花艺创作背景
插花(floarr)，也可以称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递想要表达的情绪和感情。那么插花是从什么时候开始兴起的呢？
埃及
最早的已知花卉可以追溯到公元前2500年的古埃及。埃及人是第一个将鲜花插入花瓶中进行装饰并用其为周围环境增添色彩的。
据称埃及人是第一批拥有花店的，这些花店接受委托在墓葬，游行和餐桌装饰周围进行非常高的风格化花卉布置。这些花店会精心挑选具有象征意义的花材，重点是宗教用花。
除了鸢尾，莲花和睡莲被认为是神圣的花。
希腊人和罗马人
希腊人和罗马人使用鲜花，同时将草药和橄榄枝与花卉设计融为一体。罗马人喜欢的花是玫瑰。
花圈被创造并呈现给在古代奥运会上获胜的运动员，鲜花仍然在今天的奥运会上出现。
中国
早在公元前207年，中国就开始了插花这门艺术。中国插花是一种古老的传统文化形式，大多为满足审美与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
欧洲
花艺在公元476年到达欧洲。鲜花在教堂和修道院中很受欢迎，花卉经常用于吃（食物）和装饰。花卉的一个重要部分是用草药，它被用作于的治疗和精神象征。
意大利是欧洲第一个在绘画中加入鲜花的人，他们是第一个在花瓶中画花的人，因此需要花艺设计。
几个世纪过去了，有一点仍然不会改变，插花是一种永恒的艺术。
插花的本真该如何表现？
无风月花柳，不成造化。插花的本真可以通过创意、构思和插器三者的有机结合来表现。
插花是一种艺术，它以自然为核心，意境为灵魂，参差的线条是插花的表现手法，再赋予含蓄内敛的艺术思维，如此种种精炼和谐就是插花艺术的最高境界。我国的插花历史渊远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。插花源于古代民间的：种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。
插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器中，要插得如同在野外绽放一般，毫不做作、自然朴素的插花才能让人心旷神怡。
花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎，每一枝花、每一片衬叶都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，这种方法比较简便省事。
一件成功的优秀插花作品，令人赏心悦目，使观赏者在心灵上产生共鸣，插花的本真得以体现。引起观赏者情感产生反应的要素，也就是插花的本真体现要素有三点，我们以东方式插花和西方式插花对比分析：
一、创意或称立意，指的是插花作品需要表达什么主题，应选什么花材。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合，是在花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现颇为雅致。
以中国和日本为代表的东方式插花，插花作品大都朴实秀雅，富含深刻寓意。花材不求繁多，只需要插几支便能起到画龙点睛的作用。不起眼儿的绿叶、花蕾，甚至路边的野花、野果，常见的水果、蔬菜都能成为花材。造型较多选用青枝、绿叶来构线、衬托，常用的有：银柳、火棘、松树等。
西式风格的插花，注重色彩的渲染，用花数量多，有繁盛之感。艳丽的色彩创造出热烈的气氛，具有豪华富贵之气，一件作品较多色彩相配，颜色组合在一起形成多个彩色的色块。亦有将各种花混合插在一起，创造出五彩缤纷的效果。一般以草木花卉为主，如香石竹、弗朗花、百合，马蹄莲、玫瑰等等。
二、构思或称构图，指的是这些花材怎样巧妙的配置造型，在作品中充分展现出各自的美。东方式插花清雅流畅，按植物生长的自然形态有直立、倾斜和下垂等不同的插花形式。形式追求线条构图的完美变化，崇尚自然，简洁清新，讲究"虽由人作，宛若天成"之境。
西式风格的插花与东方式插花相比较，强调实用和设计理念，一般较能融入生活中，达到日常生活的装饰效果。
西式插花的形式，注重几何构图讲究对称型的插法，有雍容华贵之态。常见的基本造型有圆球型、椭圆形、金字塔型和扇面形等。
