中国写意油画代表作品，姑苏阿焦的画是国画吗？
姑苏阿焦的画不是国画。姑苏阿焦的画是油画。
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
国画的写意和油画的写意？
国画的“写意”是真实的，油画的“写意”是虚幻的，的确是这个道理，国画的写意和油画的写意，是完全不一样的概念，当然了画面效果也完全不同，这样说吧，国画的写意是真实的，油画的写意是虚幻的，为什么这么说呢？因为油画是以素描为一切基础，这也是油画的“写实”所在，那么油画为什么要素描呢？原因很简单，为了塑造“空间立体效果”，
虽然抽象风格的油画，忽略了物象的最原始面貌与本真，给人直观印象就是在强调“写意”效果，即便如此，它依然有素描的存在，没有素描，就不会有“空间立体效果”，其实油画的“写意”就是比较强烈的“光影效果”，对于油画来说，任何光影都是虚幻的存在，因为它可以或明或暗，而且油画的色彩丰富，可以直接用色彩来替代光影，
之所以说国画的“写意”是真实的，那是因为国画表现的是很自然的面貌，没有主观与客观的思想意识，比如，齐白石笔下的《虾》就是在描绘虾的生活习性和特征，并不是借助于《虾》来反映其它事情，国画的“写意”就是表达物象的气质以及生命力，这种气质和生命力不因人物的外形而改变，
形象理解，国画的“写意”是将物象的内在表达出来，你说国画没写实，其实国画也在写实，因为当“写意”达到一定境界了，栩栩如生的状态时，就是真实存在，也有“空间立体效果”了，这也是国画不需要素描的原因，换句话说，既然国画不需要素描为依托，那么它的“写意”必须是真实存在的，
国画的“写意”象征的是文化，油画的“写意”表现的是风格，任何艺术都好，只有在健康的文化土壤中才能得以生存发展创新下去，国画和油画更是如此，所以以“写意”为生的国画，有着浓厚的文化底蕴，当然了，你也可以让国画以素描为基础，但是原来的“写意”就由核心变成了陪衬了，国画也就是失去了传统文化底蕴了；油画本身就是以“素描”为一切基础，“写意”就如同在修饰“写实”，起到多元化的艺术风格作用。
你认为谁是油画写实画派？
油画语言是一种视觉语言,艺术家总是通过可视可感的艺术形象和观众对话。写实绘画一直是西方绘画史上重要的形式之一。任何画派风格的西方油画都强调注重“写实”，这就是西方油画被称之为“写实艺术”西方油画历史悠久，举世闻名的画家和画作举不胜举。
中国写实画派，最初是由艾轩、杨飞云、王沂东,发起成立了“北京写实画派”，当时共13人，后来陈逸飞加入其中。2005年3月，正式更名为“中国写实画派”，成员也由当初的13人扩大到30人。艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺（已故）、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、及陈逸飞（已故）共三十人。
国内接触油画满打满算，也就不到200年的时间，但在这短短的百年时间里，涌现出许多不逊色西方大师的画家，他们将西方绘画方式，融入了东方的文化，别有一番韵味。
美术作品中有大量的裸体艺术？
在存世的艺术品中，最早我们可以看到古希腊的雕塑，这些古希腊神话故事中的人物大多是luo体的。
古希腊的雕塑家们从神话故事或是史诗中获得灵感，想通过艺术作品的力量来鼓舞人心，这是其他形式不可替代的，在古代有很多人还不认识文字，于是艺术家们才呕心沥血地为世人创作看得见的、具体的英雄形象。没有什么比人体更能表现出英雄的力量和女神们的美丽。
到了文艺复兴时期，画家、雕塑家也创作了很多人体艺术作品，如米开朗基罗的雕塑《大卫》拉斐尔的《美惠三女神》等等。
从艺术的角度来看，人体艺术是学习油画的必修课，因为艺术本身就需要去表现自然与人文，而人体恰恰是自然与人文的最好的结合。
油画人体技法可以说是囊括了所有油画艺术使用到的技法。100多年前刘海粟大师就在上海美专开设了人体写生课，并且延续至今。
为什么西方风景油画不如中国山水画气势磅礴？
油画注重的是光影透视；中国画表现的是意境情感。
写意花鸟和写意山水的国画？
国画，是中国人创造出的画种，国画是中国的国宝，画法以水墨，线条的表现形式成画，绘画方法有工笔画法，写意画法，其中写意画法又分为大写意画法，和小写意画法两种。
《提问》里提到的写意花鸟国画和写意山水国画，它们哪一个更有意境？
写意是以粗扩、豪放、逍撒的笔墨画出花鸟、山水、人物、动物或亭台楼阁。它不像工笔画那样画的细致如微。
写意花鸟画，如果只是单独只以画花鸟为主，那么这幅花鸟画，只是表现花和鸟的自然和谐，给人以鸟语花香的自然美感。
写意花鸟画，如果在近处，远处画出山和水、树林和云雾，就会形成很美的意境。
写意山水画，特别是以虎劈皴画出的，像刀劈斧砍的近大远小的陡峭的山峰，不但意境深远，而且给人以云山雾罩的景至。如果在江、河、瀑布处作出的山水画，更是美不胜收，意境深远，就像古诗里写的那样美：
两岸猿声啼不住，
青舟已过万重山。
所以，国画中，写意花鸟画和写意山水画，它们的美感和意境都不相上下，只要认真的去作画，用画去表现出大自然的美，画出名气，它们同样有很美的意境。