方言摇滚早期代表作品，九连真人乐队可以因为乐队的夏天火吗？
如果他们只有这一首歌，而并不具备持续输出的能力，那么只是昙花一现。我持乐观态度，因为从他们的作品、配合、眼神和说话中，我看到了一份原生态的能量和炽烈的热爱，只要静静地跟随内心创作，他们就可以再出好作品。
我在自己公众号上写了一篇前两期的文章，顺便发出来吧。
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夏天正在走近，春天已近尾声，在春夏之交的时刻，总希望能跳出来一些有仪式感的东西，谁都没想到，最后最强的仪式感居然是来自一档综艺节目。不用管什么风格，不用管什么点评，也不用管什么票数，乐队的夏天，看就完事了。
6月，是属于黄家驹的月份，也是摇滚乐一词出镜率最高的月份。很显然，爱奇艺想给中国乐迷送上一份惊喜，网制综艺《乐队的夏天》选择在5月25日首播，然后将在6月掀起一股摇滚热潮。
成蹊反感当下9成以上的综艺节目，我猜很多人都是如此吧？原因自不必细说。虽然对音乐类综艺关注稍多，但那些只飙高音只玩旋律的节目实在看不下去。与乐队有关的综艺这几年也零星出现过几次，可无论是作品还是影响力都没能打开局面。
在一个绝大多数人听歌还停留在翻看扎心歌词和寻找顺耳旋律的年代，提摇滚乐是可笑的，甚至会引来群嘲，他们会说你是活在过去的老古董，好听就行了呗，要什么音乐性？要什么内核？主唱帅气漂亮，歌词走心这还不够么？大不了听腻了删一批歌曲，再添加一批不就行了？
音乐节本来是好作品的培养皿，然而仅仅火了几年之后，音乐节也在悄然变质。很多人通过音乐节并没有学会欣赏音乐，而是解锁了甩头、约炮和写诗等技能，与音乐有关的东西越来越少，与矫情有关的东西越来越多。
面对抄袭成风的音乐环境和大众歌迷停滞的审美水平，有人敢于去做一档摇滚乐队的综艺节目，这本身就已经是巨大的突破了。
截至目前，《乐队的夏天》已经开播两期，它注定不可能完美，因为它几乎处在唤醒人们欣赏初心的原点位置，难度可想而知。
我去看了一下网评，可以说褒贬不一，贬多褒少。我想说一个观点，凡是用已经高度成熟的外国标准来套中国摇滚乐的都是流氓，凡是以西方文化来揣度中国摇滚乐内核的都是流氓，简而言之，凡是不允许开始和过程存在的人都是流氓。不要用过去的老眼光和老精神来衡量当下的摇滚新作，摇滚乐早已不是昨天的样子。另外，中国歌迷需要时间，中国乐队需要时间，中国摇滚更需要时间。
毫不夸张地说，乐队类综艺直接关系到本地原创音乐的发展，关系到人们对好音乐的认知。听歌不是只听唱和只看词的，好的音乐作品里有太多层面值得去欣赏，比如乐队配合的默契度，作品整体的气质和温度，乐器音色的特点，节奏的律动，solo的表现力，现场演奏的水准，台风等。
一支乐队的人数可以不固定，乐器的种类和数量可以变化多端，但乐和队这两个字是不可拆分的，当一支乐队合力演绎一首音乐，每个人都是配角，作品才是唯一的主角，不是衣服造型不是谁的脸也不是某一把乐器。
《乐队的夏天》的意义在于，极大地拓宽了人们狭窄的听歌视野，让不懂摇滚乐的人渐渐了解这种音乐形式，让空喊摇滚口号的人学会理性欣赏作品，让那些默默无闻的乐队乐手得到尊重，让音乐回归真诚与原始的特质，也让我们真真正正可以学到一点东西。
既然只播了两期，那咱就说说前两期，只能是捡着重要的说了。
