俄罗斯舞蹈天鹅湖的故事？
芭蕾舞天鹅湖剧情简介：四幕芭蕾舞剧天鹅湖，作品作于1876年。
故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。
由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
第一幕：在优美的序奏声中大幕启开，台上是绿荫掩映的美丽的庭园，背景是雄讳的城堡。王子齐格弗里德迎来20岁的生日，明天将举行盛大的庆祝典礼，今天在城堡的前庭举行热闹的集会。桌上佳肴美酒，堆积如山。王子在家庭教师沃尔夫冈和友人宾诺以及村里的青年和姑娘们的围拢之下欢乐起舞。
这时，母后出场，她对王子说：“你不能再如此终日嬉戏了。明天在你的成年庆祝典礼上，请来各国的公主，你从中挑选未来的王纪吧。”王子勉强应允，母后满意地退场。王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。宾诺发现王子不税，为了改变他的情绪，立刻拿酒来，开始欢闹。村民们跳起华尔兹，舞台上逐渐恢复明亮。
一会儿，欢宴散去，红日西沉，王子陷入沉思。宾诺等四五个青年来邀王子狩猎，王子再次露出笑颜，和他们一同前去狩猎。
第二幕：这一幕由《天鹅湖》最有代表性的著名的序奏开始。山间湖水，美丽的月色，可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，上岸之后，一个一个地变成了少女。
其实，她们是被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，白昼是天鹅，只有夜晚才在这湖畔还原人形。这时，王子齐格弗里德手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。
她自称是天鹅的女王奥杰塔，本来是某国国王的公主，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有夜里才恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她一样遭到同样命运的少女。王子听后大惊。王子聆听着奥点塔倾述的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，奥杰塔告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。
恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。一会儿，东方发白与王子惜别的奥众塔和少女们，又被恶魔罗特巴尔德变为天鹅。
第三幕：盼望己久的王子的成年庆典。被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。王子和母后登场就位。然后从六个国家邀请来的美丽的公主也登场。但是，王子心中只有奥杰塔。
不料恶魔罗特巴尔德带领黑天鹅欧迭尔出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样，欺哄王子，王子被骗，把她当做奥杰塔。舞会开始，跳起各国多姿多彩的舞蹈。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。
白天鹅奥杰塔一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风 袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计，持剑追赶。
第四幕：舞台上和第二幕场景相同，仍在夜晚的湖畔。奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会，无限悲伤。这时，手持利剑的王子奔来，跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请罪，再度表达他对奥杰塔的爱，永矢不变，两人紧紧拥抱，血泪沾襟。
恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》在俄罗斯诞生125周年以来，一直在克里姆林宫内上演，经过了从皇家贵族独享到平民百姓共赏的历程。
据说在苏联十月革命最激烈的时候，克里姆林宫芭蕾舞剧院内，王公贵胄们正在欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》。突然涌进一群水兵，就在即将发生激烈冲突时，柴可夫斯基的美妙音乐依然在空中萦绕，舞台上天鹅继续优雅地旋转，绅士淑女们依旧正襟危坐如痴如醉，而水兵们立即安静肃穆，被音乐和舞蹈所见吸引。
五百年前，意大利产生了"宫廷芭蕾"，这就是芭蕾最初的雏形。后来发展成各类庆典和迎接外国贵宾礼仪的一部分，被欧洲各国宫廷所吸收。在法国，芭蕾规模宏大，富丽堂皇。国王带头跳舞，大臣们争相学习舞蹈，一时成为欧洲各国的风气。
舞师和乐师应运而生，他们在巴黎创办了舞蹈学院，并开始建立芭蕾舞蹈动作的基本规范。十七世纪，随着"宫廷芭蕾"的衰落，成熟的芭蕾专业人才，作曲家、编导及演员们的艺术活动扩展到剧场舞台上，芭蕾艺术进入了一个新的发展阶段。
芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做"芭蕾歌剧"。十八世纪中期产生了"情节芭蕾舞"，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。
十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。
俄罗斯芭蕾舞教育史？
欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后,很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始,俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心,并在芭蕾史上占有一定地位。

萌芽时期
17世纪末,芭蕾传入俄国,最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》,到18世纪中叶,女皇聘用法国人朗代为贵族传授西欧礼节和舞蹈,4年后令朗代筹建并主持了俄国第一所舞蹈学校--圣彼得堡戏剧学校。
1773年,在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班。1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。这一时期的俄罗斯芭蕾从形式到内容都明显是西欧芭蕾的翻版。

形成时期
俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。瓦尔贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,他的出现打破了外国编导垄断舞坛的局面。在1795年他编排了处女作舞剧《幸福的忏悔》,以伤感主义情调处理神话题材。
他的代表作《新维特》表现了当时的真人真事。男女主角身穿燕尾服和连衣裙等时装,是一次大胆的革新,也是俄国芭蕾在反映民族题材和当代生活方面第一次成功的尝试,18、19世纪以前,在俄国启蒙主义者的影响下,开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁。

浪漫主义时期