现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，用同一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同的花材花器组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，留白，给人想象的余地。
一件优秀的插花作品，既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。
三、插器，指的是与创意相配合的插花器皿插花根据一定的构思来选材，遵循一定的法则创作，配合相得益彰的插花器皿，完美天成。
插花所用的七大花器：瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆。
七大花器按着材质又可分为：玻璃、陶瓷、木质、竹藤柳条编制等。
陶瓷器皿用来插花可以体现古典传统特色，竹藤、柳条类编制器皿富有浓厚的乡土气息，木质器具朴实无华、情趣盎然，玻璃器皿则适用于颜色艳丽的时尚插花。
当然要想很好的表现插花的本真，艺术插花的作者需善于观察自然，敏锐的捕捉自然界花卉植物最美的瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富知识，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断的创作出优秀的作品。
美好的鲜花从含苞待放到最后的凋谢枯萎，短暂的绚烂也在用另外一种方式诠释生命的轮回。花儿的纯净、清爽、单纯便是自然最本真的样子。以花朝节为例看宋代的民俗活动？
（男女出游。赏花游春）幽人雅士，赋诗唱和，并出郊外各名园赏花；有的花农植花栽花插花载盆景，花市各色的花品，逛花市。唐宋时期好雅集，贵族士人郊游雅宴，于花下设行障坐席，女子游春野步，遇名花则设席藉草，以红裙递相插挂，以为宴幄，于亭边流水边烹茶对吟，传花令，抽花签，斗草，写诗，赏花，饮酒赋诗，观看歌舞，欢声笑语，持续不断，落花满天飞，拂了一身还满，醉倒于花下，甚是风雅。日本也有花朝
节，樱花会，其风雅即如同唐宋，贵族于樱花下行雅，后来民间每个家庭带着家人于花下饮宴歌舞，不醉不归。
在宋代以前，过花朝节的一些高雅习俗只限于一些士大夫和知识分子之中，在民间并不普及，自北宋开始，其活动又有了新内容，增加了种花、挑菜（采摘野菜）祭神等，并逐渐扩大到民间的各个阶层。明代：“幽人雅士，赋诗唱和，并出郊外各名园赏花”清以前士人贵族的过节方式一直变化不大。并兴写关于花的诗词，不仅雅士文人，童叟百姓皆在那天为最爱的花抒写下动人的篇章并进行评赏。
根据瓶花三说论述中国古代插花技术？
明朝的高濂，可谓是个出色的生活艺术家。他爱好广泛到令人惊叹：写戏、藏书、赏画、焚香、插花……几乎样样精通。
他留下的养生著作《遵生八笺》更是事无巨细地记录了应该怎样息心养性，让自己身心愉悦。而其中的《起居安乐笺》和《燕闲清赏笺》中多次论及插花。尤其是《瓶花之宜》《瓶花之忌》《瓶花之法》三篇短文，比较系统的阐述了插花的方法和要点。
《瓶花三说》在我国插花理论专著中有着重要的地位，至今仍能给我们带来不少启发。
花与器
“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶……与堂相宜。折花需大枝……若书斋插花，瓶宜短小。……小瓶插花，折宜瘦巧，不宜繁杂。”
花器，也是插花作品的一个部分，而插花作品，是空间装饰的一个部分。所以，在创作一个插花作品之前，首要的是关注到空间环境继而选择相适宜的器皿与花材。
在《瓶花三说》中，高濂把插花分为了两种，一种是在厅堂中的插花，第二类是书斋插花。用于厅堂的瓶花需用大瓶大枝才有相应的气势，而书斋赏玩，则用器用花更为精细、雅致。
除此之外，插花时，花材本身的特性以及季节性的特征也应该纳入考量的范围。譬如，高濂谈到插梅花时，提到“冬时插梅必须龙泉大瓶，象窑敞瓶，厚铜汉壶，高三四尺以上……砍大梅枝插供，方快人意。”而野草闲花则“但取自家生意”，要表现出花朵自然生长的特性。
明·陈洪绶《瓶花图》
花中趣
插花，当然不能是随意一把花，放入瓶中就成。高濂说“如缚成把，殊无雅趣”“插花有态，可供清赏。”这“有态”两个字，值得细细琢磨。
