网络小说如何吸睛又吸金？
其实这就是一个如何抓住读者心理问题。
有很多作者，看到别人的书，收藏高，推荐多，订阅好，拿的钱也多，心中多少也不会 服气。
怎么我感觉他的书比我的还烂，为什么他的成绩会比我好？
这其中的原因，有千千万种，但这些原因里面，最重要的一点，是人家抓住了读者的心， 而你没有。
凭什么读者要看你的书？凭什么读者要天天在电脑前面等着你的更新？凭什么读者要花钱 去订阅你的作品？凭
那是因为，你搔到了读者的痒处，抓住了读者的心理，让读者欲罢不能，为了知道你的故 事情节发展，所以要花钱看你的书。
那，要如何才能搔到读者的痒处，抓住读者的心呢？
首先，我想问一问大家，你们买水果的时候，是挑选个大，外形没破损，没有虫蛀，没烂 坑的水果呢，还是挑选个小，外形破损，虫蛀，烂坑的水果？
答案不用大家回答都知道，肯定要选好的，那么，你的作品，给读者的第一印象，是好的 还是坏的呢？
两本书，在我们不知道它讲述的内容时，我们会优先看哪一本？是挑选错字一箩筐，标点 符号乱用，段落长得像老太婆裹脚布那样长的作品。
还是挑选完全没错字，标点符号也没乱用，段落也不会长到眼睛累的书呢？
如何让读者对作品第一印象产生好感，并且给作品打上好的印象分，是一个作者抓住读者 心理的第一要素。
也就是说，在最基本的作者需要有的功底，这个功底，我稍微整理了一下，主要是下面几 个：
①错字率低于千分之五，
②标点符号应用规范，
③无逻辑错误，
④段落不超过400个字，
⑤没有括号补充性文字，
⑥没有作者语，作者旁白，
⑦章节前后没有与文章内容无关的名言警句之类的东西
⑧作品的合理性可以推敲，没有不合理情节，如看到美女流鼻血的情节，这是完全不合理 理规则的，当然，仙侠作品可以例外，看到美女，然后气血倒逆，冲破鼻粘膜，导致出血 。
⑨文章简洁不拖沓，无与文章无关的情节
⑩没有绿帽，虐主，等郁闷情节，
好，大家可以先自行盘算一下，这几个基本功底，在你们的作品里面，有多少达不到的
浩瀚烟云:我情节不够吸引人，还是不行
电压36V:我偶尔加几个幽默的旁白
对于旁白，我是深恶而痛绝之，为什么说呢？你可以闭上眼睛想一想，你正在和美女亲热，突然间有人说了一句话：爽不？
在小说正文里面加旁白的效果，就是类似这种效果
有了上述的基本功底，有想法的作者，可能会考虑一下他的读者群了，开始分析这些读者 喜欢看什么，不喜欢看什么，什么值得他们花钱看，什么他们不会看。
因此，抓住读者心理的第二要点，是要懂得分析你的读者群，并且针对你的读者群爱好特 点，写出最能让他们愿意掏钱出来的情节。
为什么上面第十点要求，不能写绿帽虐主等郁闷情节，除非某些重口味的人，否则，是没 有人愿意看这些情节的，
我就不相信了，看到小龙女被尹志平强奸那一段，不想捏死尹志 平然后换成自己上的读者，还会在这个世界上存在。。。
金庸这一段就是让人愤慨,干嘛不弄个强奸未遂呢,遗憾了这么多年了 想到这 就郁闷 ,一个断臂，一个不洁……
所以说，要想让读者掏钱，可以不让读者爽，但绝对不能让读者不爽
说到分析读者群，我要分析一下现在的社会情况，现在是高速快节奏的社会，毕业后的人 们压力大，存在感弱，危机感强——他们需要的，是什么样的情节呢？轻松、诙谐、带点奇遇，有一些艳遇，或者是满足自己在生活上不足的精神幻想。
在这个世界上，黄色网站的点击率永远是最高的，其实就是因为这些网站抓住了读者的好 色猎艳心理。