1825年12月党人起义失败后,俄国出现了一个反动时期。沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国现实生活,而从国外聘请编导排演了一批形式富丽堂皇但内容空虚贫乏的消遣性舞剧。之后,西欧浪漫主义芭蕾传入俄国。当时明显存在两派：消极浪漫主义,以塔利奥尼父女为代表作品有《仙女》等；积极浪漫主义以佩罗、艾尔斯勒、休连索尔为代表,作品有《巴黎圣母院》、《海侠》、《吉赛尔》和《菲涅拉》。

危机时期
1861年废除农奴制后,自由派知识分子竭力抹杀政府和广大人民群众之间的矛盾,而革命民主派则公开抨击政府政策的不彻底性,要求进一步改革。在这场激烈的思想斗争中,批判的现实主义成为19世纪下半叶俄国文学艺术的一个鲜明特点。然而,作为宫廷艺术的芭蕾却落后于这个总的形势,仍然是供人消遣的"玩艺儿"。

鼎盛时期
19世纪欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落,复兴芭蕾的历史使命落在俄国的肩上。从40年代起,外国舞蹈家们频繁访俄。逐渐形成了新的学派--俄罗斯舞派。俄舞剧崇尚现实主义传统，很多早期的作品至今仍成为俄国芭蕾保留剧目的核心：比如珀蒂帕的《堂吉诃德》、《舞姬》，珀蒂帕将舞蹈交响化在其作品中吸纳并发展。柴可夫斯基则是将交响音乐带入舞剧的创始者。
芭蕾舞剧《仙女》为什么能够取得如此辉煌的成就？
1 作品简介
《仙女》是法国浪漫时期舞剧的处女作，也是芭蕾史上开脚尖舞先河的里程碑之作。1832年由芭蕾歌剧院芭蕾舞团进行首演，编导是菲利波塔里奥尼，主演则是他的菲利波塔里奥尼小女儿玛丽塔里奥尼。导演菲利波塔里奥尼于1777年出生于意大利米兰的芭蕾世家，其编舞风格是高贵典雅，轻盈飘逸，处女般纯洁，宗教般神秘；主演菲利波塔里奥尼出生于1804年，父亲为她设计了轻盈优雅的抒情舞蹈风格，开创性地把脚尖舞和大跳，碎步小跑，双腿打击结合起来，塑造了优美典雅且超凡脱俗的仙女形象；自身的努力加上父亲的悉心栽培，玛丽于1832年在她人生28岁之际主演了其父为她量身创作的浪漫芭蕾舞剧《仙女》并大获成功。
2 故事梗概
它的故事情节十分简单，全剧共两幕，讲述了一个住在苏格兰乡下的男青年詹姆斯，在已经和同村的少女艾菲订婚的前提下，爱上了仙女希尔菲德。女巫玛吉因之前想要参加詹姆斯的婚礼被拒怀恨在心，于是预言少女艾菲未来真正的结婚对象是单恋她的农民格恩，而非男主人公詹姆斯。婚礼当天，詹姆斯离开艾菲，追随仙女希尔菲德来到了森林，想与之翩翩共舞。为了抱住仙女，詹姆斯愚蠢地用巫婆玛吉特制的有毒的纱巾缠住了仙女的翅膀，随后仙女背后的翅膀脱落死去。就在詹姆斯对失去心爱的仙女而感到悲痛欲绝之际，森林之外的村庄传来了热闹的乐曲，詹姆斯的未婚妻艾菲改嫁了追求她多年的格恩，最后詹姆斯成为了人神两空的孤家寡人。
3 浪漫芭蕾舞剧《仙女》的艺术价值
3.1 它确立了作为一名合格的芭蕾舞演员的硬性标准
编导菲利波塔里奥尼对女儿玛丽塔里奥尼的严苛要求不仅使得舞剧《仙女》扬名天下，更让三长一小的芭蕾肢体特征从此开始正式成为人们对芭蕾演员的审美标准，即：三长一小一个高，20cm顶重要，开绷直立爹妈給，轻高快稳师傅教。首先，三长一小是对芭蕾舞者身体条件的苛刻要求，三长指的是长胳膊，长腿，长脖子，一小指的则是小脑袋，一个高指的是脚背高。要求肢体纤长是为了观众的视觉效果更是为了舞者整体的稳定性；在肢体及其修长纤细的情况下如果再多出个大脑袋岂不是滑稽？所以小脑袋是为了舞者的整体协调性；而高脚背是因为舞者在高位半脚尖和高位全脚尖的频繁转换中，只有脚背高的演员才能利用脚尖鞋的小平头牢牢的扣住地面保持自身的稳定性；而其中最苛刻的要求莫过是稀有的脚趾条件，即是大脚趾，二脚趾和中指一样长，这样舞者才能平均分配身体的巨大重量，使得脚尖舞的痛苦降到最低程度。其次，20cm顶重要讲的则是芭蕾舞者的下肢比上半身长出20cm，因为芭蕾舞的重心移动要全部靠腿部来完成，所以观众们的视觉会集中在舞者的腿部，如果腿部粗壮就会给观众留下大腿如林的肉欲观赏感。最后，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教指的是先天条件和后天的训练。