汪曾祺在《花草树》一文中曾说道：“中国松是按照中国画的样子长起来的。”中国的瓶花，其实也是按照中国画的样子插起来的。“俯仰高下，疏密斜正，各具意志，得画家写生折枝之妙，方有天趣。”
这便是东方插花与西式根本上的不同。西式插花有如油画般浓墨重彩。丰富，方能显出热烈之感。而在中国，最忌繁杂。“宜一种，多则两种，分高下合插，俨若一枝天生二色方美”。插出宛如天开的形态，才是自古以来，文人插花所追寻的境界。
明·唐寅《墨梅图》
在高濂看来，插花“诚好事者本身执役，岂可托之僮仆为哉？”插花一事，是不可以假手于人的。每一个插花作品，体现的都是插花之人当下的心性以及审美，都蕴藏着插花之人当下对自然和生命的感悟。而插花这一过程本身，也是宁心静气，颐养心性的过程。
插花之趣，不仅仅在最后呈现出来的作品之美，更在于沉静其中时安然、喜悦的心境。
花之养
待花亦如待人。“花之遭遇一春，是非人之所生一世同邪？”插花入瓶，更需要我们悉心养护。
对于整个插花作品而言，首要的是要放置安稳，不能“有颠覆之患”。其次，要“忌香烟灯煤熏触，忌猫鼠伤残，忌油手拈弄”。任何一种外来的损伤都会耗损鲜花的寿命。
而针对不同的花材，高濂也给出了不同的保鲜方法以延长花期。可见，那时候人们已经重视在插花之前的花材处理。而处理方法要根据“花性宜水宜汤”而做不同的处理。
不仅仅限于对花的养护，高濂还提及了对花器的养护。“冬季插瓶，需用锡管，不坏瓷瓶。”
我们可以从《瓶花三说》中窥见：插花，并不仅仅是指的插花入瓶这个动作，而是一个完整的艺术过程。从选器、择取、修剪、养护到装饰，每个环节中都包涵着人对自然、对环境的认知和感悟，蕴含着敬天惜物的工匠精神。
东方插花命名大全？
1、借用古诗名词命名 如：“春江水暖”、“春色满园”等。这类命名寓意深刻，令人浮想联翩，回味无穷。
2、依据花材的象征意义和花语命名 如：“松风鹤影”、“岁寒三友”等。这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解，通过作品的寓意体现作者的文化修养。如以水仙为创作题材，表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”；以松、梅、竹、为材料创作的“岁寒三友”；龟背叶和天堂鸟（鹤望兰）象征长寿，命名“延年吉祥”。百合为主题命名的“百年好合”，牡丹为主题表示的“国色天香”
3、巧借植物表现的季节特征的季象景观命名 如：如以银柳、柳枝、迎春花等为素材创作的“初春”， 以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”，以菊花为主要素材创作，表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”，均是典型的季相命名。此外，以梅花为主题创作的“暗香”、“傲雪”。 以向日葵为主题表现“晨曦”等等
4、通过插花作品的造型命名 。依形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。如用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。还有“漓江春色”等等。
5、通过花材的特有形态引申的寓意命名。如马蹄莲花材形态象船帆，配船型花器做成作品命名为：“孤帆远影”、“一帆风顺”。天堂鸟、黄金鸟等花材象鸟的形态，可做成“比翼双飞”， 天堂鸟和蝴蝶兰做成的插花“空谷幽鸣”
6、以抽象的手法来表现的作品，命名的自由度大，常见于自由式插花作品的命名。 如作品“流水”就是以抽象的手法，利用线形材料的流畅延伸感，模拟流水的动感，以表现自然景观。如“永结同心”、“蹉跎岁月”、 “一片冰心’、“童年的回忆”等。
总之，命名可以从许多方面考虑，只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向，都能作为作品的命名。
论插花的艺术讲的是什么
主要指以切花为主要素材的造型艺术设计。花艺设计以理性投入为主，属于商业性的花艺产品设计，也是专业花店的用语。
花店为了零售方便，按一定用途或客户的要求加以策划，创作出一些花艺模板，以供顾客选购，而商品的制作者不一定是设计师，这种经过工艺制作过程或由他人来体现构思的称为设计