交价达到了9.315亿的垄断性天价，算得上是真正意义上的收藏界高奢。
然而，水涨船高，书画界日渐向好的投资现状为当代艺术家的书画作品也打开了。无数当代书画作品开始涌入收藏市场与拍卖仪式，并也取得了极为不俗的成绩。拍卖场上，均价在百万的当代书画看似比古代与近现代书画略微哑火一些，但是其中也不乏有过亿的天价藏品。就好比2018北京匡时春拍中，成交价连带上佣金高达1.035亿的《春雨潇潇》。跃入人们视线中的不仅仅是它令人望其项背的天价，更多还是它的作者崔如琢仍然在世的消息。时至今日，这种情况早已不再是一枝独秀，而是已经默默成为了一种普适的状况。那么，究竟当代书画有没有收藏价值，真有那么值钱吗？
首先，在分析之前，笔者需要申明的是：当代书画绝对具有收藏价值，甚至理应被大部分有远见的人放入优先位。何出此言？其一当代书画具有完善的学术体系，无论是书法还是绘画，都有着其可圈可点之处。其二往往进入市场的当代书画都极具个人特色，在风格上是具有独特性的，能为投资增添翻倍回报的理由。其三最为关键，书画上没有天生的名家，而名家精心而制的作品没有一幅是不需要大量财力才能购入的。当代书画具备着传统意义上的学术意味与审美意味，但往往距今时间短，画家仍在世等因素失去部分文化含义，这也就使书画作品的价格大打折扣。对于收藏者来说，一幅精雕细琢的书画作品却因文化意义缺失而能以较划算的价格购入，无疑是为后世它的升值带来了巨大的空间。试想回到十八世纪，在那时购入名不见经传的梵高作品，几乎不必耗费什么财力。但传承至今梵高的作品早已成为高价的代名词。
这也就揭示了，对于当代书画最好的处理办法是长期持有并传承下去，真正绝世画作是需要时间的沉淀才能达到价值的顶峰的。话说回来，那么为何当代画作在现在就有这般价值呢？依笔者之见，主要有这几点，当然这也是我们购置当代书画需要注意的标准。首先就是当代书画的学术性，价值连城的当代书画无一不在此上登峰造极。当然这里的学术性不是失去艺术灵魂律动的照本宣科式技巧堆叠，而是能够体现审美意义以及作家所思所想的同时具备着超凡的技巧。哪怕并未受过官方体系化的教育，也不一定不具备书画的学术性。换句话说，就是当代作品要想杀出重围，必须是依托于绝大部分人难以企及的绘画水平所成的绝世精品。不只限于书画，这是艺术品之所以具备投资价值的通常原因。没有学术性的作品，是只具备观赏价值不具备升值性的。
其次当代书画具有的创新性也是价值出众的原因之一。好的艺术作品可以不具备创新的特点，即便是临摹仿画也能因其技巧性性的原因为人称道。但是具备升值空间的书画作品往往具有创新性，换言之，其在市场的罕见性与独特性。只有在学术性的基础上，对原有绘画风格做出了突破性的尝试，才更具有成倍增长的潜力。最后是当代书画的市场性。回归到买家视角，有了上述两点后，能够符合买家品味，具备直截了当的恢弘审美意义才能在创造之初就反映出极高的价值。毕加索的抽象画，放至如今是难以实现价值兑现的，毕竟他的艺术是晦涩艰深的。放置于大众视角，抛开名人效应，人们会认为它是故作高深，哗众取宠，从而失去价值意义上的体现。所以为何当代书画能够有此价格，市场性也是显而易见的特点之一，当然笔者也不否认抽象高深艺术的潜在升值空间。
当代名家书画精品赏析：
1:林永松2015年作峨眉揽胜，尺寸：136×68厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间： 2016-06-04 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
2:吴冠中1991年作苇塘，尺寸：68.6×138.4厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间： 2020-10-16 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利拍卖十五周年庆典拍卖会。
签名：吴冠中。一九九一钤印：九十年代 吴冠中印。
此幅《苇塘》创作于1991年，这个阶段是吴冠中的水墨画创作高峰期。画中表现了画家故乡宜兴特有的水乡景致，水塘中生长着茂密的芦苇，芦苇参差错落，随风起舞，左上侧有一行大雁向南飞去。与八十年代的苇塘系列相比，此幅画没有明显的纵深间感，也减少了景物的设置，将视线集中在苇塘本身的形态上。芦苇以徐渭式的大写意法写出，笔势洒脱不羁，带有狂乱的草书笔意，但同时乱中有序，水塘中的芦苇疏密有致，高低不等，浓淡有别，画家通过穿插交错的线条营造出一个层次丰富的空间。画面的主色调是淡墨和淡紫色，明快素净，有种超现实的梦幻感，同时在墨线的穿插中点缀一些高纯度的色点和重墨点，为画面带来更丰富的形式元素。吴冠中在《苇塘》中将抽象的形式与中国画的笔墨趣味完美地融合在了一起，但画中最令人感怀的并不是表面的形式，而是他所流露的对故乡的深厚情感。
