抽象主义绘画的代表作品，抽象画哪个国家最早？
俄罗斯。
抽象绘画是透过形体、线条和色彩以主观方式来表达的艺术。
康定斯基最有影响的抽象绘画是他的“即兴”、“构成”和“印象”三个系列作品。“即兴”作品最早画于1909年，是从莫尔诺风景画中渐渐发展的。所谓“即兴”是把心中无意识时浮现出的印象立即留在画面上，但是每一幅作品都有特定的主题，有时也加上一个副标题，画面往往隐约地显现着某种俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。
瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944)，俄罗斯画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人，杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”
抽象画作者？
杰克逊·波洛克，男，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。妻子是李·克拉斯纳。
甩画的风格由来？
由抽象表现主义又称抽象主义或抽象派演变而来。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
它们的艺术价值真的这么高吗？
近些年来时，随着着经济发展与艺术行业的蓬勃百花开放，确实出现了许多天价画作，有些人说是物有所值，有人说是商业炒作，各执一词，甚是热闹沸腾。下面我举一些天价画作，供大家评议。
(作品《黑板》）
一、美国的抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》，拍卖价格为7035万美刀，约4.49亿大羊。根据一些外媒的说法，这幅画的创作方式也很另类，汤伯利是坐在一位朋友的肩膀上，然后让对方随意的不规则晃动，接而他随性地顺着这个晃动起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出了六行圆圈。
据一些行内人的介绍，说汤伯利大师的绘画特点是将素描与油画相结合。他如孩童般的天真又似炉火纯青般的信手拈来，纯粹与狂野并存。他作品中常以简单的线条作为归纳融合，却能将他的思想承载其中。
(作品《牛仔》）
二、美国画家埃斯沃兹·凯利的作品《牛仔》，价格170万美刀。据外媒的说法，埃斯沃兹·凯利是二战后，美国艺术发展中的关键人物之一，他巧妙地把欧洲式抽象姿态和衬托色彩运用于日常化的表达，构勒出简朴、纯真、令人深刻的不规则形态，形成一种奇特的属于美国的抽象画风。
当然，也有人说，这幅《牛仔》，看不出牛在哪里，也不知道牛仔在哪里，若是与牛仔裤有关系，以自己的智商也实在想像不出这是什么流派的牛仔裤设计。
(作品《无题》）
三、美国画家罗伯特.莱曼作品《无题》，价值2000万美刀。罗伯特·莱曼1930年出生，是美国艺术界中极简派与所谓观念艺术的主要影响者。虽然学者喜欢将他的作品归纳为“极简主义”与“概念艺术”，但他却说“现实主义”更贴近自己的思想与创作。他常挂在嘴边的言论是：画什么不重要，怎么画才是个问题。
有人说这幅《无题》，就像一幅发霉的草纸，不知道为什么有这么高的价格，也不知道它不的艺术价值在于什么地方。也有人说，这是不是有点“皇帝的新衣”的味道？当然了，有些砖家说：市场机制决定了为什么它的价值会这么高。
(作品《第五号》）
四、美国抽象绘画奠基人杰克逊·波洛克《第五号》，价值1.4亿美刀。对于这幅画，中国艺术研究院研究员王端廷先生给它很高的评价，认为它是波洛克稀有的彩色作品之一，并说“画面复合运用红、黄、白、黑等多种颜色，层次丰富但不凌乱，构图紧凑而又张弛有度，达到了抽象画创作的至高境界。”而且还说：
更重要的是波洛克作为抽象表现主义绘画巨匠，在广泛汲取诸流派和异族艺术丰富营养的基础之上能推陈出新，独创一格，在美术史上写下了浓重的一笔，这也必然奠定了《1948 年，第五号》的美术史地位和学术价值。(作品《白火》)
五、美国抽象派画家纽曼巴尼特·纽曼的作品《白火》，价值380万美刀。巴尼特·纽曼，是美国现代杰出的“抽象表现主义”画家，也是“色域绘画”的代表。根据外媒的说法，他的作品中，色彩非常的饱满、具有极强的张力和现代设计感。
