徐源苑的代表作品，徐和郑写的什么书？
《你曾，那么努力地失败过》
云南山歌最好听的十个歌曲？
1、 小河淌水
云南民歌经典歌曲《小河淌水》是由尹宜公于1947年收集整理云南民歌素材后再创作的一首民歌，被誉为“东方小夜曲”，歌词以比兴的手法，诗一般的语言，把人们带到明月高照、微风轻拂、溪水潺潺的动人情景之中，生动地表达了阿妹对阿哥的一片深情。该曲质朴自然，曲调婉转，意境幽美，抒发了至纯至真的人情人性，表达了人们对美好生活的憧憬，这首歌可以代表整个云南山歌的音乐特点，比如它的“五句子”，它的“羽调式”特点等等。
2、 月光下的凤尾竹
歌曲以葫芦丝演奏的轻音乐版本最为常见，作品以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉，让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，那别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，有如天上的星子，依山傍水，在融融的月光下，竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝，幽攸抑扬，轻清淡雅。燕妮、关牧村等歌唱家演唱过该曲目的歌唱版本。
3、 远方的客人请你留下来
《远方的客人请你留下来》是云南民歌经典之作，是根据撒尼族民歌及素材，由范禹作词、麦丁编曲的混声合唱作品，麦丁以当地彝族撒尼风格的曲调定下了主旋律，吸收了当地彝族音乐老师金国富创作歌曲中的有关乐句，同时揉进民歌《放羊调》的音乐，还参考了俄罗斯民歌中高音长音的衬托，最后完成了这部混声四部合唱歌曲。
4、 有一个美丽的地方
这首《有一个美丽的地方》是傣族的经典民歌，歌曲创作于20世纪五、六十年代，是军旅作曲家杨非出于对德宏傣乡的热爱而写，是傣乡激发了他的创作灵感而写出来的，后成为电影《勐龙沙》的主题曲，半个多世纪以来，这首歌被选入“五四”以来100首中国优秀爱国歌曲，也被瑞丽定为市歌。
5、 绣荷包
《绣荷包》是一首弥渡山歌，它是云南花灯表演艺术家袁留安先生青年时在大理州弥渡县工作，搜集整理出来的，得到了著名民歌演唱家黄虹等很多人的青睐，1953年黄虹参加了云南及全国民间音乐舞蹈汇演，由她整理、编词、编曲、演唱的云南民歌，在群众中广泛流传，《绣荷包》就是其中的代表作品之一。
6、 放马山歌
该歌曲歌词简朴、亲切自然，七言两句为一段，反映了牧人生活，音乐结构也很简练，由上下两个乐句组成，下乐句的曲调，是根据上乐句的音乐素材发展而成的，手法洗练。其中夹以“喔噜噜尼”等衬腔，以及赶牲口的吆喝声，富有生活气息，活跃欢快。
7、 猜调
《猜调》是云南彝族的民族歌曲，整首曲子欢快活泼、充满活力，还出现大量不协和音，表达了彝族人民乐观、活泼、积极向上的精神，最早由歌唱家李谷一在1979年演唱，因而闻名于世。
8、 跳月歌
《跳月歌》采自于彝族阿细人的民间舞蹈阿细跳月，该舞蹈是彝族阿细人最具代表性的民族民间舞蹈，阿细跳月阿细语称“嘎斯比”，即“欢乐跳”之意，因多在月光篝火旁起舞，故名曰“阿细跳月”。歌曲还曾获得全国儿童歌曲大奖赛50首优秀歌曲优秀奖。
9、 老司机带带我
《老司机带带我》是一首神奇、经典、雷人的云南山歌。被称为“百歌之王”、“惊魂动魄”、“神曲之父"，这首歌有几个版本，不同版本具有不一样的口味。
10、 赶马调
《赶马调》是流行于云南的宾川、祥云一带的云南经典民歌，又叫《大赶马》和《小赶马》，解放以来由歌唱家黄虹经常演唱。
兔之森作者？
苑生
日本漫畫家。於自身網站連載的《失焦的深度》大受歡迎，累計點閱數超過900萬次，也因此被出版社挖掘，《失焦的深度》也成為他的商業出道作，甫出版便引起廣大迴響。
苑生的畫風清麗端正，人物描寫和劇情相當細膩，辨識度高。《兔之森》在日上市時，進行了簽名會及合作咖啡廳等活動，人氣相當驚人。本作也獲得2020年「chil chil」BL大賞 最佳作品第15名。
代表作品和相关故事是什么？