3:黄胄牧马图镜心，尺寸：130×96厘米，估价：RMB 2,600,000 ，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间： 2011-07-31 ，拍卖公司：河南星瀚拍卖有限公司，拍卖专场：2011中国书画精品拍卖会。
4:张大千1973年作盛荷图镜框，尺寸：136×69厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间： 2011-06-17 ，拍卖公司：北京传是国际拍卖有限责任公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。
题识：疏池种芙渠，当轩开一萼。暗香襟裹闻，凉月吹灯坐。癸丑（1973年）九月，大千张爰。钤印：张爰之印、大千居士、春长好、三千大千。
此幅《夏荷图》，是张大千晚年的代表作。画面构图纵横散逸，却又相互呼应。花头以胭脂红渲染，花瓣略施粉而有粉嫩之感，于淡薄中见清新。荷叶以淡赭入墨，大笔挥洒，筋络之间，水线清晰。荷干两笔完成，“一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”，如写大篆一般，顿挫而有势。矫健的笔墨，飞扬的精神，则是他面壁敦煌所取得的真经。荷干上的小苔点，上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢，十分有生气。几笔水草的点缀，调整画面的重心，使整幅画“宽处能走马，密处不通风”。纵观此作，水墨淋漓而清气潜流，纵横挥洒间，荷花如“舞蹈中的美女”，粲然盛开，暗香拂面，真正展现了“出淤泥而不染”、“清妍艳丽”、“香远益清”的性格，大千晚年淳化的艺术质量由此亦可窥见。
5:谢稚柳1977年作莺歌燕舞立轴，尺寸：130×64厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间： 2016-12-21 ，拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季艺术品拍卖会。
题识：到处莺歌燕舞，一九七七年五月，谢稚柳。钤印：壮暮、谢陈佩秋题诗堂：莺歌燕舞。截玉轩健碧书。 钤印：佩秋所作、秋兰室主
此幅作品画面设色亮丽明洁，画中形象清新动人，笔法既精工细致，又洒脱秀逸，正是谢老将宋人富贵艳丽的花鸟画推陈出新，从而体现出新时代的审美观念，构成他盛期花鸟画的独特风采的典型。画中上方三只黄鹂在春风荡漾的柳树林中婉转鸣啼，仿佛告诉人们：“春天在这里”，从它们灵动的眼神中体会到画家当时的心情是何等的愉悦。画家用工笔写就黄黑相间的羽毛，春天刚长出的细细绒毛意就，刻画的如此精致，隽永脱俗，总让读者赏心悦目，觉得满身为之一轻。下方五只春燕在柳林边自由飞翔，在和煦的春风里追逐戏弄，对歌欢语，如此清新活泼而富有生命活力的形象被刻画的栩栩如生，令人拍案叫绝。欢歌的黄鹂、笑语的春燕、飘拂的杨柳，三者由春风做成的飘带联动起来，使原本静止的画面变得生机勃勃，一片盎然之意令人陶醉不已。谢老此作不仅绘出浓浓春意，而且将视觉、听觉、触觉三者完美结合在一起从而使整个画面变得灵气十足，其妙不可言。
6:亚明1981年作峡江云镜心，尺寸：123×251厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间： 2014-07-05 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
款识：辛酉春月写于南京沙砚居，亚明。钤印：三师教我（白文）、沙砚居（白文）、亚明（白文）、八十年代（朱文）。
7:林风眠山林秋色镜框，尺寸：64.5×68厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2014-10-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
款识林风眠。钤印：「林风瞑印」。
8:张大千1979年作山村烟月图镜心，尺寸：43.9×70.2厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
不同的皴法在山石绘画上的表现有什么不同？
