简单点就是：新现实主义，意大利式喜剧，黑手党。
具体的三大特点：
一、弗朗西斯科•罗西为代表的批判社会的“政治影片
此类电影揭示了意大利在战后资本主义经济回升复苏的同时在其华丽的繁荣的外衣下所潜藏的政治、经济与社会危机锋芒所向直指当代资本主义社会制度本身不可克服的基本矛盾。
二、以维托里奥•德•西卡、罗伯特• 罗西里尼为代表的新现实主义运动的影片
新现实主义是西方现代电影流派之一产生于二次大战前后的意大利。是批判现实主义在特定条件下的发展多以真人真事为题材描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
三、以弗德里科·费里尼为代表的走向非现实主义的“意识流影片”
这类电影受“意识流”小说影响要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。
意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》
17世纪意大利画家卡拉瓦乔的艺术创作虽然与推崇古典主义的理想化的画家们截然相反，将关注点转向现实生活的真实场景，但是卡拉瓦乔也创作与神话题材相关的油画，比如，《丘比特的胜利》这幅画，只不过，卡拉瓦乔运用反差强烈的明暗对比法渲染画作的气氛，
《丘比特的胜利》是属于写实主义画风，丝毫没有宗教气息，而是浓厚的人文气息，画中的爱神丘比特是爱与美的女神维纳斯的儿子，他长着金色的翅膀，有一副具有魔力的弓箭，只要被他的金箭射中，就算是仇人也会相爱，但若是被他的铅箭射中，就算是佳遇也会变仇人，
卡拉瓦乔画出丘比特得意扬扬的神态，有人怀疑画中人是他的小情人马里诺，但他坚持否认，画中丘比特不知是射中了谁，他开心地跳跃，脚下的钢笔、书、指南针、乐器、乐谱、直角规、月桂冠、盔甲等，代表人间一切美德与知识，表现他文武双全的胜利者姿态，
也有人认为他的姿势出自文艺复兴时期米开朗琪罗的《胜利》一作，但不管爱神丘比特脚下有多少美德与知识，他的胜利与得意，仍来自他手中的金箭，因为美德也好，知识也好，世间没有任何一种力量比爱情更伟大。
卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》
薄伽丘。出生年代：1313-1375。名人职称：人文主义作家。名人国家：意大利。乔万尼·薄伽丘(1313—1375)，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
浪漫主义和现实主义都是形成于西方19世纪的，非常重要的两大文艺思潮，在文学、绘画、雕塑、音乐、戏剧、哲学等领域都产生了深远影响。
浪漫主义也叫“非理性主义”，它的产生跟1789年发生的“法国大革命”有直接关系，法国大革命胜利后，在思想观念上，提倡人们追求自由、平等、博爱的精神，主张个性解放、思想自由，以及尊重人的个人价值。
德拉克罗瓦《自由引导人民》
对于浪漫主义的本质，法国大诗人夏尔·波德莱尔有一句精辟的见解：浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。
浪漫主义主要艺术特色表现在：依靠热情奔放、手法夸张、充满天马行空的艺术语言，来抒发个人内心狂热的情感，表现心中的理想型世界。
籍里科《赛马》
在西方几个主要国家的文学艺术领域里，如，德国、英国、俄罗斯的文学成就非常突出，诞生了海涅、歌德、拜伦、雪莱、济慈、普希金、莱蒙托夫等伟大诗人和小说家，他们的抒情诗和史诗，如，海涅的《佛罗伦萨之夜》、《德国，一个冬天的童话》，歌德的《浮士德》、《少年维特的烦恼》，拜伦、雪莱、济慈和普希金、莱蒙托夫的十四行诗，都是西方近代非常重要的浪漫主义文学作品的代表。
德拉克罗瓦《阿尔及尔父女》
浪漫主义的发源地法国，在文学、绘画、雕塑等领域都取得了极高成就，代表作家有雨果，代表作品有《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《笑面人》等小说。
在绘画上的代表人物有籍里科和德拉克罗瓦，籍里科的名作有《梅杜萨之筏》、《赛马》、《奴隶市场》，德拉克罗瓦的名作有《已有引导人民》、《但丁之舟》、《西奥岛的屠杀》。
米勒《拾穗者》
浪漫主义绘画是对新古典主义绘画和学院派绘画的有力反驳，因为后两种绘画形式过于宣扬理性的和谐，以及精致的造型，以至于画中人物看起来缺乏应有的真情实感与个性化元素，因此，浪漫主义要打破这种绘画模式的束缚，表现生命的激情和个性的张扬。浪漫主义绘画常常会选择历史事件、战争题材、重大活动等参与人员比较多的场景来作为创作题材，采用奔放的笔触和艳丽的色彩，对比强烈的视觉效果，来表现戏剧性效果，挖掘人的深层精神世界，来展现人和社会的丰富性与复杂性。如《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》、《赛马》等绘画作品都是这样。库尔贝《筛麦妇》