对于上班族群体，满足，这两个字，是抓住他们心理的最大秘诀。
你满足了上班族们的心理想法，那么，他们自然会挺你，比如说，你写了个上班遭遇不爽后，把老板狠狠蹂躏了一番，OK，主角爽，读者也爽了
另外，我们的读者群，有很大一部分是学生，那么这些学生他们的心理如何呢？其实在座 的大家都当过学生，都知道学生没有生活压力，对生活充满幻想，对社会现实的不满，总 会有种想要发泄的欲望。
对于学生群体，发泄，是抓住他们心理的最大秘诀。
什么情节，会让读者恨起来牙根痒痒的，主角的处理，能够把读者这种恨消除的，那么这个情节就是非常好的情节
如何合理搭配情节呢，让读者有一种读书的欲望，或者说如何设置悬疑？
因此我们在创作的时候，经常会制造出一些让读者讨厌的人物，然后由主角踩死他，这种情节，是最让读者喜欢的，只是大部分作者是无意识的创作，有小部分作者是有意识的创作而已
这个在传统作家的字典里面，叫做矛盾
制造矛盾让情节高潮起伏
每个作者对于他的读者群的分析，都是不一样的，我想问问在座的诸位，你们可知道，你的读者想要的是什么？
不知道的人可以仔细考虑一下，想想你的读者想要的到底是什么？想通了，就是你的写作水平就提升了
第三点，要想抓住读者的心，就必须让作品的代入感增强，让读者在阅读的时候，不由自主的代入到主角的生活里面，去感受和体会主角的生活。
为什么流星花园会那么火？就是因为大部分人都代入了杉菜的那种丑小鸭变天鹅的故事里面，从而去跟着杉菜的脚步一起成长
如何培养读者的代入感，这个我说一万句也没用，只能说，每个作者如果能以你的读者群体的想法，进行引导性创作，那就能把读者的代入感培养起来了。
但是有一点很重要的是，除非笔力很好，否则尽量以单主角的成长来描写，尽量不要让配角的戏份超过主角。
如果是武藤兰主演的经典爱情动作生活片，也许你就能代入了
这个事情告诉我一个很重要的道理，就是你好不容易让读者代入到里面了，千万不要把这个代入感给消失掉，否则，你会发现，你哭得很有节奏
第四点，抓住读者的心，很重要的一点，就是你的更新速度。
什么样的更新速度，是读者最喜欢的呢？
作为一个读者，我想说，作者啊，一天更新个十万字吧主角有什么能力，主角就有什么能力，而作者需要做的，就是这个能力出现，不会因为不合理而导致读者不爽就行了。
老书虫:一般来说，描述背景最好的方式是用旁敲侧击的方式去描述
老书虫:你不能让这个人对主角说，老子的爷爷是上将，老子的爸爸是中将，老子是下贱。
这种写法是最容易让读者讨厌的写法了，你用旁敲侧击的方式，还能多灌点水
穷人闹都市:最后一个问题很纠结，女主角的数量，太多是不是会被读者反感。是不是创造出代表类的就可以了？
老书虫:这个问题的确纠结啊
女主角的数量，应该取决于男主角的性格和背景
也就是说，男主角如果是杨过那种痴情种子，你安排一万个女主角有用吗？没用
如果是欧阳克，你让他守着一个女主角，读者估计会杀了你吧
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和刘惜君长得像的日本演员叫什么？
是一位日本的女演员，叫小松菜奈，和刘惜君长得有点像。
小松菜奈（Komatsu Nana），1996年2月16日出生于日本东京都，日本影视女演员、平面模特。
2008年以模特身份出道。代表作品《肥皂泡》《渴望》《近距离恋爱》等。
