本篇文章给大家谈谈班舒瓦代表作品，以及本舒瓦代表作对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、1文艺复兴后，西方音乐大致分为几个时期？说出每个时期作品的特点，举出各时期的代表人物和作品。
- 2、各种古典乐派的代表人以及他们的代表作品。最好吧代表作品所用乐器也加上
- 3、马肖的音乐创作的主要成就
- 4、文艺复兴时期勃艮第乐派的代表性作家包括谁和谁
- 5、古回旋曲式的代表人物有
1文艺复兴后，西方音乐大致分为几个时期？说出每个时期作品的特点，举出各时期的代表人物和作品。
从14世纪开始，中世纪的封建主义社会政治制度，骑士制度，教皇统治的权威都逐渐地衰落，哥特艺术的黄金时代已经过去。一个新的文明的时代被称为文艺复兴（西方音乐史上的文艺复兴约指1430年——1600年的时期）。
文艺复兴一词原意为再生，通常是指14世纪人们对古希腊、罗马的文化重新发生兴趣，或是指漫长的中世纪之后的文化繁荣运动。1393年君士坦丁堡的一位著名学者曼纽尔.克莱索洛拉斯出使威尼斯，请求西方支援拜占庭帝国对土�淙说恼秸�W魑�＠肮糯�幕�氖拐撸��⒓词艿揭獯罄�说某扑蹋�煌炝粼诜鹇蘼兹�笱Ы淌诠诺湮幕�?453年君士坦丁堡被土耳其人攻占后，大批希腊学者逃往意大利。然而文艺复兴人的对古典文化的热情并非突然产生，早在中世纪后期，西塞罗、维吉尔、塞内加和亚里士多德就已是文学家，甚至大教堂寺院学校中的崇敬的对象。文艺复兴很大程度上是对古典文化长期向往而达到的高潮。
古典著作中对人的重视，古典雕塑对人各部分比例和面貌的忠实表现，古典悲剧中人与命运的斗争，这些都启发了文艺复兴人文主义精神。人文主义者不接受专门研究神学和逻辑学的经院哲学，他们强调人的尊严和价值，在艺术中以优美流畅的风格表现人性中的美感。
然而宗教的统治并不是很快消退的，文艺复兴的大量艺术作品仍然是宗教题材。但是艺术家们在宗教作品中融入了世俗的形象和情感。他们同时也创作出许多世俗内容的作品。在他们看来，人生与来世同样是吸引人的，表达情感享受欢乐不再被认为是邪恶。他们力图使作品为人所理解，也为上帝所接受。
文艺复兴精神在音乐中的表现，与直接受到古典作品启发的文学、绘画和雕塑相比，要来得迟缓。音乐家仍然要在教堂中受到训练，并服务于教会或宫廷。但是世俗音乐的价值已为人们所认识。音乐不再仅仅作为宗教仪式的附属品，它同时也是一门独立的艺术。
一、 勃艮弟乐派和法国佛兰芒乐派
从15世纪早期到16世纪中叶，欧洲大陆北部的低地区形成了一个对欧洲文艺复兴音乐风格发展有重要影响的音乐流派。他们由勃艮第乐派和两代法国——佛兰芒乐派延续发展而成。
勃艮弟乐派在包括比利时、荷兰和法国东北部的勃艮第公爵领地内兴起，位于第戍的宫廷是当时西欧的文化中心，这一乐派的主要音乐家是杜费（Guillanme Dufay，1400—1474）和班舒瓦（Gilles Binchois，1400—1460）。
勃艮第乐派抛弃了中世纪后期巴黎音乐家刻板僵硬的复调音乐风格。他们吸取了英国邓斯泰伯尔和意大利音乐的因素，与法国复调传统结合起来，创作出一种自然、柔和、明亮的音乐。三度音程成为主要的旋律音程，作品有明确的旋律和鲜明的节奏而不是过去那种漫无中心的状态。弥撒曲是文艺复兴时期最大型的复调声乐套曲，它既具有宗教仪式的功能，又体现了作曲家的创作智慧。玛受是对弥撒曲早期发展作出贡献的重要作曲家。他有的弥撒曲以世俗歌曲为主旋律，并以世俗歌名命名。杜费的经文歌各声部不再是各唱各的词，而是上两声部统一的拉丁语词，下声部为乐器而不再用定旋律。班舒瓦创作的世俗歌谣曲旋律优美清晰、色彩明亮。