不管你的纹身有多怪异，服饰有多夸张，颜值有多惊艳，说话有多噎人，当一支乐队站到舞台上，我们只看作品，其他的一概不好使。在摇滚乐的世界里，音乐说了算，脸不管用。节目组设计的投票淘汰规则，看看就好不必较真，摇滚乐根本不适合这样的玩法。
就已经登台的乐队来说，有临时组队靠脸来凑数的，有打着摇滚乐的幌子玩口水歌的，有用摇滚乐的编制搞都市流行的，但总体而言，绝大多数作品含金量颇高，音乐类型也堪称丰富，摇滚、民谣、朋克、说唱、电子、放克、英伦等一应俱全。
关于嘉宾，你大可以认为本节目只有四个点评嘉宾，马东、张亚东、邓柯和高晓松。马东绝不是简单地插科打诨，他代表着数量最为庞大的对摇滚乐陌生的人们，很多乐迷关心的关键问题都是借他的口提出来的。
其余三人始终在不遗余力地地做着各种音乐科普，尤其是张亚东的点评十分专业，直截了当，好就是好，差就是差，而且告诉你好在哪差在哪。
第一期给人的感觉，新老交替，轻松洋气。
已经30岁的面孔乐队，现场发挥稳得一逼，1992年的老作品「梦」，能量依旧强大。虽然得票数很低，但成员们并没有情绪，反而虚心地接受，他们认为过去这么多年了，现在的孩子还能给一票，这就挺难得了。通过票数不难看出，现在的年轻歌迷已经很难get到经典摇滚乐中深藏的力量点了。
盘尼西林的英伦摇滚令人印象深刻，「雨夜曼彻斯特」技惊四座，扫弦、乐器音色、编排手法、作品气质以及张哲轩的言谈举止，都带着浓浓的绿洲味儿。作为乐队的词曲创作核心，张哲轩属于典型的老天爷赏饭的类型。年轻，是他们的另一大资本。
皇后皮箱的「人间惆怅客」让人眼前一亮，真不敢相信在国内还能有人做出此类复古和节奏兼优的歌来。可是剧情随即反转，这首歌涉嫌严重抄袭，由于他们抄袭的乐队作品我不熟悉，故此最开始没有听出来。后来经过仔细比对，确系抄袭无疑，而且属于比较恶劣的抄法。
其实在皇后皮箱演唱完之后，张亚东已经委婉地暗示了：“我们可以喜欢某个年代，可即便我们做到跟那个年代一模一样，意义依然……创作需要既熟悉又陌生，你不仅要让别人听到听过的东西，也要让人听到陌生的东西。”
朋克，代表着年轻、简单和自我，反光镜以不再年轻的年纪献上了一首激情四射的《嘿！姑娘》，在现场互动和演奏方面令人印象深刻。
要说接地气当属旅行团，英伦气若有若无，旋律朗朗上口，阳光清爽，他们这些特质让人实在没办法不与Coldplay联系起来。旅行团在第一时间就拿到了高票，你一点也看不出，这竟然是一支已经成立了14年的乐队。
整个第一期时长两个小时，印象最深的有两句话。
张亚东说，现在年轻人听歌的面太窄了，应该多多接触其他类型的音乐。高晓松说，试着去了解一下中国摇滚乐的脉络，感受那个光芒万丈的摇滚时代。
第二期给人的感觉，大胆融合，惊喜翻倍。
最大的逆袭者，一定是九连真人了，名不见经传的小乐队，也不是科班出身，甚至之前都未曾参加过正式演出，只是在本地为同乡人做些“文艺表演”。单说其中任何一个人的技术都不是出类拔萃的，如果拼技术，分分钟有其他乐队的人跳出来将他们灭掉，但是若论「莫欺少年穷」这首歌本身的质量和演出，无疑是全场最佳！杂而不乱掌控力彪悍，青涩和力量并重，源自心底的爆发使得作品感染力一流，虽然歌词听不懂，但完全不重要。莫欺少年穷，多熟悉的名字。
