三大青花瓷代表作品，日本青瓷名家有哪些？
日本青瓷名家主要有以下三位：
第一位：板谷波山(1872~1963)
原名板谷嘉七。明治五年生于下馆町(今天的下馆市)。 明治22年进入东京美术学校(现在的东京艺术大学)雕刻科就读，受教于冈仓天心、高村光 云等人，明治27年毕业。昭和26年被推选为下馆的荣誉市民，并于28年以身为陶艺界先驱、回馈社会有功而 获颁文化勋章，而后又在29年与横山大观一同被推举为次城县荣誉县民。 昭和38年，波山怀抱着对陶艺的一本初衷的热情结束了91岁的人生。
第二位：田村耕一(1918~1987)
出生于现在的栀木县佐野市富冈町，父亲田村林次是专营女儿节人偶制作贩卖的业者。在昭和61年因身为陶艺家的诸多功绩获颁日本最高荣誉─「重要无形文化财」 (即「人间国宝」，国宝级人类)。次年1月3日因病逝世，享年68岁。
第三位：德田八十吉（1933~ ）
属于三代九谷烧陶瓷艺术家世家。他深有感触地说；“我不是生活在具体的瓷器器皿与瓷器表象中，而只有通过作品才感觉到自身的存在。我将自己的过去、现在、未来的年轮，部分或多或少地融入进作品中。”
中国十大匠人排名？
所谓工匠精神，既是一种做事的态度，也是一种从业的追求;既是对自我的期许，也是对他人的承诺;既是一种职业的操守，也是一种文化的传承。想要成为工匠品牌就要不断的发展创新，并结合我国的传统文化思想。
中国十大工匠品牌排行榜：
1、中国华为；
2、海尔集团；
3、格力电器；
4、三一集团；
5、完达山乳业；
6、和艺轩；
7、安徽中烟；
8、拜博；
9、青花瓷酒业；
10、上海妙宅。
青花瓷茶杯十大名牌？
青花瓷茶杯的十大名牌有，梅兰竹菊，玉蝶，文正，红叶，容山堂，丹侬，九土，民间艺人，唐丰，景逸。
其中梅兰竹菊生产的青花瓷茶杯，不仅是质量好，而且造型多样，颜色漂亮，尺寸大小也有很多选择，实用场合比较多，可以用来泡制各种茶叶，果汁等液体饮料，
最贵的青花瓷器是元青花吗价值如何？
中国最贵的十大青花瓷器
明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
尺寸：36.5cm
香港蘇富比拍卖有限公司2011秋拍
成交价：138,301,200（RMB）
该瓶瓶口外撇，短颈、丰肩，腹部修长，腰线婉约。修胎精细不见接痕，胎体轻薄，釉面光润，传世品少，十分珍贵。
TOP 9
元青花凸雕海水龙纹象耳瓶 （一对）
元 青花凸雕海水龙纹象耳瓶 （一对）
尺寸：高63.5cm；直径14.2cm；BD17.7cm
澳门中信国际拍卖有限公司2014春拍
成交价：203,412,000（RMB）
此青花凸雕龙纹象耳瓶，盘口、长颈饰双耳，腹长、高圈足，造型硕大规整，胎骨坚密、洁白，釉质肥腴泛青，线条硬朗但不失流畅，施多层纹饰，瓶颈上部为蕉叶纹，下为凸雕凤纹，瓶身所绘海水碧浪滔天，泛起朵朵浪花，凸雕的龙纹张力十足，双目圆睁，长须飞扬，高足所绘瑞兽生动传神，整器纹饰布局严谨，蓝白相应，高贵华丽，雍容大气，弥足珍贵。
TOP 8
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌
明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大盌
尺寸：直径23cm
香港蘇富比拍卖有限公司2017春拍
成交价：204,072,413（RMB）
宣窑青花鱼藻纹大盌，深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。无论纹样、画工、器形、尺寸，举世无能出其右者，传世绘相同鱼藻纹之宣德盌，只有台北故宫博物院藏两例可资比较，然尺寸皆较小。
TOP 7
明宣德青花海水白龙纹扁瓶
明宣德 青花海水白龙纹扁瓶
尺寸：高45.8cm；C8.1cm
江苏万达国际拍卖有限公司2011春拍
成交价：224,000,000（RMB）