山水画中，最重要是画树和山石，"山为石之积，画山先画石"，画石要明白皴法，皴法细分有三十多种，不需研究那么多，比较主要的也就是披麻皴.荷叶皴.乱麻皴.矾头皴.芝麻皴.大斧劈皴.小斧劈皴.雨点皴.鬼脸皴.骷髅皴，云头皴.乱柴皴.解索皴.牛毛皴.折带皴.马牙皴十六种，其实最基本的就是披麻和斧劈，其他都是这两种派生的皴法，可触类旁通，为什么分成这两大类，一是石山与土山的分别，石山以斧劈皴为宜，土山或土石相间的山以披麻皴为宜，从流派上，北派青绿山水以斧劈皴为主，南派水墨或浅绛以披麻皴为主。由于演变和派生的结果，历代画家又把不同皴法混合使用，有时一幅画上皴法就很复杂，也有因个人风格形成一种皴法，历史上，董源常用長披麻，巨然.吳镇短披麻，范宽用钉头雨点，郭熙卷云皴，王蒙牛毛皴.解索皴，李唐马远大斧劈，刘松年.唐伯虎小斧劈，倪瓒折带皴等，披麻皴，右芥子园画传，左白雪石画稿，斧劈皴，左芥子园，右白雪石折带皴，左芥子园，右申石伽画稿，米点皴，申石伽，出于宋代米芾所作雨景山水，故称米点皴，以浓淡干湿的平点，表达雨中山岳迷茫形态，云头皴或卷云皴，左白雪石，右申石伽，宋郭熙画山石，作云头层层涌起状。在勾轮廓线时应圆浑如云头上升，随势皴笔，细密流利，舒卷如云。荷叶皴，黎雄才画稿，用笔中锋，以山脉骨络分明暗面，自上而下，掌握山势。
乱柴皴，申石伽，以荷叶皴结构为基础，中锋逆锋行笔，自上而下，要求奔放有力，笔触虽乱，但不离山形脉络，钉头皴，申石伽，近于小斧劈，宜表现雄伟气氛，与所称的雨点皴.豆瓣皴同属一体，马牙皴，申石伽，以纵横线条积迭而成，多用干墨，表现山岳崖壁的耸拨宏伟气势，拖泥带水皴，白雪石，在矾宣纸或绢上使用的一种技法，先用较浓湿笔勾轮廓，趁未干时再以较湿的浓量或淡墨加皴，皴笔未干又以淡墨染之，此结所画山石，皴笔与皴笔之间.浓淡墨之间自然连接成一片，浑然一体。
画一块石头，一般分几个步骤，一是勾，包括石外轮廓，石内石纹，一般淡墨勾，不理想时可补救，二是皴，在石纹的大势上及阴暗处加以皴斫，表现出阴阳向背，同时满足笔墨疏密及黑白的需要，同时包括擦，叫皴擦，增加画面浑厚程度，不单薄，三是染，淡墨水渲染，增加山石立体感及深厚感，四是点，点苔很重要，使枯燥山石增添生命，五是提，山石画完觉得发灰没有神，可用浓墨或焦墨在主要轮廓线及极暗处，予以提醒一下，而能精神振起。初学者应按步骤方法画，有些熟手老手可做到不拘泥于这样的程序，一气呵成，进一步达到“我有我法"，有许多名家，早年对传统画法有很深造诣，再经写生，创造亦自己独特皴法，而形成自己的特有山水风貌，如傅抱石的抱石皴，黄秋园的秋园皴，白雪石，李可染，陆俨少等都有自己不同的山石画法，艺术手法没有绝对固定步骤程序，没固定标准样板，惟如此，艺术才可贵，其实这也正是艺术的难处。傅抱石以皮纸破笔绘山石，乱笔散锋表现山石磅礴多姿，自然天成，白雪石对自然景物写生，注意灵活运用皴法，所用皴法没什么名称，李可染山水，黄秋园晚年形成自己独特皴法，被人称之秋园皴，孙克纲画山，大笔蘸浓淡墨水，大刀阔斧落笔形成主体大势，中景再用破墨.积墨处理黑白浓淡干湿厚薄变化，形成景物，近景用焦墨渴笔，清晰笔触，使近景与虚的远景有明显对比，并尽量保留落笔时偶然得到的笔墨情趣。
民国山水画家排名？
1、徐渭
是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。
2、沈周
他绘画造诣极高，山水、人物、花鸟无一不精，其中，山水、花鸟成就更为突出，他发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，是吴门画派的领袖。
3、仇英
擅人物画，尤工仕女，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。
4、唐伯虎
是中国绘画史上的“全才”，人物、花鸟、山水无一不精，山水画代表作品有《落霞孤鹜图》、《杏花茅屋图》等，人物画代表作品有《秋风纨扇图》以及《李端端图》等，花鸟画代表有《墨梅图》、《风竹图》、《临水芙蓉图》、《杏花图》，如今，唐伯虎真迹被台北故宫、北京故宫及世界各大博物馆收藏。
5、周臣
擅长画人物和山水，画法严整工细。山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。
6、文征明
他的作品以细笔山水为主。与沈周的雄强刚健、粗犷张扬的画风形。
7、陈洪绶
工人物画。亦能画水墨写意花卉。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。
8、董其昌
擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡，青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。
9、崔子忠
师从董其昌，善画人物，仕女，题材多佛画及传说故事，取法唐宋，颇具古意。 他在当时与陈洪绶齐名，有“南陈北崔”之称。
10、戴进
他擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家，成为“浙派绘画”开山鼻祖。