战国彩漆木雕的代表作品，描漆是什么工作？
描漆又称“彩漆”、“描彩漆”，就是在光素的漆地上，用各种色漆描画花纹的装饰方法。它是早期漆器中比较常见的漆工艺，也就是在光素的漆地上，用红、黑、蓝、黄褐等颜色的漆，采用单线勾勒(单线条勾勒图案)、平涂设色(在用线条勾勒的范围内平铺涂画所需颜色)等方法描绘出线条流畅、浓淡相宜的颜色。
流云纹描漆鹌鹑盒
古代彩绘漆器有只用彩漆或只用彩油者，但更多的是二者兼用。先秦时期，漆器均用彩漆，如战国彩绘描漆小屏风。汉代漆器出现油彩后，其使用频率日渐增多，使漆器的色彩更加艳丽和丰富。明清两代，漆器上油彩的使用相当普遍，有的漆器花纹几乎全部使用油彩，如清中期的描油莲蝶纹长方盒。
红漆地描彩漆云龙双圆式盘
用这种装饰方法的古代漆器主要有几、案、箱、床、屏风等家具；豆、耳杯、勺、盘、俎、酒注、樽等饮食用具；盒、奁、盂壶、梳、篦、棋、虎子等生活日用器具；削刀、简牍、文具箱等文具，另外还有座屏、摆设等陈设用具以及乐器、兵器、车马器、丧葬用具等。描漆的装饰图案有几何纹、人物图案、动物纹等。描漆制品的胎多为木胎。
清·紫檀嵌百宝描漆花鸟纹盖盒
描油也是描漆的一种，即以油代漆在漆器上绘制花纹的技法。油与漆不同之处在于油可以调制任何颜色，便于描绘绚丽的图纹。而描漆却达不到这种效果，漆不能配制天蓝、雪白、桃红等颜色。描油工艺在清代漆器中使用较多，色彩也最为丰富。描油莲蝶纹长方盒即清代描油漆器之精品。
赞美古代家具精工细雕的好句好段？
【第1句】在中华民族灿烂的民族艺术中，有一朵绚丽奇葩--雕刻艺术，而其中的木器雕刻，又以浙江东阳为最佳。北京故宫、明清皇陵、杭州灵隐寺及名庙豪门等处精美的木雕，大都出自东阳木雕艺人之手。因此，东阳被誉为中国“木雕之乡”。
【第2句】木雕工艺品木质坚韧、纹理细密、具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料,在制作过程中和保存时不易断裂受损，木雕工艺品有很高的收藏价值.工艺品的造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
【第3句】雕花的门窗，雕花的床面，雕花的桌椅，乃至雕花的箱柜……千家万户东阳人无不讲究精彩。未经雕琢的，木头还是木头，一经雕琢了，木头不再是木头；就像一个人成为一个人，少不了几番风雨，几度春秋。谁在创造奇迹？就问东阳人的一双妙手。该留下的留下，该屏弃的屏弃，只因为生活不能全盘照收。雕琢的是一个个日子，精彩的是长长的岁月。
【第4句】我常常望着这引人入胜的软木雕出神。我多么想让身体变小，到这秀丽的微型立体风景中遨游一番啊！这座巧夺天工的软木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的小木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。
【第5句】这里是一幅接一幅的木雕作品，组成了几百米长的木雕画廊，每幅木雕都高达两米多，真实地展现了林区的劳动场景和生活画面，雕刻手法基本采用写实手法，技艺精堪，无比精美，我们看到那时的森林遮天蔽日，大树粗壮的二人围不过来，各种野兽穿行其中，小火车一辆接一辆地下山，当年林区的繁荣和昌盛尽显其中。站在这样的画廊面前，我仿佛听到了远古历史的回声，听到了当年伐木工人朗朗的笑声，那种与天斗，与地斗，与人斗的毫情壮志展现在我的眼前。风吹着我的头发，雪花扑打在我的脸上，看着这些反映林区当年蓬勃生机的历史画卷我不禁心潮起伏、泪湿眼眶。
【第6句】木雕工艺品就是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人欣赏的小型的、单独的艺术品。起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操，给人以美的享受的作用。木雕工艺品陈设工艺品属木雕工艺品工艺中的一个传统的品类。它是利用立体圆雕的工艺技术雕制的。现代的木雕工艺品陈设工艺品，无论是造型制作，还是题材内容，都打破了历史局限，开创了新时代的新局面。表现的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女等，还有一些反映现实生活的木雕工艺品作品；造型别出心裁。各有千秋，深受人们的喜爱。
