哪些摇滚歌曲听完后有如注射了致幻剂？
不知你喜欢什么类型的，我都说说吧！
朋克：
Good Charlotte I don't wanna be in love（推荐！）
Good Charlotte Misery
Fall Out Boy Beat it（推荐！）
Fall Out Boy Thnks Fr Th Mmrs
The All-American Rejects Move along
Boys Like Girls The great escape
Paramore Misery business
Paramore Born for this
后车库：
Finger Eleven Paralyzer（推荐！）
Daughtry It's not over（推荐！）
Nickelback Animal
Three Days Grace Animal I have become
金属：
Breaking Benjamin The diary of Jane（推荐！）
Evanescence Call me when you're sober（推荐！）
Flyleaf All around me
Within Temptation What have you done
Fireflight Unbreakable
英伦：（比较有艺术感）
Coldplay Lost!（推荐！）
Coldplay Fix you
Snow Patrol Take back the city
Your Vegas It makes my heart break
描写华丽大门？
推开餐厅那扇沉甸甸的大门，眼前展开的是一个风格奢华的阔大空间，天花板上华丽的水晶吊灯，每个角度都折射出如梦似幻斑斓彩光。华美的欧式桌椅、小巧精致吧台，都漆成纯白色，处处散发着贵族气息。每张桌子上都摆放着一个白色的瓷花瓶，花瓶里粉色的玫瑰柔美地盛开，与周围的幽雅环境搭配得十分和谐。
2、大门不出，二门不过：指呆在家里不外出，引申为没见过世面。
3、进了学校大门，高大的教学楼拔地而起。左右对称这两个美丽的花坛，花坛里有各种各样的鲜花：有月季，杜鹃，玫瑰……香味儿真浓啊，就像一喷过香水似的。
4、进了大门，沿着曲折的小径一直走，就到了形态万千的假山群。我听说过连绵起伏的大兴安岭，攀登过峰峦雄伟的紫金山，却从没见过张家港公园如此秀美如画的假山群。假山群真秀啊，一条条野藤从石洞里钻出来，缠绕了整座假山，还伸出一片片绿油油的叶子来接受阳光，真是色彩明丽；假山群真奇啊，一座座拔地而起，姿态各异，像老虎，像小鸟，像海豚，变化万千；假山群真险啊，危峰兀立，怪石嶙峋，好像随时可能会一头栽倒下来
有什么值得去听的迷幻摇滚专辑？
1.乐队名：THE BYRDS
专辑名：FIFTH DIMENSION（五度空间）
唱片公司：CBS
出版日期：1966年
最迷幻瞬间：“EIGHT MILES HIGH”中ROGER MCGUINN的发挥 《BLONDE ON BLONDE》（金发美人）、《PET SOUNDS》（左轮手枪），再加上这张《FIFTH DIMENSION》，1966年可称得上是摇滚乐大丰收的一年。尽管这张专辑在当是备受冷落，但THE BYRDS在其中尝试了以前从未尝试过的东西：太空摇滚（SPACE ROCK）。在“EIGHT MILES HIGH”（8英里高）中，具穿透力的贝司、令人晕眩的哥特式嗓音及ROGER MCGUINN类似于爵士大师JOHN COLTRANE般的发挥让人不禁为之一振。乐队总是说这首歌是关于乘一架飞往伦敦的飞机的故事，但这张唱片却被禁止在美国发行，因为“它有教唆年轻人吸毒的嫌疑”。
2.乐队名：THE BEATLES
专辑名：MAGICAL MYSTERY TOUR （奇妙神秘之旅）
唱片公司：CAPITOL