继勃艮第乐派之后，15世纪下半叶活跃于欧洲的是法国佛兰芒乐派。他们活动的地区是当时尼德兰南部的省份佛兰芒和法国北部。
奥克冈（Johannes Ockeghem， 1430—1495）是男低音歌唱家、作曲家和著名音乐教师。他的弥撒曲和经文歌重视低音声部，音响丰满而各声部连绵不断，使音乐气质更接近格里高利圣咏。同一代人的奥布雷赫特（Jacob Obrecht， 1452—1505）的音乐却是不同的另一种风格。他的创作明显受到意大利和西班牙世俗音乐的影响，音乐主题较鲜明，乐曲结构较清晰。
奥克冈的学生若斯坎（Josquin des Pres，1450—1521）是第二代佛兰芒乐派的代表。他的音乐中明显地表现出文艺复兴的人文主义精神。创作有18首弥撒曲、87首经文歌、72首世俗歌曲。马丁.路德称“他是音符的主人。他能随心所欲地运用音符；而别的作曲家只能听凭音符指使”。他的前辈们多关注解决对位法的技巧问题，而若斯埃则在歌词内容表现的更高层次上运用技巧。以一种自由的连续不断的主题模仿的手法，使乐思得到富于想象力的发展。他被认为是“在迷蒙的历史中显现出来的第一位个性完满的作曲家”。
二、 宗教改革与音乐
宗教改革是文艺复兴后期发生的一场宗教运动。1517年发生的新教革命，结果使欧洲北部大多数国家脱离了罗马天主教会；与前者相对应的是大约于1560年达到高峰的天主教改革。由于新旧双方对于教仪音乐的重视，改革推动了欧洲宗教音乐发展。
文艺复兴时期罗马天主教会腐败的日益严重，教皇利奥十世竟出售两千多个教会职务，教会还出售宗教特许和赦罪券，因而激起人民的不满。此外欧洲民族精神的增长和对中世纪后期形成的神学体系的反叛都促成这场改革运动。1517年德国维腾堡大学神学教授马丁.路德（Martin Luther，1483—1546）起草的95条论纲，张贴在城堡教堂的大门上，并印送其他城市，攻击贩卖赦罪券的行为，引发了宗教改革运动。路德1520年被罗马教廷逐出教会。但是他被日耳曼人拥戴为领袖，致力于建立一个独立的日耳曼教会。
路德是一个十分有修养的音乐爱好者，能歌唱，懂得些作曲技巧。他还是若斯坎音乐的崇拜者。他深信音乐的教育和道德作用。他把《圣经》译成德文，认为人人有权阅读和理解《圣经》。同样，他认为教仪音乐应感染信徒，或由信徒直接参与。他在新教音乐中部分地保留了天主教的音乐和其中的拉丁词，同时他又主持创造出有时代特点和民族气息的德语词的众赞歌（又译新教圣咏），新教众赞歌最初只是单声部的，被作曲家按文艺复兴的流行方式写成复调音乐。16世纪下半叶，演变旋律置于高声部的四部和声的众赞歌，它符合了路德的音乐要易于被人们理解的原则。路德打破音乐在宗教与世俗之间的绝对界限，将大量优秀的世俗曲调融入宗教音乐，使新教音乐在以后很长时间的发展中，保持着与民众的联系，因而具有生命力。他的所提倡的普遍音乐教育的理论和实践为德意志后几个世纪音乐文化的繁荣打下了牢固的基石。
新教改革时期，天主教为了纯洁教会，遏止新教的发展，也进行了改革，这一运动也称为“反宗教改革”。罗马天主教会整顿教廷，铲除弊端，恢复早已废弃的宗教裁判所，制定“禁书索引”，检查书籍，防止异端思想侵蚀。1545年至1563年间教皇保罗三世于特兰托城召开过几次会议，重申天主教信仰的教义。会上批评了许多音乐家对宗教音乐采取不虔诚的态度，过多采用了世俗音乐，破坏了教堂音乐的纯洁性。复杂的复调对位使歌词难以听清，弥撒曲达不到真正的宗教目的。极端的意见甚至要废除复调，恢复格里高利圣咏式的单声音乐。
三、 帕莱斯特里纳和拉絮斯
帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525—1594）是宗教改革时期的一位重要的音乐家。他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
拉絮斯（Orlande de Lassus，1532—1594）是16世纪后半叶与帕勒斯特里纳齐名的另一位重要作曲家，法国——佛兰芒乐派的传统在他的音乐中达到了顶峰。他生于佛兰芒的蒙斯城，足迹遍及意大利、法国、英国，1556年后的大部分生涯服务于慕尼黑巴伐利亚公爵的宫廷。他的两千多首作品广泛包容了欧洲各国、各地区的音乐体裁风格。宗教体裁的作品中，大量的经文歌内容丰富，《忏悔诗篇》也是名作。世俗作品中，法国歌谣、德国歌曲和意大利的维拉内拉为各国音乐家所叹服。与帕莱斯特里纳音乐的静穆和超脱相比，拉絮斯的音乐更为生动和富于情感，更带有动态的气质。
四、法国歌谣和意大利牧歌
16世纪法国——佛兰芒作曲家遍布欧洲各地的教堂和宫廷，他们的音乐风格在欧洲广泛流行。与此同时，各国独具民族风格的音乐也获得了发展。
作者： 黑丝带 2006-5-31 17:02 回复此发言
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3 回复：西方音乐简史：文艺复兴时期
法国最有代表性的是法国歌谣曲（France Chanson）。这是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱，音乐轻快、节奏鲜明。它不仅受到新兴市民的喜爱，在贵族中也很流行。雅内坎（Clement Janequin，1485—1560）以创作描绘性的歌谣闻名。模仿鸟鸣的，如《云雀》、《鸟之歌》；描绘街头景象的，如：《巴黎的闹市》；《马里尼战役》则是战争题材作品的先驱。
意大利牧歌（madrigal）是16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式。无论是宗教的还是世俗的作曲家，无论是佛兰芒、意大利还是法国的作曲家几乎都要涉猎这一体裁。16世纪的意大利牧歌与14世纪牧歌没有直接的联系。它的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗，室内复调音乐的风格。意大利牧歌早期发展受意大利民间抒情歌弗罗托拉的影响，16世纪中叶以后，音乐与诗歌贴近，描绘性和情感表达有所发展，半音化的风格在杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，1561—1613）的牧歌中达到顶点。 16世纪后期蒙泰韦尔迪（Claudio Monteverdi，1567—1643）的创作使牧歌从多声部模仿转为独唱、重唱加伴奏的形式，运用宣叙性的旋律，追求戏剧性的表现，为17世纪歌剧的发展开辟了道路。
五、威尼斯乐派
威尼斯是意大利半岛上仅次于罗马的一个重要城市，是西欧与东方贸易的主要口岸。威尼斯在16世纪初以音乐出版著名，16世纪中叶，以圣.马可大教堂为中心发展起来的威尼斯乐派，给欧洲音乐发展注入了活力。
威尼斯优美的水城景色，色彩鲜艳的宫殿，五光十色的仪式和威尼斯人较少禁欲主义的宗教观念，使威尼斯的绘画和音乐艺术充满着丰富的色彩性。