摇滚乐只是个音乐形式，至于怎么融合就看你的本事了。当然，并不是说你加段唢呐或来几声笛子你就中西合璧了，融合也有高级和低级之分。九连真人的融合值得力赞，无论是客家话、小号还是演唱方式都令人叫绝，节奏和律动格外突出，全队配合也十分默契。
另一位在融合方面的高手是Mr. WooHoo，乐队的技术功底超硬，配合度出色，各种混合玩法各种优秀，现场表现可圈可点。
之前“一路有家驹”文中多次提过的放克音乐，也在《乐队的夏天》里崭露头角，Click#15的演出水准很高，天生就是节奏玩家，律动感爆棚，与他们相比，和平和浪的默契度略逊一筹。
提一下斯斯与帆吧，这两位姑娘的民谣让时下流行的伪民谣相形见绌，那份纯净让人想起了处于归隐状态的大乔小乔。背把吉他满脸愁容就是民谣？太笑话了。什么是民谣？一种比较严肃的有文化底蕴或民族特色的音乐类型，世界各国都有自己特色的民谣歌曲。民谣的题材往往沉厚，如家国、故乡、爱情、风俗习惯、社会事件等。演绎方式也较自由，节奏舒缓，木吉他、鼓和口琴以及民族乐器多见，意境安详深远。经典民谣动辄可传唱几十上百年，你见过三个月就过期的民谣么？有一点比较遗憾，斯斯与帆演绎的作品并非纯原创，而是由湖南民歌改编而来，而且现场发挥不算完美。
作为老牌摇滚乐队，痛仰出场较晚，凭借多年积聚的人气，以一首旧作《再见杰克》轻松拿到了票数第一的位置。
减掉空洞的情怀，不论资排辈，不掺杂个人喜恶，只以现场演出的作品及发挥水平为标准，前两期结束后，我个人的榜单前五是这样的：九连真人，盘尼西林，Mr. WooHoo，痛仰，旅行团。还得啰嗦一句，任何榜单都是毫无意义的，包括我的。
其实这更像是一档摇滚乐的科普扫盲综艺，老歌风光依旧，新作不甘寂寞，很多默默无闻的小字辈也得以绽放光芒，前提只有一个，你的作品要够好。真心希望，乐队的夏天能带来中国摇滚乐的春天。
专业人士的点评适合学习，但不适合左右你的看法，在一首首真诚的作品面前，别人的观点一点也不重要，你自己的感受才是最重要的。戴上耳机欣赏就完事了。
（微信公众号 一路有家驹）
相声界公认的前十名你会怎么排？
相声界公认的前十名你会怎么排？
现在的相声界，大多数表演者只能称作相声演员。除了极少数人有很高的艺术造诣才敢称为表演艺术家。敢称作相声大师的更是几乎没有。
每个人心中都有最喜爱的相声演员，而且或多或少会给出排名。限于楼主所限，要列个前十名，下面就是我最认为最名副其实的相声大师，排名不分先后。
1.李德钖，北京人，清末民国初年著名的相声艺人，艺名就很高大上，名曰“万人迷”。当时的人们都称他“相声大王”，可见其在人们心中的地位有多高，他是著名的“相声八德”之一。他有多牛？李德钖曾经给袁世凯说过相声，而且说相声就是说相声，从不讨好观众，连袁世凯的面子都不给。是一位对钻研相声艺术近乎疯狂的大家，对相声的发展可以说起到了承前启后的作用。只不过他最后的结局很凄惨。
2.张寿臣，北京人，相声艺术第五代掌门人，他是继李德钖之后的又一位大家。在其职业生涯中，进一步将相声演员的地位提高。他开创了年轻演员单口相声的先河。1960年去北京参加第三届全国文代会，还收到过毛主席的接见。在其60多年艺术生涯中，匠心独具，大胆创新，为后世相声积累了宝贵的艺术财富。是我国相声界的代表人物。