2021年11月15日，演员菅田将晖和小松菜奈公布结婚喜讯。
武藤老师是谁？
武藤老师的扮演者是张桐
武藤后面的日文是什么？
人名也可以，日语也可以的话……AKB48成员——武藤十梦。（日文：武藤 十夢 ，假名：むとう とむ）刚出生时父母曾讨论过许多备选名字，当时十梦的母亲开玩笑说“要是取名‘十梦（TOMU）’的话，不管从前面念、反过来从后面念都是武藤十梦（音节“MU TO U TO MU”，即“回文法”）”。
结果提交姓名时，十梦的父亲真的把“武藤十梦”四个字填进母子健康手册申报上去。
本人曾讨厌这个名字，但进入AKB48后，因为名字容易让人记住而渐渐喜欢自己的名字，在AKB48剧场中使用的自我介绍词是“倒过来读也是武藤十梦”，成为了自己的最大特色。官网上的个人资料。
托姆多才多艺、兴趣广泛，钢琴、舞蹈、睡觉、游戏、吃点心……并且还是个大学霸，成城大学（与国内清华大学、复旦大学关系良好，日本知名私立大学）毕业，最近好像还在考天气预报士。开闭内学历无双。
人气也很高，历次总选举成绩平步青云，去年（第九回）因为学业未参加总选，今年获得第7位进入神七。
今年还参加了《produce 48》，不过淘汰了……有点跑题……上托姆美照表歉意。
郭德纲为什么深受广大老百姓的喜爱？
四大成功经验：作品接地气，善于炒话题，教育粉丝和人设包装
郭德纲从2005年底爆红之后一直延续着比较高的热度，即使在官司缠身的情况下依然拥有大量拥趸和粉丝，这种热度一直持续到2022年才有一些下滑。
对于郭德纲这种争议话题不断却依然能持续走红的明星，其实是非常有参考价值的，尤其是对于那些也想像郭德纲一样长期走红的演员和艺人来说，老郭更是一本行走的参考书。
老郭能持续走红这件事，至少包含有四个因素：
一、接地气的作品和表演风格
郭德纲在爆红时的作品除了传统相声之外，更重要的则是他那些反映小人物悲催生活的作品，其中的代表作就是《我要幸福》。
这种反映小人物贴近普通人心声的作品一下子就能抓住大多数观众的心，由此产生共鸣，郭德纲在台上说出了一些普通人的生活苟且和苦中作乐，有点儿像《贫嘴张大民的幸福生活》和《杨光的快乐生活》。
和郭德纲几乎同年走红的是湖南卫视超级女声，这是娱乐草根化和平民化的时代，正好让湖南卫视和郭德纲赶上了，郭德纲当年被媒体追捧为“相声界的草根英雄”。
当然，草根英雄的称号那是在郭德纲爆红时，随着郭德纲登上福布斯名人榜，他完成了财务自由，之后的作品也就不再有当年那些能代表草根的内容。
已经脱离普通人生活的郭德纲则采取了另一种“接地气”的方式，那就是作品的低俗化和碎片化，不再追求相声艺术的完整和格调，充分迎合部分观众对低级趣味的追求以及对碎片化娱乐的需求，他的相声和表演就像短视频和低俗喊麦一样重新收获了大量拥趸。
审时度势，能够顺应和迎合不同时代一部分观众的需求，这是郭德纲持续走红的第一个法宝。
俗话说，仰而求之难，俯而拾则易，追求艺术和迎合低级趣味相比，还是后者更简单也更容易一些，这就像一些搔首弄姿的网络主播一样，只要你放得下尊严拉得下脸就行，这也是郭德纲在教导徒弟和儿子时的一句名言：打掉你所有的自尊。
二、持续炒话题
娱乐圈曾有一位顶流女明星，影视出演了不少，但几乎没有啥像样的代表作，说来说去还是早年演那个丫鬟演得还不错。
但是，这位女明星虽然演技一般却长期位列顶流咖位，其持续走红的法宝除了那个豪门励志人设之外，剩下的就是炒话题了，曾一度被封为娱乐圈的“话题女王”。