佛兰德音乐家维拉尔特（A.Willaert，1490—1562）担任圣马可教堂乐长后，采用了两组合唱分立教堂两侧的复合唱形式，配以两架管风琴产生出宏大的立体音响，场面也十分堂皇。意大利音乐家安德烈亚•;加布里埃利（AndreaGabrieli，1510—1586）和乔瓦尼•;加布里埃利（GiovanniGabrieli，1553—1612）进一步探索了合唱高低声部之间，声乐与器乐之间的音响对比和色彩变化。并将复合唱的原则用于器乐合奏的创作。乔瓦尼.加布里埃利的《弱—强奏鸣曲》是西方音乐史上第一个使用力度标记的音乐作品。
六、器乐的发展
文艺复兴的16世纪器乐音乐开始获得了独立的发展。器乐逐渐从单纯为声乐伴奏的从属地位中摆脱出来。当然，早期的器乐曲多数是从声乐曲移植过来的，然而它们逐渐培养起人们不依附任何歌词的纯音乐的想象。文艺复兴时期许多器乐音乐仍然是即兴的，也开始有一些器乐音乐被记录成乐谱保存下来。
文艺复兴，一些乐器已形成由低音至高音的乐器族，管乐器的种类已比较丰富。主要乐器如：竖笛（recorder）、肖姆双簧管（shawm）、克鲁姆双簧管（Drumhorn）、横笛、木管号（cornett）、维奥尔琴（Viol），小号（trumpet）和古长号（sackbut）等。运用最广泛的乐器是琉特琴（lute），它已形成较丰富的演奏技法，采用品位记谱的方法。
欧洲键盘乐器的前身是中世纪的拨弦扬琴（psaltery）。产生于14世纪的两种古钢琴，在文世复兴时期已发展成熟。一种是以金属槌击弦的击弦古钢琴（clavichord），虽声音纤细，但演奏可用触键的力度控制音量。另一种是以羽管拨弦的拨弦古钢琴（Harpsichord），声音比前者大但指触无法控制声音的变化。
当时主要的器乐体裁有从经文歌和歌谣曲改编过来的“利切卡尔”（ricercar，意大利语寻求或探索之意），采用连续模仿手法的复调乐曲，后发展成为赋曲（Fugue）。另一种是受法国歌谣曲风格影响的坎佐纳（canzona），合奏的坎佐纳后来发展为教堂奏鸣曲。
16世纪社交的舞蹈已很流行，出现了一些成对的舞曲。帕凡舞曲（pavane，2/2拍）与加亚尔德舞曲（galliard，3/4），它们在德国被称为舞曲（Tanz）和后续舞曲（Nachtanz），在意大利称为帕萨梅佐（passamezzo）和萨尔塔雷洛（saltarello）。后来又出现了与此相似的一对舞曲，阿勒芒德舞曲（allemande）和库朗舞曲（courante）。这些成对的舞曲之间一般有节拍和速度的对比，前者为慢速，后者快而跳跃。
变奏曲（variation）是另一种重要器乐体裁。16世纪末，英国的维吉那古钢琴乐派（Virginal School）的伯德（WilliamByrd，1543—1623）、布尔（John Bull， 1562—1628）和吉本斯（Orlando Gibbons，1583—1625）写了大量这种体裁的作品。
各种古典乐派的代表人以及他们的代表作品。最好吧代表作品所用乐器也加上
AD 476 古典文明萌芽，古希腊文明留下丰富音乐文化，但因大部分没有流传，无法展现那个时代的音乐全貌，故在这里省略。
AD 476 1400 欧洲中世纪，声乐雏形形成，作曲家有宾根的希尔德加德、马肖。（可不了解）
1400 1600 文艺复兴时期，最简单的成熟声乐形式形成，但和声仍处于雏形。作曲家：迪费、班舒瓦、奥克冈、若斯坎、帕莱斯特里纳、拉絮斯、蒙特威尔第（巴洛克音乐的先驱）等。