3.常宝堃，河北人，艺名“小蘑菇”，是常氏家族中的杰出代表人物。很多朋友不了解常氏家族，常氏家族是在中国相声发展历史上占有举足轻重地位的。常宝堃年少成名，虽然只活了29岁，但他的艺术成就是非常令人瞩目的。当年的天津相声界，无论谁出名了，都会在报纸上和小蘑菇比一比，可见其艺术成就有多高。1949年，其出席第一节文学艺术工作者代表大会，受到毛泽东、周恩来等国家领导人的接见。常宝堃深晓民族大义，是一位民族英雄，1951年，参加抗美援朝慰问团，不行被飞机流弹击中牺牲。
4.刘宝瑞，北京人，师从著名相声大家张寿臣，其以单口相声见长，被誉为“单口大王”，其对相声创出、改良与发展都做出了突出贡献。建国以后，他经常和侯宝林、马季等去中南海，给毛主席、周总理做专场演出。后来因为其表演的相声《诸葛亮升帐》，在文革时期遭到迫害致死，一带艺术大家的结局，可谓不圆满。
5.马三立，天津人，也就是很多了口中的马三爷。一代相声泰斗，出生在一个相声世家，相声八德之一马德禄之子。其创立了著名的“马氏相声”，被誉为“相声泰斗”，深受广大观众喜爱。在其家乡天津，更是有“无派不成马”的说法，可见其艺术造诣之深厚。
6.侯宝林，北京人，这位大师的入选应该很多人没有争议。侯老爷子是相声界可以称作是承前启后的一代宗师。他说相声，言辞清丽。动作自然，善于模仿各种方言、戏剧台词。侯宝林老先生一辈子都以“把笑声和欢乐带给人民”为自己的奋斗目标，注重寓教于人，把相声艺术的发展带到了一个新的高峰。
7.马季，北京人，中国相声第七代传人，是侯宝林大师的弟子。他是中国新相声的代表人物，近代相声发展的关键人物。开创了以歌颂新生活和英雄人物为主题的“歌颂型”新相声，将相声发展又带入一个新的高峰。
8.马志明，北京人，相声泰斗马三立先生长子。被观众们尊称为“少马爷”，是马氏相声的传承人，受家庭影响，自幼喜爱相声，勤奋学艺。在文革时，受到迫害被下放农村，积累了丰富的相声底蕴。基功扎实，表演功底深厚，技艺精湛。其对当今相声艺术传承了突出贡献。是马氏相声第五批非物质文化遗产代表性传承人。
9.侯耀文，北京人，著名相声大师侯宝林之子，国家一级演员，还是著名表演艺术家郭德纲的师傅。他在继承了其父的表演精髓后，又博采了戏曲、琴书等多种艺术形式的营养，融会贯通，进一步发展了相声表演艺术，为中国相声表演艺术做出了巨大的贡献。
10.冯巩，天津人，虽然冯巩年龄相比于其他大家来说不大，但是其艺术天赋是大家有目共睹的。冯巩所创作的节目，既不媚俗，又不陈旧迂腐，总是在遵循艺术规律的前提下，深刻地反映生活的本质，起到树正气、悦民心的作用，为相声的创新发展作出了贡献。其作品形象生动，深刻反应了大众生活的风貌，创造出了一种与观众直接对话沟通的喜剧方式，为现代相声发展做出了巨大的贡献。
如何评价乐队的夏天总决赛Hot5诞生？
让人激动的《乐队的夏天》最终落下帷幕，31支乐队选出Hot5。个人觉得最终的名单我不是很接受，这也影响了我对这个节目的好感！盘尼西林乐队，就好像是带资进组的那个，要是把他们换成海龟乐队会更好一些！
最终的hot5，你是否接受？
经过三个多月的比拼，《乐队的夏天》最终的前五名是：新裤子、刺猬、痛仰、click#15、盘尼西林这五支乐队，而九连真人、旅行团乐队遭到淘汰。如果仅仅是就前七支乐队来说，如果把盘尼西林换成就连真人，也是可以的。如果在全部的乐队中选择的话，那需要加上海龟乐队。在五强名额中一定要加上海龟乐队，他们这个乐队是我感觉的欣赏性最高的乐队！
