光影的代表作品及流派，怎么拍光影？
早晚的光线是最美妙；抓住早晚的拍摄时间是至关重要的，认识光的方向；善用逆光拍摄，和测逆光拍摄；光影是摄影的灵魂；摄影就是用光影作画，还是以实例来说明吧！
图一是在缅甸蒲甘的一个寺庙的走廊上拍的，利用下午4，5的斜阳，把走廊照成均部的斜线；再请来几个小沙弥，打着雨伞，另有一番味道。
图二是在缅甸蒲甘的塔林里，利用早上8点的太阳光，请来几个村民，用烟饼营造出气氛；拍出不一样的效果！
图三在缅甸蒲甘，下午五点抓拍到村民挑水的画面。
图四是在缅甸蒲甘的塔上，让一位车夫拉着树枝跑，树枝拉出尘烟在逆光下一位卖花姑娘！
图五，图六是在缅甸蒲甘的村庄抓拍。
图七是在缅甸曼德勒的情人桥晚霞时拍的女人和狗。
图八是缅甸蒲甘的晚霞。
图九是缅甸蒲甘，走廊里行走的沙弥。
缅甸的曼德勒，仰光，蒲甘，茵莱湖是摄影爱好者的拍摄圣地，有太多的点可拍；特别适合创意摄影；是一个盛产明信片的地方。
俄罗斯光影大师画作？
[光影大师]俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko魔幻超现实主义作品欣赏。俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”，在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻感觉。
人体油画是阳春白雪？
欣赏人体油画，实际上是通过画家的画笔，来鉴赏另一个生命，以及人类自身的文明史的演变过程，观者对这些生命似曾相识，却又似懂非懂。
通过人体油画，既能看到人类自身对真善美孜孜不倦地追求，又能读懂画家对艺术的独特见解。所有艺术，实际上是人类文明从低到高的发展轨迹的见证。
（雷诺阿·手拿雏菊的姑娘）
我不认为人体油画是人们眼中的“阳春白雪”，首先，人体油画来源于生活，是画家从现实生活中找到审美对象后，以真实人物作为模特和艺术原型，并通过写实手法为观者精心塑造出来的艺术形象。这些艺术形象都是大众眼中司空见惯的，所以能引起情感的共鸣和精神上的升华。
（鲁本斯·化妆的维纳斯）
像维纳斯、雅典娜等女神，是人体油画中最常见的艺术形象，当站在这些风姿绰约的女神油画面前，看到她们曲线玲珑的身材，沉鱼落雁的容貌，柔媚温婉的神态，以及透露着青春活力的健康气息，无不让女性妖娆之美跃然于画布上时，再挑剔的欣赏者都会被艺术的魅力所震撼。
（三美神）
连法国大文豪巴尔扎克也说：女性身上集合了世上最美的曲线和弧度。从容貌到神态，再到气质，那些赞美女性妖娆之美的形容词层出不穷，如国色天香，温文尔雅，楚楚动人，冰清玉洁，端庄典雅，风情万种，等等，足以证明，女性之美已得到世人的交口称赞。
（提香·花神）
人体油画只是把审美参照放在了人体本身上，放在了人类形貌和精神的活动上，只是用绘画的形式把人性之美如实展现出来而已。因为世人对真善美的认知是相同的，艺术家通过抽离现实生活中女性之美的共性，用技巧和心血为人们塑造出符合生活感受的视觉元素，因为不是凭空捏造，所以用情感的真实和形象的真实能打动观者。
（格维得作品）
再者，人体油画看起来并不抽象，画面形象跟现实中见到的形象并没有多少区别。虽然有抽象派油画，但抽象派里的抽象只是画家对表现技巧的一种尝试性的探索，不论技巧怎么变化，画家的情感和思维，以及审美理想一直不会变化，艺术的本质最终要回归到审美的真实，只有如此，方可带来持久的生命力。
就像今天，我们观看文艺复兴时期的人体油画，仍然能看到画面中的形象是一个具有温度的灵魂。
张真源光影创作时间？