1600 1750 巴洛克时期，以巴赫的逝世终结，宗教复调音乐达到顶峰，对位复调技术成熟，巴赫作为巴洛克音乐的集大成者，总结了该时期的音乐发展，开创了除歌剧外的几乎所有严肃音乐体裁，提出键盘乐器的十二平均律，著有《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。另外，法国作曲家拉摩写了第一部和声理论著作《和声学》，标志着和声理论的成熟。巴洛克时期（仅代表时期，不代表流派）作曲家：科莱里、帕赫贝尔、吕利、普塞尔、库普兰、维瓦尔第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。
1750 1820 古典主义时期，从复调音乐转入以主调音乐为主，曲风明朗、旋律澄澈，古典主义代表人物为维也纳古典乐派的海顿、莫扎特和贝多芬（贝多芬是古典音乐的集大成者，同时开浪漫主义先河），另外还有格鲁克（歌剧改革者）、博凯里尼等。（另外的一些比起这三位相去甚远，如胡梅尔，可不了解）
1820 1910 浪漫主义时期。作品重在抒发内心感情；也有大量民族音乐家涌现，其作品带有各民族特色，表达出热爱祖国、热爱民族的感情。浪漫主义及民族乐派作曲家：帕格尼尼、韦伯、罗西尼、柏辽兹、格林卡、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、弗兰克、布鲁克纳、斯美塔纳、约翰·施特劳斯（父子）、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、鲍罗丁、圣桑、比才、布鲁赫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、艾尔加、普契尼、马勒、理查·施特劳斯、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。
1900 至今 现代主义时期。乐风发生了翻天覆地的变化，作曲家在原来音乐的基础上大胆创新。主要流派有印象主义、现代技法、新古典主义、原始主义、现实主义、融合爵士的严肃音乐、电子音乐以及其他一些有些稀奇古怪的实验音乐。印象主义作曲家：德彪西、杜卡斯、拉威尔。其他现代主义作曲家：勋伯格、克莱斯勒、巴托克、埃内斯库、斯特拉文斯基、柯达伊、韦伯恩、贝尔格、普罗科菲耶夫、格什温、格罗菲、科普兰、哈恰图良、肖斯塔科维奇等。
流派按照作曲家作品成熟时期以及其代表的风格来划分，以上作曲家都按流派划分。处于该时期不一定属于该流派，时期只是根据一定时间里大部分音乐家所属流派而划定，有些作曲家，如舒伯特、德彪西，思想较先进，身处旧时期却开新流派之先河；有些作曲家，如艾尔加，在现代主义浪潮的冲击下仍不丢弃浪漫主义遗风，创作了许多浪漫主义作品，当属浪漫主义。研究西方音乐史要以流派为主，时间仅供参考。
这里根据你的要求，精简了作曲家，只列其主要，如要更详细的请再问。纯手工打字，望能采纳。
马肖的音乐创作的主要成就
1163年，法国哥特式教堂巴黎圣母院开始兴建，它不同于罗马式建筑的最主要特点是，以飞拱支撑了中殿的穹隆，从而改变了罗马式建筑室内昏黑幽暗的“弊端”。大约一个世纪之后，在意大利诞生了两位伟大的人物——文艺复兴的先驱但丁（1265-1321）和欧洲绘画之父乔托（1267-1337），他们一位是“神的喜剧”《神曲》的作者，一位是撼人之作《犹大之吻》的作者。但丁在引导人们穿越地狱、达到净界、直抵天堂的过程中，宣讲自己的思想，启示了千年来封闭的思想；乔托画中的耶稣不再是神灵，而是一个甘为理想从容赴死的伟大的凡人，当他接受犹大亲吻之时，那意味深长的深邃目光向世人推开了一扇关闭千年的心灵之窗。