【第7句】江南木雕陈列馆，又名百花厅，以其木雕精美而闻名。它雕梁画栋，尤其是门楣窗棂上的人物、飞禽、走兽，通过圆雕、平雕、透雕、镂空雕等表现手法表现得出神入化。如今，它的正室偏屋内更陈列了丰富的中国古代木雕精品器件。馆内藏品丰富，可看性强，具有深厚的文化底蕴。细细品味，从中可以领略中国几千年来博大精深的木雕文化，饱览东方文明的一枝奇葩。
【第8句】那些刨花锯末，飘荡着杉木的新香。嬉笑的孩童，拿着卷曲的刨花玩耍；东家吸着水烟筒，看着躬身雕镂的师傅，凿子刻刀齐飞，刀法娴熟，技艺高超。一棵棵杉木，躺在宽埕上，在木匠手中，变成各种木料，我仿佛看见年老的师傅，在杉木身上刺青纹身，一个个栩栩如生的人物，呼之欲出，一种种植物瓜果，活色生香。当被装上屋宇之后，生命开始了新的旅程。
【第9句】在距今约七千年前,新石器时代的河姆渡文化遗址出土的文物中,已有刻花的木桨、剑鞘、圆雕的木鱼。据《礼记·曲礼下》记载,商代所设的“六工”中已有“木工”。《周礼·天官·家宰》记载的“八材八艺”中,已有“木曰刻”。孔子的《论语·公治长》中有“朽木不可雕也”之句。这些都说明,当时已有雕刻一行。从发掘的众多汉墓中出土的木雕彩漆座屏、木雕卧狗俑、立马俑、博弈俑,及四灵朱雀、玄武、青龙、白虎瓦当等实物,以及《鲁灵光殿赋》的“云紊藻税,龙桶雕镂,飞禽走兽,因木生姿”等文字描述,说明木雕艺术到秦汉时期,已开始应用于建筑装饰,至明清达到鼎盛时期。
【第10句】木雕工艺品装饰比较多。如木雕工艺品宫灯、落地灯、壁灯、漆器屏风、木刻屏风、镜架、笔架、木刻钟座等木雕工艺品装饰。用木雕工艺品装饰其他工艺品的范围就更广泛了。木雕工艺品主要是为其他工艺品配制装饰的几、案、座、架。这一类型的木雕工艺品工艺在传统木雕工艺品工艺中被称之为木雕工艺品“小器作”，也是一个独立的木雕工艺品品类。配制装饰的对象很多，如玉器、牙雕、景泰蓝、花瓶、花盆、玛瑙、翡翠、珠宝首饰，瓷器等等。这些艺术品配以木雕工艺品装饰，烘托了主题，丰富了整体，并增加了艺术欣赏价值，更可以看出木雕工艺品装饰效果的艺术魅力。
【第11句】东阳木雕设计非凡，用料讲究，图案精美，技术高超，久荣不衰。它是中华民族宝贵遗产的组成部分。历经千年锤炼，东阳木雕历史积淀深厚，可谓化木为奇。称得上：巧雕饰，鬼使神差；寓教育，内涵文明；聚艺术，雅俗共赏。其多层次浮雕，散点透视构图，保留平面的装饰，具有鲜明的特色。东阳木雕的用材大多采用樟木、桑木、花梨木、红木、水曲柳、柚木等，其工艺流程多采用设计、打坯、雕刻、修光、漆色等。
【第12句】黄杨木雕是在我国传统雕刻技法的基础上，吸收了西洋雕塑的解剖、比例、结构、重心、线条等处理手法，以圆雕为主。作品大多取材于儿童生活，和民俗风情，富有浓厚的生活气息，刀法精细，造型风趣幽默，生动自然，适于案头欣赏，是大家所称誉的“海派”黄杨木雕特色。
【第13句】随着木雕画面更加周密紧凑,变化更加和谐,雕刻技法更讲究精雕细刻。尤其人物更需要细致入微的雕刻。于是,木雕艺人产生了组织紧凑、结构完整、玲珑剔透的深浮雕,刻画精致、耐人细赏、层次分明、面容秀丽。
【第14句】被沉重的斧头砍伐后残存下来，被尖刻的雕刀凿刻后残留下来，被粗砺的砂纸打磨后裸露示人，我才成了人们眼中阅历丰富的珍品，没有人记得我的创口，我的伤痛，只是从美丽的外表断言，随着时间的流逝，我一定价值不菲。
【第15句】一日装修结束，踏上回家归路，误入小村深处，惊见木雕无数，寻他百度，却在阑珊处，装修已近尾声，早想选木雕一二 以示装点，恰逢此地竟巧入颇具规模的木雕家具集散地 ，真乃意外之喜 ，我只爱老木雕 ，并非为他木质昂贵，亦非为升值诱惑 ，是因为深沁木质躯体中蕴藏着历久弥香的美丽故事，木头是有生命和年龄的，我深信这一点，当他从大地中被连根拔起的那刻，就以结束一段生命为代价开始了另一段生命。
【第16句】木雕有悠久的制作历史，精美的木雕工艺品是艺术家巧夺天工的造化之作，充分体现出雕刻艺术家的聪明睿智和精湛的雕刻工艺。时下，根艺收藏日渐流行，相对于根雕作品受制于环保因素，木雕作品具有得天独厚的优势，且木雕作品多数小巧精致，可放于窗台、书案，于静寂之处欣赏品味，对于收藏工艺品的人来说，木雕的收藏能陶冶情操，给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
