美国表现主义代表作品 18世纪至20世纪初的美国艺术代表

美国表现主义代表作品，18世纪至20世纪初的美国艺术有哪些代表？

美国18世纪至20世纪20年代的艺术代表作品，美国是从1787年通过美国宪法，成立联邦制国家，从时间看18世纪至20世纪20年代应该是1787—1920，艺术是指：文学，音乐，绘画，雕塑，建筑，电影，摄影等七大艺术。而美国是一个历史比较短的国家所以艺术形式是比较少的，大多是受欧洲移民的艺术家影响这才是正确的，单单从文学去回答是不对的。那好我们就看看这段时间的艺术代表：文学，音乐，绘画，雕塑，建筑。

1.文学类

富兰克林(1706—1790)，《穷理查历书》它是由美国资本主义精神最完美的代表——本杰明·富兰克林所写，穷理查年鉴是一种箴言集，因为都是写在日历本上，所以叫做年鉴。

托马斯·潘恩（1737-1809），美国独立战争期间，他撰写了铿锵有力并广为流传的小册子《常识》极大地鼓舞了北美民众的独立情绪。

欧文（1783-1859)，欧文的第一部重要作品是《纽约外史》(1809)。

库珀 （l789-1851)，库珀在30年创作生涯中写了50多部小说和其他著作。他最有成就的作品，如《皮袜子故事集》五部曲，对美国的西部小说产生很大影响。

拉尔夫·沃尔多·爱默生（1803－1882），1836年出版处女作《论自然》。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上。

纳撒尼尔·霍桑公元1804年7月4日生，19世纪前半期美国最伟大的小说家。 其代表作品有：短篇小说集《古宅青苔》、《重讲一遍的故事》等，长篇小说《红字》、《带七个尖顶的阁楼》、《福谷传奇》、《玉石人像》等。这些都是世界文学史上不可多得的经典名著。

埃德加·爱伦·坡（1809-1849），19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员1845年1月，爱伦·坡发表诗歌“乌鸦”，一时声誉鹊起。

沃尔特·惠特曼（1819－1892），美国著名诗人、人文主义者，创造了诗歌的自由体，其代表作品是诗集《草叶集》。

亨利·戴维·梭罗（1817—1862）散文 《瓦尔登湖》。

赫尔曼·梅尔维尔（ 1819-1891）美国小说家、他以其海上经历为事实依据写成其寓言杰作《白鲸记》（1851年），这部小说被认为是美国最伟大的小说之一。

艾米莉·迪金森（1830-1886），美国女诗人。她的代表作品有《云暗》、《逃亡》、《希望》、《补偿》、《战场》、《天使》、《这是鸟儿们回来的日子》、《我一直在爱》等。

马克·吐温（1835－1910），其中著名的有短篇小说《竞选州长》、《哥尔斯密的朋友再度出洋》和《百万英镑》，长篇小说《镀金时代》、《汤姆·索亚历险记》、《王子与贫儿》。

亨利·詹姆斯（1844－1916），19世纪美国继霍桑、麦尔维尔之后最伟大的小说家，也是美国乃至世界文学史上的大文豪代表作有长篇小说：《一个美国人》、《一位女士的画像》、《鸽翼》、《使节》和《金碗》。

豪威尔斯（l837-1920) 代表作《一个现代的例证》、《塞拉斯·拉法姆发家记》。

西奥多·德莱塞（1871—1945），1911年，《珍妮姑娘》问世，接着又发表了《欲望三部曲》的前两部《金融家》(1912)和《巨人》(1914)，奠定了德莱塞在美国文学界的地位。《天才》(1915)是德莱塞自己最满意的一部长篇小说。

罗伯特·弗洛斯特 (1874-1963)，是美国二十世纪著名的田园诗人，也是20世纪美国诗坛拥有读者群最庞大、影响力最持久的杰出诗人。弗洛斯特的著名诗集《山间》（1916）

尤金·奥尼尔（1888-1953年）美国著名剧作家，表现主义文学的代表作家。 《东航卡迪夫》（1914）、《加勒比斯之月》（1917）、《天边外》（1918）、《安娜·克利斯蒂》（1920）、《琼斯皇帝》（1920)

