蒙德里安代表作品及名字，哪些绘画作品使用了逻辑绘画的方法？
艺术家在创作绘画作品时，不是完全照搬现实社会生活中实在的人物和事物的形象，而是依据社会生活和情感逻辑，通过丰富的幻想和虚构故事相结合，补充人物事件不足和没有发现的环节，以艺术手法创作出审美趣味的艺术作品。
艺术家在创作绘画作品之前，以艺术的形象思维的规律性，和融入丰富的想象、幻想、虚构故事等相互结合，创作出具有反映社会生活中艺术性和逻辑性的艺术作品。
绘画作品的逻辑性，不是胡编乱造的低俗不堪的作品。它必须建立在扎实的社会生活基础上，以艺术家审美理想，情感的逻辑性创作出具有时代感的艺术性绘画作品。
艺术家和艺术作品谁是本源？
对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。
艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？
如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？
艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。
梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术大师，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术大师。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。
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该怎样画色彩空混？
首先要知道空混是指一定距离内，人眼自动把两种以上对立并置的颜色感应同化为柔和的中间色，从而获得画面和谐效果的色彩表现形式。
空混的常见色彩表现形式有分解式和限色式两种。
分解式的代表首推点彩画法，即把所要表现的颜色 通过分解在画现上进行并置，使之在人的视网膜中混合生成新颜色的现象。
这种形式的色彩种类不限，画现效果丰富，我们耳熟能详的印象派大题们的绝大多数作品都是彩用这种方式。
限色式则是把色彩使用控制在几种颜色范围之内。一般来说，限色有三种方式：
一是以红黄蓝为主的色彩限制；
二是同类色的限制；
三是6种以下任意色的限制。 色彩空混多彩用短小的点形或细长的线形作为造型表达的基本无素。
一般情况下，被刺激的视觉物象大小只有在视网膜内与锥体细胞的直径（红4.9微米，1微米为千分之一毫米）相当时，该对象的色彩才能被清晰地感应，所以一般选择小于视觉成像直径的各类点形或线形作为空混的基本造型元素。
具体作法是以纯色为主，灰色为铺；注重色彩在画现中上下、左右的渐变，不追求远近、前后的空间渐变；色彩要从画面色块进行分析，例如风景画总要以天空、云彩、树木、房屋以及地现等大色块来区分。
在肯定大色块明确的色彩倾向时，色块与色块之间的轮廓要以色度反差来映衬，才通体现整个画现的色度节奏感等。
空混的画面构成单元的形式很多，有圆点形、碎石形、方块形、条状形、编织形等。空混的效果与形态的排列序密切相关。色点或色线并置得越规则，其混合后的造型和视觉感受就会越单纯越有序，而点线与线形、点线或线形与面的有机叠置处理以及不规则点线组合则使画现具有对比和变化的意越。 当然，了解了以上理论知识是不够的，反复的练习与亲身体味是必不可少的，推荐几个19世纪的新印象派作品 西涅克——阿维格纳教堂 蒙德里安——风车 朗科罗——果盘静物
蒙德里安作品的变化？
风格，三原色，立体派！
抽象艺术到底是什么？
抽象艺术到底是什么？我先来阐述下他的基本概念和定义。从字面的意思来讲“抽象”是“具象”的反义词，是具象的相对概念。那抽象艺术呢是泛指二十世纪脱离模仿自然的绘画风格。流派有很多。是简化真实自然物象或完全脱离的艺术。
抽象艺术都有一个共同的目的或特质就是，都在尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。表现形式也是多种多样。大都借由线条、色彩、形体组合的形式来表达。后来人们把抽象艺术大致分成了三类，一种是几何抽象(也称为冷抽象），一种是抒情抽象，另一种是抽象表现主义。其中几何抽象以蒙德里安为表。他认为，艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
那么与几何，规整相对应的便是抒情，不规整，随性化。那他的代表人物要数具有“抽象艺术之父”之称的康定斯基了。他认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上来说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”并在他的《论艺术的精神》书中对色彩的阐述中说：“蓝色在加深过程中使人安静。平和下来。在变成黑色过程中，笼罩了一层忧愁；当蓝色变浅时他变得遥远而无动于衷”绿色主要特征是被动，不管它的变化。红色是没有限制的色彩，热烈富有社会性，如同生命一般。紫色是红色的冷却，渐变成黑色，就是永恒和死亡，以及宁静无希望。
这样来看一件抽象艺术作品一定是发端于情感，一定是艺术家的内在的需求所导致。所以观看抽象艺术要用开放的心态，需要用直觉和心灵去体会和感受。其实抽象艺术不是看不懂，而是他难以表述。但艺术绘画，也正为因为此才有其意义。就像美国画家霍普说的：“如果能用语言表达的画，我就不去画画了。”
那接下来还有一种流派就是抽象表现主义代表人物就是美国画家波洛克。以其在帆布上很随意的波溅颜料、洒出流线的技艺著称。他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。其绘画作品是由他的情感所支配的行为记录。所以人们也称他的绘画为行动绘画。在他作画中他沉浸与狂热的行动中。他的绘画已经完全替代了创做本身，是一种近似表演艺术的创做形式。
所以，综上所述抽象艺术的核心价值便是在于一种个人的表达。而观者更是要秉持个人单纯的审美感受和内在的精神共鸣为原则去欣赏一幅抽象绘画。而不是动则去追问作品的情节、故事内、容、表达的意思...这是才是艺术存在真正意义所在——直击心灵。最后用罗斯科的一句话作为“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣，我唯一感兴趣的是表达人类的基本情绪，悲剧的，喜剧的，毁灭的等等。”
为什么说巴黎是艺术之都？
因带孙子，已经在巴黎待了7个月了。疫情前，去了埃菲尔铁塔、凯旋门、香榭里大街、巴黎圣母院、蒙马特高地等地，随着疫情渐弱及解禁，又去了凡尔赛宫、枫丹白露等景区。所到之处感受到了巴黎浓浓的艺术氛围。如蒙马特高地的绘画村，每天都有百余名画家在此写生、作画，并为慕名而来的游客们画像。当你静静地坐在画家面前，任他万般对你端详。你也可以任思绪飞翔，索性就将眼前的画家当成毕加索。哪怕你对艺术一窍不通，但面对凡尔赛宫里的艺术珍品，你从内心也陌名充满着敬畏。所以，巴黎行就是一次艺术的洗礼。