开指的是舞者膝盖、胯骨、胸部、肩膀、脚踝五位一体的向两侧打开；绷指的是绷脚背，它是检验舞者脚下是否干净的试金石；直是指舞者在做线条延伸时必须要把膝盖骨收紧整个腿部线条中去，纵观古今没有哪个芭蕾舞者的膝盖骨在腿部延伸时是凸起的；立是指舞者的躯干要与地面垂直，正如我们中国人所推崇的坐如钟，站如松的偏偏姿态。轻高快稳师傅教是在说在具备了理想的先天条件之后所应形成的后天能力。其中，轻字当先，在浪漫芭蕾时期阴盛阳衰的大格局大环境中，我们的主人公大多是仙女、精灵、孤魂野鬼等，这些人物的共同特征都是轻盈飘逸几乎没有重量的，而玛丽塔里奥尼呈现在1832年的舞台上也是这种轻飘飘的艺术形象，所以不能够为了跳的高而牺牲掉了最终要的轻；而高则是因为舞者自身的重量很轻所以才能跳得高，轻与高是因果关系；快指的是舞者的动作要快，速度要快，尤其体现在双击打击和跳跃的动作上；稳则是最后一步，是每个动作的结束点，在芭蕾的双腿快速打击和高度弧线跳跃的结尾就是要稳稳的落地。
3.2 它开创了一个白裙芭蕾和足尖舞的崭新时代
在《仙女》之前的芭蕾舞在表演时演员皆是身着笨重的旧服装，这对演员自身动作的灵敏度以及协调性造成一定难度。而塔里奥尼父女对原来的芭蕾舞服做出了重大的改革，即用过膝的形状似一口大钟的白纱裙，且纱裙质地单薄半透明状态重量极轻，这是父亲菲利波塔里奥尼根据女儿自身娇弱而柔和的舞蹈风格量身定做的，因此玛丽塔里奥尼在巴黎歌剧院的舞台上首演时才能在大跳时轻盈如飞，在小碎步时移动自如，在双腿快速打击动作时如鱼得水，成功展现了轻盈欲飞、具有浪漫主义色彩的感觉。而观众们被洁白的长纱裙、明亮的舞台背景以及演员轻快动人、浪漫优雅的演出打动，因此后人把这一时期的芭蕾舞剧形象称之为白色浪漫，芭蕾的第二大时期浪漫芭蕾就被称为白色芭蕾。值得一提的是，在这一时期，女演员首次穿上了足尖鞋以表现轻盈飘逸的浪漫主义色彩；足尖鞋的顶端有个专门的鞋头，内衬是使用很多层的衬布粘出来的，最后在其表面上再裹上一层缎子布；从此脚尖舞和足尖鞋成为芭蕾舞的最典型的特征并沿用至今。
3.3 它对整个芭蕾历史时期舞裙的影响
在《仙女》之前的芭蕾服装是曳地厚重而笨拙的长裙夸张且繁华的服饰是早期芭蕾的主要特征，而菲利波塔里奥尼将其变为了剪短了几寸变为了轻盈飘逸的钟摆状细腰白纱裙，在《仙女》中玛丽塔里奥尼首演时所穿的舞裙，它的上半身是露颈部的紧身胸衣，袖子则是短小而夸张的泡泡袖，胸前是小花，下半身的裙子则像是一朵倒置的半开的花朵，裙子长到膝盖以下脚踝以上的位置，舞服的背部缝纫上了白纱装点而成的小翅膀，整件舞服用纯白的绸布与薄纱层层重叠制成，质地极其柔软轻盈飘逸，成为了浪漫芭蕾时期的典型舞裙。这一创意之举的影响则是发展到芭蕾的第三个时期古典芭蕾时，变成了长度仅仅在臀部之下的天鹅短裙且颜色不局限于白色；进入现代芭蕾时期后则演变成了仅仅盖住臀线的迷你贴身超短裙，而现代芭蕾则白色腿袜上不需要任何裙子直接套上紧身连衣裤；由此形成了芭蕾舞裙趋短化的走势，这样一来，芭蕾这项技术对于舞者肢体线条和比例的要求日益提升。
3.4 芭蕾对现在服装表演的影响
早在浪漫芭蕾时期，芭蕾舞服装就已经开始引领时尚的潮流了，玛丽塔里奥尼在《仙女》中的发型和头饰的造型已经推出，巴黎的时尚女性就争先恐后的模仿，而商业嗅觉敏锐的时装设计师则根据玛丽的造型设计出了流行一时的仙女帽并大受欢迎。而今，在2011年维多利亚秘密大秀的芭蕾主题中，超模丽丽唐纳森身着淡紫色天鹅短裙，小腿上环绕的红色绸带和脚下的红色绸缎增高版芭蕾鞋把芭蕾的元素发挥的淋漓尽致；与此同时，另一位超模亚力桑德拉的穿着则十分可爱，她身着粉白色紧身胸衣和粉色蝴蝶结塑腰，下身是淡淡的粉蓝色和白色叠加的超短天鹅蓬蓬裙，大臂上则套上了粉色的半截泡泡水桶袖，小腿裹着银白色芭蕾系带脚下是巴洛克风格的镂空鱼嘴鞋，她在走秀时的亮点在于在她完美定点之前做了一个双手向上掌心向内的经典芭蕾手位，这不仅仅是将芭蕾的服装鞋子元素加入时尚秀中，更将芭蕾的基本动作也融入了自己的台步中，堪称经典。而芭蕾舞鞋一直是时尚界设计师灵感的来源，尤其是近几年以芭蕾舞鞋作为设计灵感的鞋子开始普遍地走进人们生活，并可以搭配任何服装出行。同时芭蕾舞的绑带鞋也是设计师们的常用手段之一，鞋子上各色交错的丝绸质地的绑带，给不同类型的人们带来不同的感觉和风格。