瓶圆口，口边微外侈，长颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足。通体青花为饰，瓶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹，一条矫健威猛的白龙在苍茫无际的大海中遨游，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。
TOP 6
元青花人物故事罐
元 青花人物故事罐
尺寸：高27.3cm；直径19cm
澳门中信国际拍卖有限公司2014秋拍
成交价：254,058,000（RMB）
造型规整古朴，胎质细腻白净。釉面滋润光泽，平整光滑，釉汁清透如玉。整个器物显得高雅，浑厚。直口，肩部绘制缠枝花卉纹，腹部浑圆，绘制开窗人物故事，间杂卷草纹，足底绘制莲瓣纹。
TOP 5
元代青花人物故事武松打虎罐
元代 青花人物故事武松打虎罐
尺寸：高28cm；直径21cm
澳门中信国际拍卖有限公司2013春拍
成交价：323,610,000（RMB）
此青花罐直口、短颈、圆鼓腹，造型古朴典雅，胎体厚重坚密，线条流畅，构图疏朗，釉质莹润，通体所用青花发色沉稳，虽无浓艳富丽的色彩，但恰如其分地表现了人物相貌神情，衣饰线条细腻流畅，绘画技巧娴熟。
TOP 4
元青花云龙纹象耳瓶
元 青花云龙纹象耳瓶 （一对）
尺寸：高63.6cm；直径14cm；底径15.6cm
澳门中信国际拍卖有限公司2013春拍
成交价：398,160,000（RMB）
盘口，长颈，瘦腹，台足，颈部两侧各附一象首环耳。形制高大魁伟。胎质洁白，釉色透明，青花色泽靓丽浓艳。自口至足共绘八道纹饰，分别为缠枝菊花、蕉叶、云凤、缠枝莲、海水云龙、海涛、缠枝牡丹以及回文，层次清晰，繁而不乱。
TOP 3
明洪武青花缠枝牡丹纹龙耳瓶
明洪武 青花缠枝牡丹纹龙耳瓶
尺寸：高58cm
澳门中信国际拍卖有限公司2012秋拍
成交价：630,292,000（RMB）
明洪武朝（公元1368-1398年，明太祖朱元璋年号），历时30年。明代建国后不久，明太祖在景德镇珠山设立御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑。
洪武青花缠枝牡丹纹龙耳瓶，高58cm，器形典雅，画工精美，瓶纹饰层次分明，疏朗，青花色泽沉静，青料聚集处有凝滞的黑斑。外壁通体青花装饰，口边自上而下绘回纹、蕉叶纹、腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹，上下分别以下垂如意云头纹和莲瓣纹做边饰，圈足外墙绘卷草纹。圈足内施白釉，底足外撇，显得敦厚稳重。双龙纹象征着皇权，彰显霸气。
TOP 2
元代青花萧何月下追韩信梅瓶
元代 青花萧何月下追韩信梅瓶
尺寸：高44.8cm；直径5.7cm；底径13.2cm
澳门中信国际拍卖有限公司2011秋拍
成交价：685,440,000（RMB）
元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。
像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”号称十亿元不卖，一件仍在海外下落不明。这是其中一件。
TOP 1
极品青花九龙缸
明初期 九龙纹大缸
尺寸：高36cm；直径87cm；底径59cm
澳门中信国际拍卖有限公司2012春拍
成交价：897,552,000（RMB）
朱元璋去世后，朱棣夺取了皇位。次年改元永乐（1403～1424年）。他统治期间社会安定、国家富强，后世称这一时期为“永乐盛世”。
此缸胎体厚重，造型简而丰满，釉光润洁明澈。通体龙纹，衬以祥云海水、花纹繁而不乱，层次清晰；笔致生动严谨，青花色彩浓烈，八条火云龙腾空跃飞，一条海龙王搅江蹈海，充分营造出华丽而热闹的皇家气势。内壁添龙，外沿箍边的独特造法，显现出朝廷工匠的技艺登峰造极。
此缸见证三朝皇廷，情系三代君王，历史价值无可比拟，流落海外经年，唯一有幸保存至今依然完美无损，极为罕见难得。
此外当年元青花鬼谷子下山图大罐2.3亿，价值但是2吨黄金价格…
景德镇瓷器三大品牌精品？