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“I AM THE WALRUS”中的声效 这张长约一小时的专辑于1967年节礼日（英国假日，圣诞节后一天）那天推出，它的“自我放纵”显然没有受到大众的好评。你几乎不能想那些忙着在圣诞树上挂彩球的老奶奶们第一次听到“I AM THE WALRUS”（我是个矮胖子）时的情形。这是THE BEATLES所有专辑中最不可思议的一张，而“ALL YOU NEED IS LOVE”（你所需的只爱）、“PENNY LANE”（佩尼小巷）和“STRAWBERRY FIELDS FOREVER”（永远的草莓地）明显是给美国人听的。这是疯狂的，但他们的路走对了。
3.乐队名：CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND
专辑名：SATE AS MILK （象牛奶一样安全）
唱片公司：KAMA SUTRA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“ELECTRICITY”一曲中的咆哮 相对于CAPTAIN以后的作品而言，这张处女作相当于他在公园中的一次闲庭信步。无论当时还是现在，它都是独一无二的。如果迷幻音乐的本意是让人忘乎所以，那这些带点布鲁斯风格的曲子倒是不错的选择。ALEX SNOUFFER的吉他和BEEFHEART的想象力是这张专辑品质的绝对保证。在一个充满稀奇古怪事物的年代里，他也算是个人物。
4.乐队名：JEFFERSON AIRPLANE
专辑名：SURREALISTIC PILLOW （超现实主义枕头）
唱片公司：RCA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“WHITE RABBIT”中清晰而渐强的乐段 GRACE SLICK可不是位脆弱的嬉皮士，她也许比任何男人都更有男人气。她从越战、肯尼迪被刺及公民权益斗争等事件中汲取精华进行创作，嗓子里却发出如同女鬼般的声音。没有人敢小看赛马来自最前卫文化发源地--旧金山的摇滚组合。“WHITE RABBIT”（白兔）轻快的节奏伴着JOMA KAUKONEN扭曲的布鲁斯吉他直刺你的耳膜。SLICK说，她在连续听了MILES DAVIS的“SKETCHES OF SPAIN”（西班牙素描）24小时之后创作了这首歌曲，看来她没有撒谎。
5.乐队名：LOVE
专辑名：FOREVER CHANGES （永恒的变化）
唱片公司：ELECTRA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“THE RED TELEPHONE”的结尾部分唱道：“我们都是正常人，我们需要自由。” 无论在哪个国家，无论何时，只要是评选历史上的最佳专辑，《FOREVER CHANGES》总有为数不少的支持者。由于有细腻的曲调[象“ANDMOREAGAIN”（更多）和“ALONE AGAIN OR”（又孤独了）]及成熟的音乐编排，加之管弦乐的润色，使你初次听它时会感觉如同在夏季听一场有关爱情的室内音乐会。然而这些都是表面上东西。这张专辑其实是关于妄想与浪漫的拥吻毫无关系。看起来并非每个人都参透了它的本质。当然乐队灵魂人物ARTHUR LEE明白是怎么回事，他可是摇滚史是一位响当当的人物。
6.乐队名：PINK FLOYD
专辑名：THE PIPER AT THE GATES OF DAWN （黎明时分的风笛手）
唱片公司：CAPITOL
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：在“INTERSTELLAR OVER-DRIVE”中BARRETT打破了所有传统吉他的演奏方法 这张专辑是1967年的一个亮点，是那些死硬 派的摇滚乐迷们所日夜 企盼的东西。这些歌 的歌名“ASTRONOMY DOMINE”（星学教师）、“INTERSTELLAR OVERDRIVE”（星际超速行行驶）就已然让人感觉到了其音乐的高度--穿梭于童年的臆想与天空之间。而SYD BARRETT就是那个带你畅游星际的导航员，虽然他的飞船有时离太阳太近了。而且他一旦出发就再也不愿返航。