盘尼西林能够进入前五，欧阳娜娜涉嫌太偏爱，赛制也是大问题！
但凡看了比赛的我们都知道，在第一首主题创作演唱完毕后，当时根据演唱效果来的排名是：新裤子、痛仰乐队、刺猬、click#15、九连真人、旅行团乐队最后才是盘尼西林。当时盘尼西林乐队演出时欧阳娜娜简直就像是小迷妹一样，又蹦又跳还组cp。以她当时的态度，根本不像是超级乐迷，根本不应该手持10张票，做个大众乐迷就好了！后来当一看盘尼西林在最后的时候又是拉票，又是可惜的。总感觉娜娜对盘尼西林太偏爱！
假如说当演出结束后的排名就是前五的排名就可以了，大家也是接受的。但是当演出结束后，再次又搞了一个最喜爱的乐队投票，这样在知道了之前排名的结果后，大家会对弱队产生一个同情票，因此盘尼西林“逆袭”了，让很多人难以接受。看到九连真人的主唱那么难看的脸色，瞬间心疼他们。
盘尼西林乐队是不是带资进组？
从上一期盘尼西林pk掉海龟乐队开始，大家都觉得盘尼西林不应该赢，这次又一次的赤裸裸的逆风翻盘，让很多人质疑他们。其实纵观盘尼西林的实力是有的，一直在做英式摇滚的他们也能唱出几首好歌，但是小乐的痞气让很多人觉得他太张狂，再加上他的唱英语时的发音，也让很多人质疑不标准，比起海龟乐队以及旅行团乐队来，他们应该会略差一些。但是结果就是盘尼西林成为Hot5之一，而被人看好的却早早淘汰，只能说这都是套路。
其他乐队各有特色，实至名归！
新裤子乐队虽然平常看上去无精打采的，但是一到舞台上那种魅力，无可抵挡！实力表白赵梦，小姐姐太酷了，不说话但是不仅弹得好，唱得也好！刺猬乐队，很有摇滚气质的一个乐队，写出那么多有才的词，子健的唱加上石璐的鼓简直就是绝配，有时候光看他们吵架就能笑一天。痛仰乐队，不用多说老牌乐队，在退去了年少的轻狂，多了几分沉淀，更有韵味。click#15，一个新的乐队，一支充满活力的乐队，Ricky与杨策简直了，两个惺惺相惜的人碰到一起绝对碰撞出意外的火花！
其实前五的乐队都还好吧，感觉如果不是第二轮再次投票导致盘尼西林从第七到第五，我感觉这次的这个综艺节目绝对是完美收官！只可惜这么一弄很多人都表示对这个节目失望了！
没进到前五的他们依旧有魅力！
九连真人是我看这个节目收获最大的乐队，原本没看好这个方言乐队，但是他们却一次次凭借自己的努力刷新大家对他们的认识。这次虽然没能得到前五，但是他们也是成功的，赢得了那么多喜欢他们的人。有人说他们唱客家话，听不懂，有时候语言的魅力不需要逐字逐句的都明白，感受音乐带来的魅力就会显得更好一些。
海龟乐队的艺术欣赏性那么高，无论是从音乐还是从服装上来看，个人觉得他们就是《乐队的夏天》里面的艺术家。旅行团乐队以及早早被淘汰的旺福乐队都是治愈系的乐队，会让你感到力量感。
还有很多乐队虽然没能进入到最终的Hot5，但是这个夏天能认识他们真的很荣幸！
最后说一下这个评委，除了欧阳娜娜站不住场之外，白岩松的加入让整个节目的文化档次一下子有了质的提高！看看白岩松点评那些乐队，句句在理，说话都在点子上，重点是还有文化气儿。给节目提个建议，下次别让欧阳娜娜参加了，并且换一批专业乐迷吧，他们打得那是什么分儿啊！
大家说一下自己心目中的Hot5吧，看看有多少人是对这个最终名单不满意的，小严原创，未经允许，不准转载！