景德镇瓷器三大品牌分别是“景窑玉瓷”、“红叶陶瓷”、“昌南陶瓷”。景窑玉瓷”茶具做工精美，青花瓷茶具质量上乘，茶具造型独特，粉彩色彩艳丽，青花发色纯净，红叶陶瓷不仅是景德镇陶瓷的代表品牌之一，也是中国陶瓷的十大品牌之一。曾获“中国名牌产品”、“江西知名品牌”、“绿色环保健康陶瓷”等多项荣誉称号。--引自网络昌南陶瓷历史文化古老悠久，南宋时代就已经出现了这种瓷器，而且宋朝时期昌南陶瓷是皇家专用贡品，只有皇室贵族才能用的起这种瓷器，昌南瓷器有着天生自然的高贵典雅气质，外观落落大方，象征着皇家权威，象征着统治者的地位。在漫长的历史发展过程当中，工匠们不断加入新的元素，在创新方面从来没有停止过，保持着与时俱进的精神。
景德镇自古以来就是南方瓷都。在这里出产众多著名瓷器，瓷器已经在世界上成为了中国屹立于民族之林的象征，西汉时期开辟丝绸之路大量瓷器运往国外，外国友人也非常喜欢中国的瓷器，景德镇瓷器更是由此扬名立万声名大噪。
现在科技手段赋予了陶瓷现代科技的活力，在传统工艺上不断加工改造，不断创新，打造出适合现代人口味的瓷器，景德镇现在仍然是全国最大的瓷器生产基地。景德镇瓷器釉色晶莹、透彻、素静、雅致。
钟兴民的编曲水平如何呢？
华语音乐文化滋养的最好编曲人，配器大师，具有恢弘宫廷感，符合华语审美。
钟兴民的编曲作品，包括了周杰伦80%的现象级、生命力旺盛的代表作音乐。具体如下：
周杰伦第一张专辑《Jay》： 《黑色幽默》、《龙卷风》；
《范特西》： 《爸我回来了》《安静》《双截棍》
《八度空间》： 《分裂》、《最后的战役》
《叶惠美》： 《双刀》、《同一种调调》、《爱情悬崖》
《七里香》： 《七里香》、《搁浅》、《乱舞春秋》
《十一月的萧邦》： 《珊瑚海》、《枫》、《逆鳞》
《依然范特西》： 《菊花台》、《夜的第七章》、《迷迭香》
《我很忙》： 《牛仔很忙》、《青花瓷》、《无双》、《最长的电影》
《魔杰座》： 《龙战骑士》、《说好的幸福呢》、《兰亭序》、《魔术先生》
《跨时代》： 《说了再见》、《雨下一整晚》、《我落泪·情绪零碎》
单曲： 《轨迹》《断了的弦》《千山万水》
周杰伦音乐生涯之中重要节点有三个，第一个是2004年2005年进入大陆，造成现象级音乐狂潮的《双截棍》早期时期，第二个是给与的全国校园学生狂热的《七里香》时期，第三个是将中国风推向顶峰开创流派的《青花瓷》时期。
这三个节点的最强作品编曲人，无一例外都是钟兴民。除此之外，周杰伦如今被讨论最多的是《夜的第七章》和《以父之名》，从音乐性角度讲《夜的第七章》艺术完成度，编曲作词作曲都是高于更受大众讨论的《以父之名》。
相比于欧美风格猎奇的洪敬尧和韩国说唱歌手的林迈可两个人，钟兴民最大的特点，很多人说是弦乐，但实际上这仅仅是表面，更深层次在于钟兴民的编曲思路扎根于中国华语文化的宫廷恢宏感，同时具有欧美科学性泛音均衡的深度理解。
我个人认为钟兴民的编曲风格是：听觉恢弘、配器大师、泛音均衡。三者结合实际上就是对于配器的深度理解，配器是钟兴民个人编曲特色最为鲜明的点，也是他比洪敬尧与林迈可更具有华语文化气质的核心，
林迈可是个韩国说唱歌手，注重节奏和电子。洪敬尧更天马行空，但是编曲风格过于跳脱压过了作曲和作词。钟兴民则是属于配器众多、遵循编曲烘托，不喧宾夺主。在音乐作品的传唱度、种类、历史性节点上林和洪与钟兴民还是有明显的差距。
简单从配器的角度切入，给钟兴民的编曲水平作补充说明。
1：配器，编曲灵魂。配器，就是搭配乐器的意思。给一首原始音乐编曲，我们叫Demo音乐小样的编曲工作，可以用配器两个字概括，甚至可以认为一切的编曲都是在配器的基础之上去完成的。
编曲的侧重点会因为编曲人的风格而有所不同，比如说钟兴民就非常注重世界民族乐器配器的多样性和乐器的音色听觉色彩，而林迈可就非常注重打击乐、底鼓、军鼓等节奏乐器的音色，洪敬尧则是更注重人声和音的色彩。不论是世界民族乐器、打击乐器，人声和音，理论都是一种乐器。