7.乐队名：THE MOTHERS OF INVENTION
专辑名：WE’RE ONLY IN IT FOR THE MONEY （我们参与其中只是为了金钱）
唱片公司：VERVE
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：极其自然的“THE CHROME PLATED MEGAPHONE OF DESTINY” FRANK ZAPPA 可不是个喜欢嬉皮士都是些骗子,由他一手创作的该乐队第3张专辑毫不留情地对当时所谓的“亚文化”进行抨击。这张专辑是一幅冲浪乐、电子乐及ZAPPA式冥想的拼贴画。所以从评判迷幻摇滚乐的角度而言，没有哪张专辑比这张专辑做得更到位。
8.乐队名：众艺人
专辑名：NUGGETS/ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA 1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）
唱片公司：ELECTRA
出版日期：1972年
最迷幻瞬间：重击的鼓、吉他与梦魇般的叫声使“ELETRIC PRUNES”一曲让人着魔 这张由LENNY KAYE编辑的合辑无疑是让人大开了眼界。这是来自60年代的声音，白种的美国男人破门而出想要找回精神上的寄托。专辑中共收录了27支曲子，由长久来被人遗忘了的MAGIC MUSHROOMS、CHOCOLATE WATCH BUND及THE SHADOWS OF KNIGHT等乐队演绎。
9.乐队名：HAWKWIND
专辑名：SPACE RITUAL（空中典礼）
唱片公司：UNITED ARTISTS
出版日期：1973年
最迷幻瞬间：“SONIC ATTACK”细节的处理 这支乐队拥有极酷的贝司手LEMMY；带点自闭倾向的词作者ROBERT CAVERT采样大师DIKMIK以及热爱人体绘画艺术的舞者STACIA。这张双唱片现场版给人带来震撼人心的听觉冲击力。SIMON KING的鼓让人感觉到一种日耳曼式的残酷，DAVE BROCK那把吉他的尖叫声会叫你忘了自己身处何寺。这是一张会让你感觉到已置世外的专辑。
10.乐队名：DE LA SOUL
专辑名：3 FEET HIGH & RISING （上升至三英尺高）
唱片公司：TOMMY BOY
出版日期：1989年
最迷幻瞬间：TREAD WATER在“HI，I’M MR MONKEY”中的饶舌 这张专辑也许会让你想到心理失常，但倒确实是一极好的富有创造力的专辑，其创作主题是有关电视游戏的突然风行。这三个饶舌者歌唱着头皮屑、松鼠及世界和平，同时从许多童谣中进行采样，让音乐散发出使人眩晕的彩色光芒。这张专辑也许是对80年代枪支泛滥与大男子主义盛行的一贴解毒剂，也是新式HIPHOP音乐的“始作俑者”。DE LA SOUL的黑色旋风终于让所有的白人民谣音乐如同落叶般被秋风扫去 。
铝艺大门风格，农村是否适合用铝艺大门？
楼主要问铝艺大门是否可以在农村安装，其实铝艺大门价格贵一些，比较适合在户外使用，农村安装铝艺大门还是适合的，我就铝艺大门风格、特点、价格、款式选择、农村铝艺大门安装等几个方面给楼主详细回答下我的看法。
铝艺大门风格种类铝艺大门经过全产业链的不断完善，其风格样式呈现出不同方向发展了，从工艺角度说，其拼接和焊接成就了不同风格工艺的发展方向。
从外观上面看可以有新中式、欧式、封闭、仿古大概这几种。
新中式风格
此种风格是在中式基础上面而来的新风格款式，是传统文化和现代工艺相互促进的结果，很多业主都选择新中式作为庭院大门的首选款式。
欧式铝艺大门
欧式铝艺门属于铁艺延伸出来的新款式，有了铁艺活灵活现的弧度，其材质确是铝合金，在耐久度方面更胜一筹。欧式铝艺大门在一些欧式建筑当中搭配较多，像巴洛克风格或者其他欧式装饰上面都可以用欧式铝艺大门来衬托。