八百里秦川我的家歌词？
黑米狂想曲歌曲原唱：黑撒乐队中文名称：黑米狂想曲你大舅你二舅都是你舅 高桌子地板凳都是木头走东门出西门都是城门 我把锅盔叫馍呢黑撒是陕西方言的忠实用户 生活在钢筋水泥的古城深处每天弹着吉他打着架子鼓 写出来歌思想深刻又绝不粗鲁我们每天在拥挤的人流中穿梭 我们为了理想和未来卖命奔波我们喜欢真实的歌唱生活 喜欢为三秦父老带去欢乐八百里秦川尘土飞扬 三千万老汉齐吼秦腔端一碗然面喜气洋洋 没有辣子嘟嘟囔囔我们每天都要早睡早起 我们要写出最特色的歌送给你如果你是喜欢黑撒的帅哥美女 从今儿起你就可以叫做黑米我们玩的不是街头文化 街头也不是我们生存的地盘儿排斥一切官腔文艺腔娘娘腔 最势大的最经典的还是秦腔你大舅你二舅都是你舅 高桌子低板凳都是木头走一步退一步等于没走 天在上地在下你娃别牛扩展资料：《黑米狂想曲》是黑撒乐队演唱的一首歌曲。《黑店狂想曲》说的可是吃人肉：在片中假设的末世年代，经济大衰败，四处都没有粮食，黑店的大boss屠夫主宰了粮食配给制，但猪和牛早就吃光了，屠夫的解决方法，是半夜在楼梯里逮到谁就宰谁，像杀猪一样——通常是那些新来的、不明就里的房客，老房客太熟了不好意思宰。黑撒乐队即“BlackHead”，是来自西安的一支乐队组合，陕西四大方言摇滚乐队榜首组合，BlackHead的中文意思为“黑撒”。“黑撒”的成员包括5人-------夜晚的骑士和 马蜂以及其他三人，所有歌曲的词曲创作、编曲、乐器演奏、录音缩混等全部由5人包办！代表作有《陕西美食》、《起的比鸡还早》、《流川枫与苍井空》等。
乐队的夏天中你最喜欢的乐队是哪支？
最喜欢新裤子，反光镜和旅行团。
新裤子和反光镜都是老牌乐队了，两个乐队最主要都是3个人，都是40岁上下的人了。最喜欢这两队的人，都特别接地气。
不知道大家有没看《乐队我做东》，乐队的访谈，马东最喜欢问的问题，就是31个乐队里面，你们觉得如果输了，最不服的乐队，虽然每个乐队的回答都不太一样，但这两支乐队都有提到一直这么多年走过来，即使没有演出、即使不顺利，但都一直在坚持，这个是让我最感动的地方。
而且对于乐队所作的音乐风格，到底是变还是不变，也有不同的看法。最明显的是新裤子，其实不需要去听过往的歌曲，从他们这几场比赛就可以看出来，他们一直在呈现不一样的风格和内容，但这个呈现又不是为了讨好观众和获取票数去做的一个妥协，而真的是表达了自己的态度，或者想法。从改编汪峰的《花火》到7月13日的《生活因你而火热》，特别是火热，那个画面感真的让人马上泪目。
我觉得老牌乐队，那么多年还能保持初心的，能保持着创作力，真的用自己的音乐告诉大家，无论是乐队对世界的态度还是个人对世界的妥协，用音乐去表达-》用完整的音乐去表达-》用能打动人的音乐去表达-》持续地用能打动人的音乐去表达和影响人，这个才是乐队的成长，自我的成长。这两只乐队，我都能看到这些，都能从音乐上去感受到他们的生活和他们的想法、态度。
旅行团，我刚开始其实对这个乐队挺无视的，觉得就是一个偏流行玩技巧的乐队。可以从改编范晓萱的《氧气》看得出来。但从积分赛，他们第一场的倒数第一到第二场的第一，特别是《Bye Bye》也是让我马上泪飙的歌。小时候从广西来到北京，一直坚持做音乐，而且对音乐有自己的认知和追求，像韦伟用帮别人做音乐来养活自己，来证明自己的能力和想法，从而反哺到自己的乐队上。他们认真的对待每次的歌曲，有灵魂有想法的音乐，而且是用大家能接受、能快乐/激动的方式接受的音乐去表达，才能算是成功的乐队。