就是在这样的背景下，14世纪之初的法国，诞生了一位杰出的作曲家纪尧姆?德?马肖（Machaut,约1300-1377）。那时，以巴黎圣母乐派为代表的“古艺术”已经走到了尽头，马肖则作为“新艺术”的代表出现了。“新艺术”是指“14世纪的复调”，其概念建立在一系列新的表现手段之上，而记谱法的进一步发展使新的音乐表现成为可能。由于当时意大利的记谱法发展比较缓慢，所以巴黎圣母乐派的故乡法国，便成为了“新艺术”的中心。
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马肖除了是作曲家，还是一位著名的诗人。他早年曾接受过神职教育，并就任圣职。当他20岁时，便随波希米亚国王出征欧洲许多地方，直到国王阵亡后，他才进入法国宫廷任职，最终又成为兰斯的律修会修士，并在退隐生活中谢世。马肖所处的时代正是中世纪最鼎盛的时期，也是文艺复兴即将兴起的时期，所以，他在音乐创作上兼有保守和进步两种倾向，其实这也是历代大部分作曲家通常的一个特点，所以，我们没有必要因为这样一位杰出的作曲家也有同样的缺欠而感到吃惊。
在哥特时代，由于教会的威望日益衰落，艺术因此变得越来越世俗化，圣乐作品的创作相对减少，所以，马肖的宗教作品只占了他创作总数的一小部分。在世俗作品方面，马肖创作了42首叙事歌（Ballades）、22首回旋诗（Rondeaux）、33首维勒莱（Virelais）、19首行吟歌（Lais），其中有不少乐曲成为了当时流行的曲式的典范。马肖最重要的成就之一是发展了叙事歌，并继承了法国北部吟唱诗人的传统，他的复调维勒莱、回旋诗和叙事歌，最为鲜明地显示出“新艺术”的一些特点。
在马肖的作品中，尽管我们还可以听到许多辛辣的不谐和音，但弥漫全曲的比较温和的音响，已经与“古艺术”的音乐截然不同了。马肖认为，真正的歌和诗只能出自内心，他说：“谁要是不动感情，他的作品和歌唱就是虚伪的。”因此，他在自己的创作中，既精雕细琢，又灵活多变，在保持理性的同时，加强了旋律的抒情性，使音乐散发出温暖的感觉，具有了真挚的韵味。不仅在世俗音乐中如此，在他唯一的《圣母弥撒曲》和23首经文歌中，也都具有这样的特色。
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很多人都不会想到，生活在哥特时代的大作曲家马肖，只创作了一首弥撒曲——即《圣母弥撒曲》，而仅凭这一部作品，便使他在音乐历史上占据了无人可以替代的地位。我们知道，12和13世纪的作曲家，包括巴黎圣母院乐派的莱昂宁（Leonin,约1159-约1201）和佩罗坦（Perotin,约1160-1240）在内，他们没有将《慈悲经》、《荣耀经》、《信经》、《圣哉经》和《羔羊经》作为一个整体来进行弥撒曲的创作，更没有在意这五个部分是否使用了同一调式，或基于同一主题素材，或在音乐上有统一的形式。马肖的《圣母弥撒曲》就完全不同了，它那庞大的规模和四声部织体，显然是作为一个整体来构思的。在这部弥撒曲中，马肖把五个部分看作是一首乐曲，而不是五首独立的乐曲，它们之间除了主题的关联、情绪与风格的近似外，最值得注意的是，有一个贯穿全曲的音乐动机，不断地反复出现。由此，马肖成为历史上第一位写出完整常规弥撒曲的作曲家。
这部在哥特时代有着划时代意义的作品，对于现代人来说依旧显得过于古老，所以当我们接纳它的时候，也许应该更多地从历史的角度去体验一种古朴的感觉，从中寻到已经久远的真挚之情。这首弥撒曲听起来是纯粹的哥特风格，但作为宗教作品，世俗味道似乎浓了些，这恐怕与马肖受到自己大量世俗音乐创作的影响有关，不过却反而使它让人觉得更加亲切，情感的力量也因此得以充分展示。四个声部的男声演唱浑厚有力，据说在当时的演出中，所有的人声声部可能都由乐器重复，也就是说与人声对应的声部很可能是由一件乐器演奏，而不是由人声演唱的，不过，这一点目前还没有最后的定论。