现实主义绘画同样起源于19世纪的法国，跟浪漫主义绘画有不少相同点，主要表现在以下几个方面。
其一，都是为了反对学院派美术假大空的艺术理念。
其二，都以现实生活作为绘画的创作题材，注重展现生活的真实。
其三，都倡导艺术的民主，用艺术推进社会向前发展。
其四，在创作手法上，都以写实为主。
列宾《伏尔加河上的纤夫》
现实主义跟浪漫主义最显著的区别是，现实主义关注的是个人的，微观的生活状态，以再现普通大众的日常生活为主，把生活的真实看作是艺术创作的最高原则。浪漫主义则关注的是历史场景，以及社会的整体发展，喜欢表现宏观层面的东西，在创作手法上，稍微夸张一些。现实主义绘画主要代表画家有法国画家库尔贝、米勒，俄罗斯画家列宾，库尔贝的名作有《石工》、《筛麦妇》、《沐浴》，米勒代表作有《拾穗者》、《播种者》、《死神与樵夫》，列宾代表作有《伏尔加河上的纤夫》、《托尔斯泰像》、《意外归来》等。
可以看出，现实主义绘画作品都以现实生活中的普通大众作为艺术原型，采用绘画的形式，刻画了19世纪欧洲各行各业人士的生活状态和精神面貌，具有记录历史的作用。
绘画的表现形式和思想内涵两者间关系独立而又相互依存。文艺复兴时代的画家注重构思典型情节和塑造典型形象。现实主义要求艺术家揭示事物的本质。在现代派这里传统的画面构成法则都被逐渐放弃，创造者的印象、感受成了主导。
艺术品的表现形式和思想内涵两者间无非是主次、渗透与融合的关系。这些关系独自存在、相互依存又逐渐演化，形成了无数的经典作品，表达了不同时期艺术家的深刻思想和探索、追求的勇气。在古典主义风格盛行的时期，各个民族和地区的艺术流派都呈现出独特的表现形式与精神意义。以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。文艺复兴时代的画家形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。这一时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。“现实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现。现实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。快节奏的社会生活赋予了这些标新立异的现代派艺术家们以更多的褒贬和争论。印象主义、表现主义、概念艺术等等各个流派丰富多变。在这里传统的画面构成法则都被逐渐放弃，创造者的印象、感受成了主导画面一切的原动力。历史崇高感与现实生活的体会都不如当前生活即时赋予的感受来得更真实、鲜活！用阅读作品的方式来审视我们熟悉的美术史，以及思考各个艺术流派的独特关联，肯定会得到深层次的理解与感受。绝不能仅仅单纯地对作品形式因素进行表面分析，而脱离作品产生的时代背景。只有这样我们才可以对大多数油画作品的内容进行全面分析，并且引导艺术家去思考如何融会与吸收，以创造充满时代力量的新艺术。
意大利文艺复兴画家提香的名画《乌尔比诺的维纳斯》
提香（1488～1576年）是意大利威尼斯画家的代表，与佛罗伦萨画家不同，他和波提切利一样更多地关注希腊罗马神话，重在表现享乐的生活，提香热衷于创作裸体画，他笔下最有名的裸女画，是《乌尔比诺的维纳斯》，这幅画影响了后世的马奈和戈雅，他们借鉴此画的构图形式及表现手法
提香笔下的《乌尔比诺的维纳斯》不再有以往的维纳斯的神话气质，美丽圣洁不可侵犯，而是成了性感女神，颇具人间女子的世俗诱惑力，具有灵肉的唯美，让人难以分辨是艺术还是色情？这幅画作的色彩地位远远大于素描的地位，导致观赏者完全忽略了人物的身体比例，而注意色彩产生的情绪，
稍微了解欧洲文艺复兴的人都知道，文艺复兴时期的绘画艺术都是宗教神话题材，而且还是赤裸裸的人体形式，这是对古希腊、古罗马艺术的致敬（因为古希腊罗马时期有大量的古典人体雕像艺术），同时也是文艺复兴的核心“人文主义”思想精神的体现，
提香笔下的裸体画《乌尔比诺的维纳斯》却丝毫没有宗教气息，这和“人文主义”的思想精神相符合，艺术家将女性的情欲与感官之美融合到极致境界，这正是现实世界中，人们本身具有的人性欲望，被宗教神学“禁欲主义”所禁锢，提香用此画来达到释放人性欲望的目的。
提香作品《乌尔比诺的维纳斯》局部