【第17句】我们来到圆雕长廊，这里展示的是一个个古时候杰出人物的圆雕作品，让我们看到了中国人民的聪明和智慧，也看到了中华文化的博大精深，孩子们搂抱住他们和他们来了个亲密接触；然后我们一行人又顺着木廊来到了森林中运材的小火车旁边，那弯变曲曲的小火车曾经承载了林区多少人的梦想，那一车车的大园木有一抱多粗，都是用水泥雕刻而成的，简直是惟妙惟肖，让人叹为观止。
中国早期的漆器最有名的是？
成都漆器
据史书记载，四川自古盛产生漆与朱砂，成都是中国漆器最早的发源地之一。2000年，从成都出土的战国船棺中发现大量做工精细、纹饰斑斓、亮丽依旧的漆器，说明战国时期蜀人的漆器已非常发达。 举世闻名的湖南长沙马王堆西汉墓中出土的大量精美的漆器，其中大多烙有“成市草”、“成市饱”(即成都造)等铭记，距今已有两千多年历史，那时期成都是全国漆器的制造中心。
为什么说这个时候是中国漆艺的黄金时代？
中国漆器有大约近七千年的悠久历史。从早期的河姆渡红漆木碗到商、西周的漫长岁月，漆艺发展缓慢。到了战国时期，漆器的质与量的发展有了飞跃，传统漆艺成熟，各种新工艺及新型器皿层出不穷。漆器的使用日益广泛，颜色种类从朱黑两色增加到黄、青、蓝多种，并加用金银色，漆器的胎骨也从单一木胎发展到铜、夹苎胎多种。这个时期，漆器制作的中心也逐渐南移，由商周时期的中原地区移至楚国地区。
战国中晚期夹苎法出现，避免了木胎漆器易干裂的问题。但这种技法在战国时期尚未成熟普及，仅用在少量漆器上，故大多战国及秦代漆器仍以木胎为主，胎体厚重。与木胎相比，夹苎器有壁薄体轻，不干裂，不变形的优点。夹苎胎工艺的成熟推广，使漆器的使用更加广泛。西汉中晚期漆器多以夹苎胎制作。这个时期夹苎胎技术已经完全成熟，所制漆器历久弥新，传至今日仍光彩照人。南北朝以后，夹苎法多用于大型佛像的制作。
楚文化源于商代文明，在发展过程中由于地域偏远，民风迥异，很少受正统中原文化及周礼的束缚与羁绊，形成了具有浪漫主义色彩的楚国文化艺术风格。西汉初文景之治所注重的道家“黄老之学”，即发韧于楚文化。所以，“汉继楚绪”，与“汉承秦制”同为汉代文化的立国之本。
楚汉漆艺一脉相承。从艺术形式方面看，汉继楚绪在漆艺上表现的尤为突出。楚国漆绘内容广泛，图案富于变化，线条飘逸灵动，地方特点突出，与中原其他列国的文化艺术风格有显著不同，但在战国时期仍属区域性风格。汉代的一统天下，使得楚风在漆器的艺术创作中占了主导地位。因此说，楚汉漆器是中国漆艺历史上的巅峰期，实不为过。
分享几件海外收藏的楚汉漆器珍品。
写出你喜欢的一件漆器作品可以吗？
《美》
从土中取出
从水中取出
从火中取出
我掂了掂美的分量
只有大地才配作它的底座
中国历代？
多喜爱家纺芬纳诺睡眠专题里有详细的介绍，中国最早的床的实物是河南信阳长台关出土的战国彩漆木床。该床长218厘米，宽139厘米，六足，足高19厘米，床面为活抽屉板，四面装配围栏，前后各留一缺口以便上下。床身通体髹漆、彩绘花纹，工艺精湛，装饰华丽，说明床当时已经普及。 汉代“床”这个名称使用范围更广，不仅卧具，连坐具也称床。如梳洗床、火炉床、居床、册床等。 西汉后期又出现了“榻”的名称，专指坐具。如今人们习惯上以“床榻”并称。 汉代少数民族的“胡床”，是一种高足坐具；隋朝“胡床”变称“交床”，唐朝又变称“绳床”，宋代又变称“交椅”或“太师椅”。宋代真正的卧具称“四面床”，大多四面无围子。辽、金、元时期，床发展成三、四面有围栏的床榻。 到了明代：1、出现了“架子床”，因为床上有顶架；2、出现了“拔步床”，外形像独立的小屋子，又称“八步床”；3、出现了“罗汉床”，是原来汉榻的演变。“罗汉床”是明清宫廷“宝座”的前身，小的称榻，如现代的“沙发”。 清代前期床榻基本保持了明代的风格和特点。变化的是用料和工艺，如用材越来越厚实，装饰越来越华丽。清代的床榻大多采用雕花镶嵌，金漆彩油等手法。镶嵌的多以玉石、玛瑙、瓷片、大理石、螺钿、珐琅、竹木、牙雕等为材料。 民国床榻工艺衰弱，样式继承清代。