由于《圣母弥撒曲》的历史地位非常特殊，所以在今天被录制的机会也就多了起来，这里推荐两个最出色的版本：A.帕洛特指挥塔弗纳协奏团与合唱团的录音，和M.佩雷斯指挥奥尔加农合唱团的录音。两个版本都按照弥撒仪式的要求，在马肖的弥撒曲中穿插了格里高利圣咏，并在弥撒曲的最后使用了马肖自己创作的《Ite missa est》（弥撒结束）。A.帕洛特版本使用了铃声和钟声，营造出弥撒仪式的现场气氛；M.佩雷斯版本的《慈悲经》和《信经》都比A.帕洛特版长出将近一倍，二者很可能使用了不同版本的曲谱。
1377年，随着马肖的去世，“新艺术”时代也宣告结束了，而早于他两年去世的薄伽丘（1313-1375），则已经在他那充满人性的《十日谈》中告诉人们，一个新时代就要到来了。不过，尽管通常的认识是文艺复兴开始于15世纪中叶，但是，实际上文艺复兴初期是与哥特时代晚期相交的。严格地说，哥特时代分为前哥特与后哥特，其中后哥特时期的范围大约是1300年至1450年，马肖生活在后哥特的前期，而我们将要介绍的另一位作曲家纪尧姆?迪费（Dufay,约1400-1474），则生活在后哥特的晚期。
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继“新艺术”之后，15世纪的法国伯艮第宫廷作曲家们，又形成了一个新的音乐流派——伯艮第乐派，它构成“新艺术”与佛兰芒乐派之间的一个过渡环节。由于当时的生活日益丰富多彩，在一定程度上影响到伯艮第乐派的音乐，造就了其与以往音乐不同的一些特点：音乐语言优美而细腻，追求华丽与表现，更加倾向于世俗音乐形式，等等。这一时期最著名的作曲家迪费，常常被归于伯艮第乐派之中，但是从对音乐发展所起的巨大作用来看，他更应该被看作是佛兰芒乐派的先驱。
不过，伯艮第乐派——尤其是吉莱?班舒瓦（Binchois,约1400-1460）的尚松作品，确实对迪费产生了不小的影响。当时曾有一幅微型画描绘了迪费与班舒瓦在一起的情景，迪费站在一台便携式管风琴旁，班舒瓦手持竖琴与之相对，二人似在探讨着什么。像马肖一样，迪费的出生年份至今没有得到确定，1409年他成为大教堂童声唱诗班的歌童这件事，成为有关他生平的最早记录。迪费一生中主要供职于罗马、佛洛伦萨和博洛尼亚的教皇小教堂，还曾供职于意大利的马拉泰斯塔家族和萨沃伊公爵，后来迪费在康布雷安家，在那里被教皇犹金四世授以大教堂神职及俸禄。
在宗教音乐创作方面，迪费的作品数量比马肖要多出不少，而且形式上也更加丰富，其中完整的弥撒曲总共9首——包括著名的《面色苍白弥撒曲》和《武士歌弥撒曲》，经文歌31首，交替圣歌15首，赞美诗27首，圣母颂歌3首，其它宗教作品45首，世俗作品87首，另有存疑作品59首。迪费的世俗作品形式主要是叙事歌、回旋诗、维勒莱，不过现在它们常常都被当作世俗尚松，例如著名的叙事歌《面色苍白》，在许多资料中又被称作尚松。
迪费的作品给人的总体感觉是，已经从马肖的古代音乐向前迈进了一大步，与之相比显得更加优美悦耳，不再是神秘莫测的，而是散发着光辉的。迪费在自己的音乐中引入了新的和谐的音响，体现了中世纪的暮色与文艺复兴的曙光的交替；这会让人不自觉地想到那一时期另一位杰出的艺术家多那太罗（1386-1466），我见到一本艺术史的书中说，他的雕塑作品于理性中蕴含着强烈的冲动，激情奔流但又不失和谐，而这和谐又如凿刀般锋利。迪费的音乐与多那太罗的雕塑有着近乎相同的精神。
《面色苍白弥撒曲》，这是迪费最杰出的四声部弥撒曲，使用了他自己的叙事歌《面色苍白》作为整部弥撒曲的基础，即把叙事歌的固定声部作为弥撒曲的定旋律。叙事歌的内容如下：