这其中有什么典故吗？
这个是过去流传的一句顺口溜。
它是说东北人和河北保定人，这两个地方的传统尚武精神和实战武力值。由于年代较久远、流传地域有限，因而并不是广为人知。孙红雷主演的成名作《征服》，就是取材于河北的真实案例而改编。这也是“虎狼”结合的例子。其一，先说“东北虎”。东北虎又称为西伯利亚虎。它的头大而圆，前额上有数条黑色横纹，中间常被串通，极似“王”字，因而成为老虎的代表。在历史上，我国东北一带民风剽悍，善骑射，在军事方面赫赫有名。例如辽人（即契丹人）、金人主要生活在东北地区一带，他们的军队都曾经南下，对中原政权产生了巨大威胁。满清军队则南下入关，推翻了明朝，建立了大清帝国。名震天下的辽东铁骑、关宁铁骑，以东北人为主力，是明末清初的精锐部队。后来，东北占山为王的土匪，割据一方的军阀，也很有名。于是，东北人组成的军队就被赞誉为“东北虎”。其二，再说“保定狼”。保定属于河北省，也即历史上的“燕赵大地”。这里民风慷慨、崇尚气节，自古尚武，以豪侠著称。这里出了很多壮士、军事家。例如荆轲、廉颇、卢植、刘备、张飞、赵匡胤，元朝名将张柔、张弘范父子等。保定是有名的武术之乡。诞生了鹰爪翻子拳、戳脚、短拳、绵掌、形意、八闪翻、孙氏太极、武氏太极等流派门类。中国武术素有“南拳北腿”之说，保定武术是“北腿”的代表之一。摔跤在保定民间非常普遍，并且在民国时期出了“中国跤王”常东升等名师。不少保定人被聘请为军队的武术教官。北京的达官贵人们，也热衷于就近到保定府招募武师，看家护院。于是“保镖”、“家丁”就成了保定人的专利，就象“绍兴师爷”一样，名扬天下。保定陆军军官学校（保定军校的前身），是中国近代史上第一所正规陆军军校，培养了一大批军事人才。后来，狼牙山五壮士、白洋淀的雁翎队、敌后武工队、地雷战、地道战等，主要是保定军民谱写的英雄壮举。可见保定人的尚武、勇猛精神，以及武力值。可是保定没有代表性的动物，就以北方的狼做称号，被誉为“保定狼”。这两个地方人组成的军队，就是“虎狼之师”。这种民风也遗存到现在。这两个地方的人性情豪爽，脾气急躁，说干就干，喝酒、打架都很厉害。例如东北人有一种虎劲，敢于四处闯荡，从俄罗斯到中国南方的海南省，到处都能听到东北口音。而且，东北人在外地也不怯生，甚至靠硬朗的体格在当地占有一席之地，豪横之名满天下。东北人的虎劲，在餐饮、演艺、短视频直播等多个行业，不断地发扬光大，已成为这些领域耀眼的生力军。而保定人，几百年来长期处于国都旁边，民风、性情就不得不收敛、低调许多。于是“保定狼”之名也就少为人知了。但是，保定人的尚武精神仍然存在。而且在体育方面得以传承发扬，孕育了一大批体育冠军。还是“全国高水平体育后备人才基地”、“全国游泳之乡”、“全国乒乓球重点城市”等。据说在北京，豪横的东北人在河北人尤其是保定人面前，也得收敛几分。小结：所以说，“东北虎，保定狼”的说法有一定历史源流。无论它的褒义多还是贬义多，或者是调侃，都已经不重要了。毕竟都已是历史了。何况，随着人口流动和交流的密切，小区域的民风特点都已逐渐融入大社会中。