《吉赛尔》芭蕾舞剧讲的是什么？
《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”,其凄美的题材洋溢诗意,扣人心弦。
在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段故事。故事讲述的是吉赛尔为情而死，化做幽灵在森林中游荡。在一个月夜，王子到森林中祭奠吉赛尔，吉赛尔的同伴抓到了王子，逼他参加“死亡之舞”。他眼看也要成为义冢里新的孤魂。吉赛尔出现了，她不计前嫌，机智地与同伴们盘旋，救下王子，并在黎明到来第一声鸡啼响起时重新消失…… 作曲家亚当 (Adolphe Adam) 创作的芭蕾舞音乐超过十四篇,其中《吉赛尔》是他成名之作.他以流畅动听而节奏多变的管弦乐章,奏出跨越生死的神髓和意象。在世界芭蕾舞坛上，《吉赛尔》的地位大概是任何一出古典芭蕾舞剧都无法超越的。中芭明星演员王启敏、李俊将联袂献上这段绝美的舞蹈。丹麦第一部舞剧？
《拿波里》是浪漫芭蕾时期的经典作品，1842年由丹麦皇家芭蕾舞团首演。作为丹麦广受欢迎的芭蕾舞剧之一。
这部轻松明快的芭蕾作品灵感来源于芭蕾之父布农维尔在法国和意大利度过的时光，他将法国芭蕾的浪漫风格、丰富多彩的人物和民间舞蹈相结合，非常有看点。
据说首演时“整个屋子欢乐喜庆能把死人叫醒”，虽有些轻浮，但《拿波里》仍是一个基督徒战胜诱惑的道德故事，芭蕾舞剧里很少有探索这种主题的同款。
谁知道柴可夫斯基的三大芭蕾的创作背景啊？
《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。而整部芭蕾的作品编号为OP.20。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
《柴科夫斯基：睡美人》是柴科夫斯基三大芭蕾舞剧之一，创作于1888年—1889年间，这部舞剧的故事取材于法国大文豪贝洛的童话。千百年来这则极具浪漫色彩的童话感动着一代又一代的人们，能把如此曼妙的故事用音乐娓娓道来、且又大获成功的人恐怕只有俄罗斯伟大的音乐家柴科夫斯基。他创作的《睡美人》音乐在今天看来已经远远超出古典音乐的意义，你大可把其当作轻音乐来欣赏。普列文执棒伦敦交响乐团的这个版本是该曲目的权威演奏之一，充满生动的节奏、华丽的弦乐美妙绝伦！
《胡桃夹子》诞生于19世纪末的俄罗斯，素有“圣诞芭蕾”的美誉。100多年后的今天，它的演出版本和场次在西方十大芭蕾舞剧的经典当中，始终高居榜首。
《天鹅湖》、《睡美人》、和《胡桃夹子》之音乐是柴科夫斯基的不朽巨作。其《胡桃夹子》流露出难得一见的欢乐童心。另一舞剧音乐《仙女》较为特别，它并不根据故事情节所谱曲，反而依据肖邦的钢琴曲所改相当独特，值得聆听者一探究竟。
《柴科夫斯基：睡美人 天鹅湖 胡桃夹子》伟大的俄罗斯作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，而他的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》则是人们最熟悉、最容易听懂也是最受欢迎的音乐艺术作品。它们的音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性和丰富的交响性，情节性，在这三部芭蕾音乐作品中，音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的揭示以及每个角色人物性格的内心刻画非常到位，因此被誉为“首次将舞蹈作品具有了音乐的灵魂”和“芭蕾皇冠上最璀璨的三颗钻石”。