封闭式
这种风格搭配其实建立在其他风格之上衍生出来的，就是在其基础风格上面进行了封闭式处理，在外观方面透露出了严谨、私密的特点。
仿古风格
由于需求的多样化和户外用门的特殊性，其仿古铝艺门在实际应用当中有寺庙、祠堂、主题公园、道观、尼姑庵、城隍庙等特殊场所来使用，铝合金材质能够满足其应有的仿古特征，最大的亮点莫过于耐侯性，可以说是一劳而永逸。
铝艺大门特点是什么铝艺大门具有抗腐蚀、耐侯性好、不生锈等特点，在户外的恶劣环境中能重充分表现出优势，另外铝艺大门采用焊接工艺较多，其结构的稳定性、坚固程度都高人一筹，是理想户外大门的材质之一。
价格区间价格方面则悬殊较大，可以分为高端和低端之分，基本上南方佛山价格较贵，用料扎实做工也精良，江浙一带价格次之，其表面处理较好，用料则相对薄一些。
北方则山东地区价格实惠，性价比较高，很多客户都认可性价比，山东价格较为便宜。
农村用门款式选择由于农村用门要根据其风俗习惯、建筑特征、实用价值、性价比这几个方面来衡量。
上述说了风格样式，在选择时候要考虑实用性和性价比，比如实用性强调功能、耐久、故障率等因素，性价比则要看产品价格材料是否有亮点。
农村铝艺大门安装由于地处农村地区，安装铝艺大门所需的工具、配件等耗材购买不方便，在安装之初要进行预购，交通方面的话就可以现场购买，农村铝艺大门安装要注意牢固度和实际条件出发，比如其门洞误差较大，就需要断、切使之门洞规矩，这些都是安装农村大门会遇到的问题。
经过这几方面的详细说明，相信楼主对农村铝艺大门安装是否合适的问题有了新的看法。
痒—黄龄这首歌的曲风是？
黄龄《醉》 | 另类女伶的流行困境
黄龄是个让我觉得非常可惜的歌手。在流行女歌手中，她音色细腻、演绎入微，同时具备老上海爵士风情、中国古典气质与另类女伶风范，在一首歌里能唱出强烈的个人辨识度与妩媚美感。即便她如今在小众圈层里依然具有号召力，但还是始未能走到大火一线。
2007第一张专辑《痒》在常石磊的打造下，是大陆女歌手最优秀的Debut之一，同名主打在2009年被郁可唯唱到街知巷闻。2010年借势攻入台湾出了《特别》，与台湾R&B抒情合流，未能引起轰动。《High歌》在2012年又借好声音大火，但好声音里这首歌的味道早与原版相去甚远。
很多人说黄龄的歌都是别人唱火的——但是主流平台的资源可曾照拂到她的身上？她连在大型舞台上公开表演的机会都少的可怜，以至于我想找个她的华丽现场都困难重重。
这时候就喜欢做很多假设，比如假设她有更加强势的运营策略，说不定早已成为新一代天后。但历史容不下假设。
而后就是2015年的EP，2017年的《来日方长》，和2019年的《醉》。《来日方长》再度在常石磊的手中达到了她新的艺术巅峰，激进的电子制作把黄龄嗓音骨子里的撩人狂狷发挥得淋漓尽致。尽管有一些市场化的流行情歌，但先锋的部分实在耀眼。
但这么一张耀眼的专辑在评论界盛赞的基础下却未能给她的事业带来太多大的起色。到了最新的《醉》，比起往前开辟实验疆土，她更多地是在“往回收”，主要的制作人换成了宋阳，总体基调似乎意在寻找先锋与流行之间的平衡。
《醉》里黄龄的演绎风格显然建立在《来日方长》对她的声音挖掘之上，只是曲风场景从常石磊的诡谲精灵宇宙切换到了更为流行化的场景中，没那么破碎，没那么尖锐，而是趋于流畅、温和。
专辑中依然有偏实验性的曲目，比如常石磊所作的《大调》，从前是王菀之的《留白》，但风味完全不同。《留白》的基调偏重，而《大调》的思路更鬼气飘荡，黄龄一开始就像是在模仿孩童醒来的呢喃，而后一路往上堆叠，仿似描绘一个世界从混沌生成到倾覆毁灭的过程，歌词历数人类自大之恶终将自取灭亡，是专辑中的高光时刻。
《恶之花》也是专辑中相对比较“前卫”的歌。尽管这首歌里她刻意尖细失真处理后的声音颇有某电子世界风女伶的风范，尽管旋律相对单调、结构相对明朗，但编曲上诸如降调慢速的处理、大鸣大放的节奏的力道还是有一定的趣味。