2.音乐

在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬英国同基嘟得儿》（采用名歌曲曲调），《切斯特》、《亚当斯和自由》（采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》）等。19世纪末20世纪初工人歌曲

随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。如《约翰.亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。

斯蒂芬·柯林斯·福斯特（1826-1864）作曲家，故乡的亲人》、《哦苏珊娜》、《我的肯塔基老家》、《老黑奴》等流传最广。

3.绘画

斯图尔特是一位杰出的肖像画家，他画的多幅《华盛顿像》成为美国美术史上的名作。

惠斯勒（1834～1903）美国画家。作品有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。

约翰·辛格·萨金特(1856—1925)美国画家，代表作《波依特的四个女儿》《少女与玫瑰》《高特鲁夫人》《亨利·怀特夫人》《石竹、百合、玫瑰 》

玛丽·卡萨特（1844～1926）是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，代表作《洗浴》，《朱尔斯被她的母亲擦干》

温斯洛·霍默（1836－1910）作品有《疾风》、《船舶遇难》、《伐木工》

4.雕塑

雕塑在美国起步比较晚。

威廉·拉什代表《斯古吉尔河之灵》

5.建筑

首都华盛顿的中心区

以上并不是很充分，所以如有新的资料再以补充.......

莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

现代艺术和当代艺术的界定时间不同。

现代主义艺术不直白地批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆，最大限度唤醒对人性异化的反思。

现代艺术之父是塞尚。

塞尚是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的影响。

↑ 塞尚 《桌子上的水果水壶》

塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求透视正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。

塞尚直接催生了现代主义绘画的萌芽。

现代艺术的代表艺术家有：雕塑家罗丹、招贴画艺术家罗特列克、自然主义者高迪、包豪斯风格、立体主义毕加索、表现主义克里姆特、席勒、未来主义波丘尼、抽象艺术康定斯基、构成主义和蒙德里安风格、野兽派马蒂斯、象征主义、达达主义、形而上艺术的基里科、超现实主义的恩斯特、马格利特与达利、莫迪利亚尼和夏加尔、米罗、克利、莫兰迪等。

↑ 罗丹 《思想者》

↑ 罗特列克 《在歌厅的阿里斯蒂德·布鲁恩特》

↑ 莫兰迪 静物作品

中国的现代艺术大师：林风眠、徐悲鸿、吴冠中、赵无极、常玉等。

↑ 吴冠中 油画《水乡周庄》

泛指世界人口群体意识觉醒后，发生的具有革命性的艺术符号。

当代艺术的西方代表艺术家有：抽象表现主义波洛克与罗斯科、德·库宁、贾科梅蒂。

↑ 波洛克在创作中

↑ 罗斯科 《洋红色、黑色、橙色和绿色》

↑ 莫奈 《日出·印象》

莫奈是印象派的祖师爷, 印象主义之父。

莫奈的《日出·印象》首次亮相，即被记者讽刺“太粗糙了，还不如一幅未完成的草稿，可能是凭印象画出来的”。

没想到用来讽刺莫奈的“印象”一词，竟然从此成了“印象派”的代名词。

《日出·印象》虽然算不上莫奈最好的作品，但却是印象主义的开山之作。

↑ 莫奈 《睡莲》

莫奈的绘画风格非常强调瞬间。印象主义画家们善于描绘光影，通过光影来展现真实，但是光线的角度、强度总是在变化之中，事物的形象也随时变化。因此，莫奈常常会创作一系列题材一致的绘画作品，最为知名的作品包括《大教堂》系列、《睡莲》系列等。

莫奈一生致力于捕捉稍纵即逝的光影效果，被称为“光的诗人”。

他坚持“眼见为实”，通过描绘动态的光影展现瞬间的真实。在静止的画面上描摹动态的光影，开创了印象主义画派。

而印象主义正是现代主义美术的开端。

美国主要的浪漫主义作家有哪些人？

詹姆斯·库珀(James Cooper，l789年-1851年)