明苏州府长洲人。字仲山，号椒园道人。成化十一年进士。授工部主事。历广东左参政、湖广左布政使等，官至右副都御史、巡抚山东任武选郎中时，凡权贵请嘱，令门者一切勿通，而记其姓名，嘱贿遂绝。文章博雅，尤喜为诗，书有米家父子风。有《山东泉志》、《瓜泾集》。
作者？
《枫苑》
作者：何牧尘
墨发扬，
激起尘沙飞舞。
挽剑花，
轻捻一枝红枫。
眉目间依稀有年少的模样。
风铃起，
随一缕清香，
伊人回首，
酒过场，
往事回忆引起了浪漫遐想。
狼烟起，
阴云愁肠，
望破碎江山，
哪曾想，
岁月无情雕刻现在的模样。
浴血归，
封赞赏，
时过境迁枫又红，
年月长，
佳人终成双 。
简述昆曲的发展及代表剧目牡丹亭？
昆剧，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术。昆曲发源于苏州昆山地区。明朝嘉靖年间，昆曲的前身昆腔逐渐在吴中地区流行开来。以 “乐圣”魏良辅为代表，众多民间歌唱家潜心钻研这一新声。魏良辅对过去两百年间的昆曲演唱技巧进行了整理和总结，建立了昆腔的歌唱体系，昆曲“水磨调”由此问世。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。
几百年前，昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣，在清朝的康乾盛世达到巅峰。因此它也被称为“盛世元音”。不幸的是曾经的“盛世元音”在近代逐渐衰落，一度从舞台上绝迹。但在2001年，昆曲成为全世界第一批“人类口头和非物质文化遗产”。全本《长生殿》、青春版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成为轰动一时的文化事件。
在昆曲艺术到达鼎盛之时产生的《牡丹亭》已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。作者汤显祖是明代著名的剧作家，他的《牡丹亭》不仅是他的代表作品，也是中国戏剧史上浪漫主义杰出代表。而青春版《牡丹亭》的上演，让当今的观众为四百年前的梦境感动，剧中的至情超越了不同政见，不同人群，不同年龄以及不同时代。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷、似水流年”。说的是戏中词，道的却是人间情。
对于昆曲里我最喜欢的却是流行于一时的折子戏。折子戏不过是全剧的几分之一, 把最璀璨的部分留在别人生命里，通常不会上演开始和结局,但或许正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意。康熙年间，“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间，“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。璀璨辉煌的“折子戏”，为中国传统戏曲的继承和发展奠定了最为坚实的基础。
昆曲《牡丹亭》，席慕容的诗作《缘起》“在千层万层的莲叶之间，当你一回眸，很多事情就从此决定了。在那样一个，充满了，花香的，午后......”若果缘分真是前世的注定，那么，六百多年前昆曲与《牡丹亭》的缠绵悱恻，便定是那“红尘最深处的重逢”。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也......人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格而！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是《牡丹亭》中清远道人的题词。
或许，正如汤显祖所说，当已情深似海时，再回首竟不知早已是身百年，再寻不见初相见时的容貌。因为一切就好像是在冥冥之中已经安排好的，以至昆曲在如此自然的结合中，生生不息。这是一段生命的邀约！此时的杜丽娘也许正在慢慢醒悟，“沉鱼落雁”“闭月羞花”向来是古代优秀女子的代名词，但到了杜丽娘这里却是一种新解。杜丽娘说“可知我常一生爱好是天然”，怎奈“天然去雕饰”如此遥不可及，真是“剪不断，理还乱，闷无端”。