对比宋阳做的《天空中划过一道星光》，又是另一种风格，它会让你想到很多古风武侠电影的画面，究其成分，中国分R&B引入，豪放武侠主题曲风pre-chorus接上，电气化转音和力量人声的对话把画面从古风里拉到先锋视野里，bridge里又混上一段戏曲，四个段落各有各代表的画面，拼在一起或许让人觉得不伦不类，却也是一种对“中国风”的想象习作。
除开以上三首相对“锐利”的曲目，专辑其余的歌曲基本全是由宋阳操刀的中国风都市R&B，它们彼此之间略有相似，全是电子音效+中国风元素点缀+R&B风格，甚至加进去的转音hook都很类似。
其中《醉》里的古典风情是不错的专辑开场，副歌部分，黄龄的气声与古筝一起摩挲着听者的耳膜，同时Trap元素与电子失真音效的加入让回旋的部分产生了不断下沉的迷幻气息，且不失现代感，是不错的尝试。
《Hello》与之相比就要“都市”很多，但依然是中国风R&B+Trap元素的范式。到了抱歉就是R&B+合成器流行。可以说专辑其他歌曲也大多在相对稳固流畅的流行公式下展开，易于接受，属于对都市化、商业化平衡的探索。
比起之前的专辑扑面而来的融合气息，这张专辑里基本不再有太多另类女伶风情，老上海爵士味、中国民族气也多是点缀，黄龄更多展现的是她慵懒、成熟而都市的一面。令人欣慰的是，黄龄在这些歌里依然保持了她的嗓音特质，唱得细腻，功力仍在。
无论是喜欢《痒》还是喜欢《来日方长》的黄龄乐迷都很难对这张专辑给出太高的评价。但黄龄需要走向更为广大的市场也是不可回避的事。《醉》在她生涯中的地位更像《特别》，相对市场化，其中的她依然是能够驾驭多元曲风的黄龄，且让人看到了“怪怪的”、“会转音”的她更多的曲风适应性，对她个人更长远的发展不无益处。但随之而来的风格焦虑无疑是她的流行困境。
对她往日的乐迷而言，喜欢自然最好。不喜欢全专基调的话，这张专辑也依然留下了一些先锋作品可供欣赏。《醉》也好，《大调》也好，《Hello》也好，在她的生涯中纵向而言也是不可多得的佳作。尽管这张专辑的大多数作品对于黄龄这个名字而言，太“普通”太“主流”了，但苛责水准的下降或许更是一种无奈中的无奈。
THE END
德国有哪些经典摇滚乐队和歌曲？
50年代：节奏布鲁斯：比尔哈利、查克贝瑞、小理查德、巴迪霍利、胖子多米诺、猫王、卡尔帕金斯 车库摇滚：巧克力手表、上升的风暴 冲浪音乐：沙滩男孩、阴影 60年代：民谣摇滚：披头士、滚石、鲍勃迪伦、西蒙加芬克尔 迷幻摇滚：大门、杰斐逊飞艇、感恩而死、佩蒂斯密斯、吉米亨德里克斯、杰尼斯乔普林 硬式摇滚：谁、齐柏林飞艇、蝎子、深紫、黑色安息日、动物、伯兹、奇想 70年代：前卫摇滚：平克弗洛伊德、YES、新兵、克林母逊国王 乡村摇滚：老鹰、尼尔扬、卡朋特、布鲁斯斯普林斯汀、埃里克克莱普顿 华丽摇滚：T-REX、ROXY-MUSIC、KISS、大卫鲍伊、埃尔顿约翰、艾丽斯库伯 朋克摇滚：性手枪、雷蒙斯、地下丝绒、纽约娃娃、死肯尼迪 雷鬼摇滚：鲍勃玛丽、冲撞 放克摇滚：詹姆士布朗、史蒂威旺达、杰克逊五人组 迪斯科：阿巴、当娜夏天、杜兰杜兰、波尼M 新浪潮：警察、传声头像、黑旗 80年代：重金属摇滚：范海伦、空中铁匠、铁娘子、大先生、金属、枪炮与玫瑰、AC/DC、戴夫莱帕德、潘多拉、灵云 流行金属：邦乔维、U2、穷街、威猛、迈克尔杰克逊、王子普林斯、布莱恩亚当斯 说唱摇滚：人民公敌、RUN-DMC、NWA 死亡金属：DEATH、不定型物、狂想曲、毒药、MEGADETH 另类摇滚：史密斯、治疗、碎南瓜、REM、红辣椒、酸草莓、比约克、PJ哈维、辛妮奥康娜、咕咕玩偶 90年代：工业摇滚：九寸钉、战车、玛丽莲曼森 哥特摇滚：以泪洗面、永恒沉睡、夜愿、HIM、诱惑本质 视觉摇滚：X-JAPAN、月之海、灰色银币、彩虹、GLAY 垃圾摇滚：涅盘、珍珠果酱、声响花园、爱丽丝囚徒 英伦摇滚：石玫瑰、山羊皮、绿洲、污迹、收音机头、崔维斯、酷玩、野人花园 新金属：科恩、活结、软饼干、愤怒机器、林肯公园、摇滚小子、POD 后朋克摇滚：绿日、安慰剂、艾薇儿