假如我的面色苍白，
唯一的缘由是爱情。
爱情令我如此痛苦
我明白它期待着见到
深深的海洋将我吞噬。
我追求的秀丽人儿不再清晰，
我已经一无所有。
这首叙事歌的曲调在弥撒曲中一再重复，将五个部分联系在一起，并起到统一整体的作用。除此之外，迪费在这首弥撒曲中还使用了比例法，使作为固定声部的叙事歌的定旋律，在几个乐章内或乐章的段落内，听起来速度是不同的，这样，就在很大程度上丰富了作品的表情。另外，这首弥撒曲还使用了木管乐器作为伴奏，古老的木管乐器的音响不仅起到衬托人声的作用，而且也使得作品整体更加丰满，更加富于光彩。
以听觉的角度，我们已经可以明确地感到，《面色苍白弥撒曲》的风格在远离哥特时代，尽管哥特味道尚存，但是那种自然顺畅的旋律，却是哥特音乐中所缺少的。如果先听马肖的《圣母弥撒曲》，再来听迪费的这首弥撒曲，这一切就再明白不过了，不管怎样，二者相较，前者还是显得刻板了一些，雕琢得多了一些，后者则更具有自然的美感，和无法抑制的活力。说来有些不可思议，佛兰芒乐派第一代大师琼?德?奥克冈（Ockeghem,约1430-约1495）虽然生活在迪费之后的时代里，但是他的弥撒曲竟然缺少《面色苍白弥撒曲》所体现出来的那种活跃感。
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在唱片方面，《面色苍白弥撒曲》的录音可能不算太好找到。H.吉莱斯伯格指挥维也纳室内合唱团与文艺复兴器乐演奏组录制的这一作品，尽管是六十年代的录音，但从目前来看是一个比较好的版本，其合唱十分舒展和流畅，器乐伴奏与声乐之间的平衡也掌握得十分出色。A.普兰夏特指挥Capella Cordina录制的版本有着珍贵的史料价值，他们在弥撒曲之前，首先演唱了叙事歌《面色苍白》，在弥撒曲之后，还录制了三首世俗作品，其中两首是回旋歌。
1474年，当迪费在康布雷去世时，佛兰芒乐派已经在奥克冈身上达到了第一个高峰，这一乐派的第二代大师若斯坎?德普雷（Josquin Despres,约1440-1521），也已经开始进入创作的成熟期。而这之前的一年，哥白尼（1473-1543）诞生，这之后一的年，米开朗基罗（1475-1564）诞生，在随后而来的时间里，“日心说”为这个世界带来了思想上的革命，“圣?彼得大教堂”为这个世界带来了艺术上的革命。被敞开的心灵，和被开启的思想，就这样展开了自由的翅膀，尽管在今后的岁月里还将有许多挫折，但前进的脚步却是任何挫折所无法阻挡的。
文艺复兴时期勃艮第乐派的代表性作家包括谁和谁
勃艮第乐派指15世纪为勃艮第的公爵们进行音乐创作的一批宫廷作曲家。在善良的菲利普的统治时期(1419～1467)，艺术事业欣欣向荣，出现了两位杰出的作曲家纪尧姆·迪费和吉勒·班舒瓦(?1400～1460)。他们的作品有法语歌谣、弥撒曲、赞歌等。勃艮第乐派音乐创作受到了约翰·邓斯特布尔等英国作曲家的影响。
古回旋曲式的代表人物有
古 回旋曲式代表人有法国作曲家库普兰、拉莫、当德里厄、达坎等。其呈现在在18世纪上半叶到作品中，具有宫廷贵族优雅的艺术风格。
古典回旋曲(古典与浪漫出早期)和浪漫回旋曲(浪漫派末期)。其基本原则就是：主要主题周而复始地循环往复，插以对比性格的‘插部在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次，奏鸣曲、交响曲、四重奏等套曲结构中的末乐章常采用这一曲式。
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