在炒话题方面，郭德纲也是个中高手，当然，他也是从懵懂到纯熟一步步走过来的。
郭德纲爆红不久就迎来了两场官司，一场是他在台上低俗砸挂别人被告，另一场是他在博客上内涵前任师父被告。
这两场官司，郭德纲第一场怂了，开发布会向人家认错，对方原谅了他。第二场郭德纲虽然没输，但也被法院判定为造谣成立。看起来，郭德纲两场官司都没占到什么便宜。
事实上，通过这两场官司，媒体反复报道足足让郭德纲占据了2006年一年的娱乐版新闻，也直接助推了他的人气飙升，要知道，在内娱，名人和明星打官司一向是观众喜闻乐见茶余饭后的谈资，这种话题是炒高人气的捷径，有时候比故意制造绯闻都有效。
吃到了炒话题的这个甜头，郭德纲就在这条路上狂奔不止，其中最有效也是影响力最大的两件事就是参与侯耀文遗产案以及和曹云金师徒撕逼。
侯耀文遗产案一开始时郭德纲并没有介入，他才跟了侯耀文三年，连出席葬礼筹备会都没有资格，侯家的事儿还轮不到他插嘴。
但是，郭德纲还是主动掺和了进来，背后还有一帮媒体，彻底把侯耀文家这点事儿炒到了妇孺皆知的地步。
为什么说这是郭德纲炒的话题呢？因为他在媒体上非常高调，但等到侯耀文女儿让他去法院当证人时，郭德纲反而不敢去了，直接跑路撂了挑子，他那些看似主持公道的话敢跟媒体说，却压根不敢跟法院说，这足以证明他帮忙的成分远小于炒作的需求。
至于和曹云金的师徒撕逼大战，那更是全网热议的焦点，本文不再赘述。
不得不说，郭德纲在炒作话题上的功力远比那位“话题女王”更厉害，不仅炒热了人气，顺带还打击了一些竞争对手，高，实在是高。
三、教育粉丝
郭德纲增粉快掉粉也快，如果你熟悉他的话，你会发现，郭德纲成名前几年的那些纲丝和近些年的那些粉丝，重合率并不高甚至很低，前期的纲丝主要是冲着相声喜欢郭德纲，后期的粉丝则是冲着郭德纲喜欢郭德纲。
郭德纲自己在2013年接受采访时也承认，有些老粉丝已经掉粉了，他的说法是“淘汰欣赏水平高的观众”，意思是后期的粉丝欣赏水平不高。
之所以郭德纲的粉丝出现分水岭，根本原因在于郭德纲的作品风格和表演风格都产生了巨大改变，他从传统相声的维护者变成了相声艺术的终结者。
怎么能让观众和粉丝接受自己的这些变化呢？那就需要用到互联网时代被广泛采用的一个营销大招：教育粉丝。
以某著名品牌为例，他们在发布第一款新能源汽车时声称“只有廉价的汽车采用低端的麦弗逊悬挂”，言下之意就是我们的汽车比别人高级。
结果，他们在发布售价更高的第二款汽车时却使用了麦弗逊悬挂，这时他们改称：“使用麦弗逊悬挂是为用户的利益着想”。
反正不管我怎么打自己脸，我们都是为了用户利益着想，我们的技术都是遥遥领先。这就是传说中的“教育粉丝”，不管怎么说，粉丝都会相信并欣然买单。
郭德纲在教育粉丝方面的功力有过之而无不及。
在他的“教育”下，被相声界自然淘汰的太平歌词成了判断是否是真正相声演员的标准。
在他的“教育”下，摆知仪式成了相声演员是否入门的标准，完全不顾于谦的感受。
在他的“教育”下，相声从语言艺术变成了“图一乐”的玩意儿。
等等吧，郭德纲在“教育粉丝”上的各种成绩足以载入娱乐圈营销的典范，谁说相声不是教育人的？这不是把粉丝教育得挺好嘛。
四、人设包装
郭德纲爆红时就有一个重要人设“草根英雄”，那是媒体给他安上的，效果贼好。
等到郭德纲的相声和表演风格逐渐脱离草根，再喊草根英雄就有些违和了，该怎么办？