不同的编曲人实际上就是对于配器的思路迥异。钟兴民的风格，是基于我们华语音乐文化导致的，因为我们的文化音乐之中的最高规格是宫廷乐，追求繁复、华丽，恢弘，这确定了钟兴民配器数量众多的底色，以及他的世界民族乐器音色色彩储备夸张的经验。
我们以《七里香》为例，可以清晰的感觉到钟兴民对于乐器种类的严格考究。在七里香20秒前奏之中，钟兴民一共使用了如下乐器音色：
短笛、电钢琴、合成贝斯、电贝斯、架子鼓、民谣吉他、电吉他、曼陀铃（中低高三轨）、西塔琴、班卓琴、弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、两倍大提琴无轨）、贾特朗乐碗（中低高三轨）、甘美兰铁琴（三轨）、颤音琴、玻璃颤音琴、甘美兰铃、编钟、合成风声。
配器的种类是二十种，如果算音轨的话是三十个音轨。抛开常用的钢琴、贝斯、架子鼓、吉他之外有十种世界各国的民族乐器，比如印度的西塔琴，这个2014年登上《我是歌手》演奏的乐器，实际上早在十年前的2004年，钟兴民就在《七里香》之中使用了，这种超前性和眼界早已经超出了当时的整个配器行业。
配器数量众多，是钟兴民最表面的特征。配器的数量越多，对应的内容就越复杂了，和音系统和音色猎奇程度也越高，同样的音乐的生命力就会对应的越发旺盛。因为浅显的作品容易腻，由内容的作品才会在时间长河之中散发魅力。
但是如此众多的乐器，他们是如何完成对于乐器的选择？又是为什么会有班卓琴、西塔琴、电吉他呢？
这就要进入钟兴民编曲的第二个层次：音色的深度与乐器类别。
2：乐器音色的深度、乐器类比。每一个乐器的音色，都是独一无二的，因为他们的材质构造发音原理都是迥异的。基于每一个乐器音色的唯一性，那么对应乐器音色就会具有不同的听觉色彩。而同类型的乐器，具有音色统一度的同时，又具有民族性丰富度。
不同的乐器音色，会具有不同的区分，可能是音乐类型：电子乐、古典乐、交响乐。也有可能是乐器种类名称：弦乐器、管乐器、打击乐器。而弦乐器之中又能区分出吉他类、小提琴类。同一个类的乐器，他具有基本的音色情感吻合，也便于对于一首歌的情感烘托。好的编曲一定会在细节之处雕饰。
钟兴民在《七里香》的吉他编配就是非常典型的吉他类音色情感色彩选择。
西塔琴和班卓琴两个音色，就非常接近，都属于一个偏向乡村、颤音、古典的一个风格，但是又有不同。而他们不同的关键，则是需要学习当地音乐的音阶，乐器的指法音色，来完成理解。需要大量的学习成本，这也是为什么钟兴民编曲通常时间都比林迈可和洪敬尧更长的原因。
需要时间去理解、去了解，了解什么？乐器的音阶，乐器的不同情感色彩，最终都会在当地的常用民族音阶获得呈现。
西塔琴的音色多了下行泛音和惯用指法是颤音，好像印度的古老语言梵语，具有古典气息。班卓琴属于一个西塔琴和民谣吉他的居中音色，削弱了古典气息，增强了乡村和现代的气息。而民谣吉他和电吉他的加入，在古典、乡村、现代的气息之上，又增加了民谣、前卫和摇滚的风格。
那么民谣吉他、班卓琴、西塔琴、电吉他四个吉他类乐器，就完成了一次非常完美的音色组合。提供了四个类型的音色听觉，横跨了古典、乡村、民谣、现代、前卫的不同风格，对于其他的编曲人而言，可能吉他就是一把木吉他，但是对于钟兴民，他就是能将一个细微之处用五把吉他来完成高度统一。
贾特郎乐碗归于编钟打击乐、甘美兰铃铛、曼陀铃、风声都是同一类点缀式音色，这种乐器的内在逻辑就是钟兴民选择配器的关键思路。配器有了那是如何让这些乐器完成音乐上的高度统一呢？
3：编曲高度统一的秘密——泛音均衡。耶鲁大学音乐公开课上对于音色的理解是这样的：每一个单音，都可以分为十二个泛音区，不同泛音区的比例勾兑可以实现世界上所有音色。
根据钟兴民前往美国学习泛音理论，钟兴民编曲的配器使用思路就很明显——根据泛音比例去分配。
笛子的前六区泛音多，就来贝斯、风声弥补后六区。木吉他第七泛音区多，就来班卓琴、小提琴、电吉他来弥补其他泛音区。努力做到同一个乐器类别的音色均衡。这实际上是编曲低中高三音区的深度版理解。
泛音均衡，是在配器和音的中低高音区维度上，增加了一个额外的音色维度，这就是钟兴民编曲的神来之笔的内在逻辑。而弦乐组是所有乐器之中音区、音色统一度最好的乐器种类，这才是钟兴民喜欢用弦乐的理由。