杨军宝紫砂代表作品，全手工紫砂壶大概多少钱？
我觉得关于紫砂壶的价格只是表面上的东西，具体得看作品，我只能告诉你真正的全手工紫砂壶价格是不低的！一把紫砂壶的真正价值在于手艺！手艺好价格就高，手艺差价格就低！说穿了，紫砂壶赚的就是手艺钱，至于泥料只是辅助，占比很小！
目前紫砂壶的环境比较复杂，新手不要一上来就冲着全手工去，因为紫砂壶的成型工艺有全手工也有半手工，顾景舟大师也做过很多半手工壶，紫砂圈内的师傅都知道！包括很多有名的做壶艺人基本上都做过半手工壶，因为很多师傅就是赚手艺钱而已！当然靠炒作的除外！因为他们会不会做壶还要打个问号的！
全手工壶真正的难点是型，型里面最难的就是壶身！壶身做的好，基本上就没什么问题了，至于壶嘴，壶把，壶盖相比较壶身来说简单不少！壶身起到定型的作用，有些师傅全手工做的好，最大的区别就是整体的型，架子！为什么大家都喜欢顾老的全手工光素器呢！因为壶自带精气神，你拿把别人做的壶和他的壶一对比就能看出来了！顾景舟是紫砂壶大师！他是公认的！
紫砂壶的价格都是人定的，具体还是得看作品，好的作品自然价格高，壶本身自己就会“说话”！还是让作品自己展示自己吧！
中国好紫砂你最喜欢的紫砂壶什么样？
分享几把最近常用比较喜欢的几把壶
菊蕾合菱
六方宫灯
传炉
合菱
壶韵无限紫砂茶杯怎么样？
壶韵无限紫砂茶杯很好。
壶韵无限紫砂壶是汉族特有的手工制造陶土工艺品，紫砂壶制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。
石红紫砂壶优缺点？
紫砂壶以制作泥料品种众多而著称，在众多泥料中。石红泥是十分知名的泥料之一。甚至在紫砂壶圈有这样一个说法，若是在自己手上没有一把石红泥紫砂壶，都不好说自己是玩紫砂的。由此可见，石红泥紫砂壶的地位可见一斑。接下来我们来详细谈谈石红泥紫砂壶的特性。
首先要提到的是石红泥紫砂壶的独特色泽。得从石红泥紫砂壶的原料上谈起。石红泥通常产于浙江宜兴嫩泥层的下部。整体来看，石红泥矿料呈现为复古的紫红色，泥性较细密。有古文献记载石红泥为“未触风日之石骨也，陶之乃变朱砂色”。如古文献记载的这般，石红泥经过矿烧会呈现出朱砂红或是朱砂紫甚至朱砂黄的色泽，看起来艳而不妖。总之，石红泥紫砂壶的色彩与烧制温度密切相关。并且，石红泥紫砂壶还会随着使用时间的增长而越发鲜亮沉稳。
还要提到的是石红泥紫砂壶十分广为人知的一个特性，那就是通常来说，石红泥紫砂壶的表层十分接近铁的质感，一度被称为紫砂壶中的“铁壶”。这也与它的原料石红泥脱不开关系，在石红泥中含有极为丰富的氧化铁，因此，经过高温烧制的石红泥密度极高，外层会显现出若隐若现的颗粒感，摸起来十分接近铁的质感。
最后要介绍的是石红泥紫砂壶独特的泡茶风味。前面提到，石红泥紫砂壶的密度较高，因此，用石红泥紫砂壶泡茶通常茶香出的也比较快，香味也总能扬播很远。除此之外，石红泥紫砂壶内丰富的铁离子也能在茶水的刺激下不断散发出来，从而一定程度上改善茶水的口感，同时也有益于人体健康。
2021紫砂壶大师排名？
中国十大紫砂壶名家排行榜
一、顾景舟，二、徐秀棠，三、吕尧臣，四、汪寅仙，五、徐汉棠，六、谭泉海，七、李昌鸿，八、周桂珍，九、顾绍培，十、鲍志强。
一、顾景舟
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身)，一生三次参加全国工艺美术代表大会，在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”，许多出自顾景舟的紫砂壶都成为海内外各大博物馆、文物馆的收藏品。
二、徐秀棠
徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。在紫砂壶名家排名第二位的是徐秀棠，1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，刻苦学习多年并没有白费，徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，还被多个国家的博物馆收藏，成为国内数一数二的名家。
三、吕尧臣
吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，在紫砂壶名家排名中排在第三的位置。
四、汪寅仙
汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
五、徐汉棠
徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。
六、谭泉海
谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格。中国工艺美术大师，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。
七、李昌鸿
中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。1984年，由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶（合作)获全国陶艺评比一等奖；2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》（九件)获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。
八、周桂珍
1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。她匠心独运的手法和艺术处理，使其作品既形神兼备，又具有很高的艺术水平，超乎前人地达到了和谐统一。作品风格造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。
九、顾绍培
1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。
十、鲍志强
1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。
紫砂花盆大师排名？
一、谭泉海
男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻。
二、李昌鸿
中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。
三、周桂珍
1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。