郭德纲打造了一个“受迫害”的人设，言必称自己被同行如何迫害，同行如何打压自己等等。
实际上，你能查到的所谓“同行打压郭德纲”几乎没有实证，其中最可笑的就是“反三俗是打压德云社”，难道德云社就等于“三俗”吗？这岂不是不打自招。
此外，郭德纲还有一个“反体制”的人设标签，把曲协设定为自己的假想敌，人为把相声界分成主流和非主流。
“反体制”和“受迫害”两个人设合二为一，这营销效果几乎就是无敌般存在，别说在曲艺界，就是在整个娱乐圈也只有郭德纲这独一份，不火都怪了。
事实上呢？郭德纲的德云社受迫害的实证是一个没见着，但是德云社的生意越来越好是实打实的，而在网络上被骂最多的人也不是郭德纲，而是那些一脸懵逼的同行，尤其是体制内相声演员，他们的身份几乎就是挨骂的标准，这上哪儿说理去。
综合来看，郭德纲的持续走红离不开作品、话题、人设和粉丝这四个关键因素，其中作品和话题属于常规营销模式，教育粉丝和人设包装在郭德纲持续走红的过程中起到的作用最关键。他的成功不仅可以给相声演员打个样儿，甚至可以给整个娱乐圈当参考和借鉴，值得深入研究。
如何理解「二战战舰很好看，但是get不到现代军舰的点」？现代军舰和二战及之前的军舰的美感在哪里？
谢邀，确实存在二战战舰与现代战舰不同的审美观，有些人更青睐二战战舰，也有的人无论如何也不喜欢这种陈旧的美感，反倒对更简洁新锐，充满了时代科技感的现代战舰更感兴趣。
二战是个最后的大炮巨舰时代，诞生了世界最大的战列舰和最凶猛的军舰火力，仅凭那层层叠叠的炮塔和如林的炮管，就足以激发出人们的肾上腺素。
与现代军舰审美不同，惨烈的二战历史提供了大量饱含硝烟的背景素材，这让无数影视、游戏、绘画、模型得以创作出相当吸引眼球的作品，二战时代的海战成为直接展现在人们眼前的金属与火焰的碰撞，说不吸引人那是假话。
而且时代感本身就是种浪漫主义，二战的历史离人们并不遥远，我们不像看待西班牙风帆盖伦船那么过于有距离感，甚至有些二战战舰还存留在这个世界上，它们能吸引的拥趸实在太多了。在暴力美学和工业审美的交融之中，再加上那么点老式的怀旧文化和史诗篇章，谁还会GET不到二战战舰们的美感呢？
实际上军事文化审美从来都是种相对小众的，但注定多元的交流现象，除了通常的军史爱好者、工业党、战争爱好者外，有时候动漫爱好者也是文化推动力之一，且几种审美常常还会互相交融，没准这里就有拿舰娘当抱枕的观众嘿？提督提督，你的企业号甲板都包浆了……
现代军舰的审美确实与二战那种烈焰铁血加多铆蒸刚有很大区别，有时候现代军舰的审美者更多的偏向科技爱好者，他们更喜欢也更愿意接受前沿技术，感受技术发展带来的国防进步。
这其中不乏许多拒绝“舰娘”这类次文化，或者对军事历史并不感兴趣的人群，或者干脆就是个“导弹万能党”，他们一旦先天的对二战军舰和现代军舰产生了比较心理，那么很快就能形成“因为二战军舰打不过现代军舰，所以现代军舰=厉害，二战军舰=落后弱”的概念。
起码老王接触了不少这样的朋友，这无可指责，审美按黑哲来说本就源于现实对人内心的浸染，而美术批评学上则对审美定义为不同个体之间的矛盾，好比一边是大胖小子抱鲤鱼的年画，一边是光屁股的大卫雕塑，让卖葱的大婶去品评，她很难审美后者。又或者把苍老师与波多野老师摆一块儿让老王选，结果老王选了武藤兰老师。
嗨，其实老祖宗的俗话就能诠释一切了，萝卜青菜各有所爱呗！