2018年10月14日，刚下课的小张按捺不住自己激动的心情和真知棒分享自己当日的成果：“小张的第一个作品——《✘✘》完成啦✌️”。10月21日，TF家族官博发布了《光影》预告。16秒的画面，是光与影的故事；16秒的音频，是真源的I’ll be with you.10月22日，真源（当时15岁）的第一首作品《光影》正式与大家见面，由张真源本人及周和作词，Hans陈思翰作曲并编曲。作为TF家族成员，这是在当年719事件被雪藏的95天后，他送给粉丝朋友们的一个礼物。真源说，“我很喜欢这首歌，希望你们也是”。
克里斯的光影艺术讲的是什么？
在本书中，作者从历史上的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者提升自我的拍摄水平。如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，创作出具有戏剧性光影效果的人像照片，那就快翻开本书，开启一场光影交织的人像摄影之旅吧！
巴洛克风格的代表画家有哪些？
豪华壮丽，激情澎湃——群星璀璨的巴洛克绘画艺术
一、巴洛克艺术的形成和发展
在16世纪下半叶的欧洲，随着伟大的艺术巨匠达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人的离去，文艺复兴运动的光芒逐渐消散，整个欧洲的艺术进入了一个相对纷繁的时代，相继出现了不同的艺术流派，巴洛克艺术就在这一时期开始在意大利兴起。
鲁本斯作品《上十字架》巴洛克实际上是十八世纪的建筑师对十七世纪繁复建筑样式的一种贬义的形容，意为“荒谬、怪诞的、不匀称的”，后被相延习用，成为一种艺术风格的称呼，在美术史上也成为了一个术语。
鲁本斯作品《下十字架》由于罗马是当时的世界艺术中心，同时也是整个天主教世界的中心，巴洛克艺术开始从这里向外散播到了整个欧洲，到了17世纪进入全盛时期，主要流行于意大利和西班牙等国，于18世纪逐渐衰落，对18世纪的洛可可艺术和19世纪的浪漫主义艺术都有积极的影响。
伦勃朗作品《音乐的寓言》二、巴洛克绘画艺术的风格特点和代表画家
有着浓重宗教色彩的巴洛克绘画艺术风格豪华壮丽，既有宗教特色又有享乐主义色彩，它打破了古典主义风格的宁静和谐以及各种形式规范，强调艺术家丰富的想象力和创造力，同时强调动感以及画面的空间感和立体感，具有浓郁的浪漫主义情调。
委拉斯开支作品《煮鸡蛋的老妇人》在绘画艺术中，“巴洛克”是一种独特的艺术风格，动感和变化是巴洛克绘画艺术的灵魂，在这样的艺术主张之下，众多的巴洛克艺术家创作出大量激荡人心的、具有巨大艺术感染力的经典作品，这些艺术家之中最为典型代表就包括比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开支、英国的凡·戴克。
凡·戴克作品《雷那多和亚美达》弗兰德斯最伟大的画家鲁本斯是巴洛克艺术的最杰出代表，他的作品构图宏大、色彩饱满、明暗强烈、线条丰富，人物塑造丰腴健硕，充满着生命力；
鲁本斯作品《参孙和黛利拉》被称为“用光大师”的伦勃朗，创作中借由光线、空气、阴影等的视觉特性，强调光影对比，利用魔术般的明暗处理构成他画风中强烈的、气韵生动的戏剧性色彩；
伦勃朗作品《夜巡》委拉斯开支作为巴洛克风格的写实主义画家，他的作品十分重视色彩表达，任何暗处和阴影都是用色彩来表现，画面极具层次感，同时将形、光、色、质相融合，画面真实并充满生机和活力；
委拉斯开支作品《宫娥》凡·戴克是英国查理一世时期宫廷首席画家，他的绘画受到鲁本斯华丽色彩很大的影响，但他的画风谨慎而灵活，尤其他最擅长的肖像画那种轻松高贵的风格，影响了英国肖像画将近150年。
凡·戴克作品《基督进入耶路撒冷城》【结语】
巴洛克绘画具有动感的艺术形式，为绘画提供了一种新的语言形式，打破了长期以来古典主义审美标准一体化的桎梏，反映了向往自由的世俗思想，它上承文艺复兴，下启新古典主义，是世界西方美术史最为重要的阶段之一。
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