美国小说家，早期写有《间谍》《拓荒者》

《舵手》，还写了反映欧洲生活的三部曲：《刺客》《黑衣教士》和《刽子手》，表现教权

和封建势力在资本主义兴起之前已日趋腐朽和衰落。在《归途》和《家乡面貌》中不仅讽刺

了美国社会，

还讽刺了家乡库珀斯敦的一些人物的伪善和愚意，

因此而受到舆论攻击。

他最

有成就的作品，如

《皮袜子故事集》五部曲

，对美国的西部小说产生很大影响，至今仍拥有不少读者。

威廉·卡伦·布莱恩特（William Cullen Bryant,1794年-1878年），美国诗人和新闻记者。

美国最早期的自然主义诗人之一。他的作品包括：

《诗集》

《泉水与其他》

《白足鹿及其他

诗》《诗三十首》《自然之声》《似水流年》《游历者的信札》等。

20世纪西方文学有哪些流派？

20世纪西方文学流派有很多，主要有以下几个方面：

首先是魔幻现实主义：拉美小说创作的重要流派，发端于四十年代，至六七十年代形成高潮，它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现代主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，代表性作品有马尔克斯的《百年孤独》，墨西哥鲁尔弗的《佩德罗•帕拉莫》，危地马拉阿斯图亚斯的《玉米人》等。

未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文学既派，主张打破理性的形式规花，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创作，代表性人物有意大利作家马里内蒂，主要成果是诗歌。未来主义代表性作品有阿波利奈尔的《醇酒集》、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

超现实主义：源于法国，有鲜明的先锋精神，主张无意识的写作，不必有什么主题，代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。

后期象征主义：是十九世纪未象征主义的继续和发展，二十世纪二十年伐又出现一次高潮，比象征主义视野更开阔、思考更深沉，主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国艾略特《荒原》是其代表作，另外有法国瓦雷里的《海滨墓园》，俄勃洛克的《十二个》，奥地利梅特林克的戏剧《青鸟》等。

表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域，要求突破事物表相，表现事物内在的实质，突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂，突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质和真理。代表作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔的《毛猿》，瑞典斯特林堡的《到大马士革去》。

意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动。在作品中，情节谈化，由人物直接表白自己的内心活动，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题。代表性作品有法国普鲁斯特的《追忆逝水年华》，美国福克纳的《喧哗与骚动》，乔伊斯的《尤里西斯》等。

存在主义：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。总体认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。代表性作品有萨特的《恶心》，加缪的《局外人》等。

荒诞派戏剧：50年代兴起于法国，思想上师承存在主义“荒诞”观念，艺术上吸收超现实主义手法。代表性作品有法国尤奈斯库的《秃头歌女》，贝克特的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫的《弹子球机器》等。

黑色幽默：20世纪60年代美国重要的文学流派，1965年3月，弗里德曼编了一本小说集，题为《黑色幽默》，黑色幽默由此而来。代表性作品有海勒的《第二十二条军规》，冯内古特的《第五号屠场》，巴斯的《烟草经纪人》等。

14世纪到19世纪欧洲美术史发展历程？

文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪的欧洲绘画

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪现实主义美术

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。德国女版画家柯勒惠支，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

印象派和后印象派

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画 中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家 是塞尚、凡·高和高更）。

20世纪时期至今

1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派。1908年崛起的以毕加索为代表的立体派。抽象主义的美术作品于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基。一战期间产生了达达主义思潮。之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生了抽象表现主义绘画。20世纪50年代初的波普艺术，代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。70年代兴起的超级写实主义。

艺术家有没有让别人看懂作品的义务？

艺术家应该有让别人看懂作品的义务##

作为一个艺术家，他首先尊崇的就是社会属性，任何艺术家都不可能与社会脱节而孤立地存在，否则，其艺术创造就是无源之水，无根之木。艺术家创作的任何一部作品，除了具有艺术家本来的思想和艺术修养外，必定会打上社会的烙印。

要想创造一部优秀的作品，这部作品就从要让人看得懂的角度出发，只有将自己从艺术的角度还原为一个普通的老百姓，你才能懂得百姓的心声，才能创作出令受众满意的作品。这种来源于生活而又高于生活的作品，最终的归宿仍然是要下沉到生活中，也必然要和老百姓打交道，只有艺术作品的受众能看得懂，这部作品才会具有持续有效传播的生命力，这是一部作品存世的基础，离开了让别人看得懂的艺术特性，那么无异于自说自话，说完也就销声匿迹了。

因此，艺术家绝对有让别人看得懂作品的义务。