但是也有人说，就画这么两条线，就有了上亿大羊的价值？这是不是有点过了？这当中的价值体现在哪里，真的一点都不看懂，这当中是否存在炒作的嫌疑？这个很难说，仁者见仁，智者见智。
基本上，这些天价画作，都是属于美国抽象派的画作，是这些年才开始流行起来，而至于是否物有所值，你是怎么认为的呢？有哪些符号类抽象油画家？
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。关于您提出的有哪些符号类抽象油画家？这个问题，有一些个人的分享。
1，抽象画定义：是指任何对自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借于形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。
抽象画的主题有时也是真实存在的，由于一些表现手法和独特的创作灵感，造成面目全非，很难看出它的实体是什么。抽象相对应的是写实。
有些抽象画是在实物的基础上局部抽象化，这种形式称为半抽象艺术。
彻底将实物抛开，则称之为非写实主义或非具象艺术。
2，代表画家有
康定斯基（先驱者）于1910年创作的一副水彩画被一些权威学者认定为第一件完全意义上的抽象画作品。
毕加索和勃拉克在20世纪初期，领导的立体主义运动之后，使抽象风格称为一种审美的标准。早期还有荷兰的新造型主义，俄罗斯的至上主义。
3，画面符号感较强的抽象画家和作品
蒙德里安
胡安•米罗
总之，抽象画总是那么的特别，它所表现出的情感更直接，给人的感觉更特殊，视觉冲击力、画面的构成感、装饰感都非常的强烈。
以上都是个人以往查阅资料笔记摘要，和自己的感受，希望能够有所帮助。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。
如何欣赏那些动辄拍卖千万的抽象油画？
灵遁者油画作品《世界第九大奇迹》尺寸：60×80cm。教你如何欣赏抽象画。
灵遁者油画作品《世界第九大奇迹》
作品赏析：显然这是一幅抽象油画作品，是一幅并不难理解的抽象作品。理念抽象作品的关键是把握色域的冷暖和节奏，以此来感受画家在创作中的感受。画的名称叫《第九大世界奇迹》。显然画面的内容，就是作者脑中的第九大世界奇迹的样子。
从左右关系来看，左边硬实，右边边缘空灵。从上下关系来看，上面的颜色冷中有暖，而下面的颜色偏冷，过度很自然。如果你看得够仔细，画面中有个“人形”，头以下都是腿，看着怪异，却毫无违和感。你可以把画面中的“三角形”组合看着的“千山”或者数万个“金字塔”或者其他的东西……也许只有作者才能准确说出。但站在画面前的人不知道具体的物，不影响你对他的理解。
无论是具象绘画抽象绘画，都是方寸之间的颜色的摆放，如何用平面来展现更高的维度，是绘画行为本身的诗学。谈到如何欣赏一幅绘画作品，就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为，然而任何审美判断首先都是基于历史判断，是对该作品所在的社会语境，与历史，经济，政治以及意识形态发生关系后的审美心理活动。
作者艺术观点摘录：我时时刻刻想画画的原因也是这样，我想活在感动之中，我想活在一个斑斓的世界中，这是我人性的贪欲，和我热爱美女，喜欢大自然无本质区别。
他人之美，即我之美；我之美，即我之美，他人难以经历。站在珠峰上是什么感觉？翼装飞行是什么感觉？走在月球上是什么感觉？你没有这些体验，我也没有。有句网络语这么说的：“不经他人苦，莫劝他人善。”殊不知，他人之苦，也是他人之乐。就像翼装飞行女死亡事件，我相信她在坠地后等待死亡之时，没有后悔，不认为这是“苦”，因为她经历了像鸟一样飞翔，而且这是她的第几百次飞行。如果她觉得这是苦，在第一次飞行之后，就不应该有第二次了。所以不经他人苦，也要劝他人善啊。就像一个作家说的，真正享受生活的人，是吃遍了人间的苦，依然热爱生活，依然在学如何更好的生活。——灵遁者《肉体之上》
灵遁者1988年生，陕西榆林人，现居西安，现代著名画家，独立学者，艺术家，作家。灵遁者作品风格独特，混合了现实主义和印象派艺术家意象。所有作品的主题几乎都是有寓意的场景和精致的意象，这样的意象往往把人陷入深深的沉思中！值得一提是灵遁者为自学绘画，并非美院毕业。所以他总是以并不精湛的技术，画出了让人惊叹的作品。这是大家喜欢的。