抽象派诗人代表人物？
康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。
代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。 蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。
代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。
代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》 、 《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》 、 《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》 。
有哪些符号类抽象油画家？
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。关于您提出的有哪些符号类抽象油画家？这个问题，有一些个人的分享。
1，抽象画定义：是指任何对自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借于形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。
抽象画的主题有时也是真实存在的，由于一些表现手法和独特的创作灵感，造成面目全非，很难看出它的实体是什么。抽象相对应的是写实。
有些抽象画是在实物的基础上局部抽象化，这种形式称为半抽象艺术。
彻底将实物抛开，则称之为非写实主义或非具象艺术。
2，代表画家有
康定斯基（先驱者）于1910年创作的一副水彩画被一些权威学者认定为第一件完全意义上的抽象画作品。
毕加索和勃拉克在20世纪初期，领导的立体主义运动之后，使抽象风格称为一种审美的标准。早期还有荷兰的新造型主义，俄罗斯的至上主义。
3，画面符号感较强的抽象画家和作品
蒙德里安
胡安•米罗
总之，抽象画总是那么的特别，它所表现出的情感更直接，给人的感觉更特殊，视觉冲击力、画面的构成感、装饰感都非常的强烈。
以上都是个人以往查阅资料笔记摘要，和自己的感受，希望能够有所帮助。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。
抽象画作者？
杰克逊·波洛克，男，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。妻子是李·克拉斯纳。
20世纪画家？
马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)，他与毕加索是20世纪最重要的两位画家是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
蒙德里安
（Piet Mondrian 1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，的作品被视为抽象艺术的经典图像，他常以垂直、水平的线条相互交错，构成方形平面。
安迪·沃霍尔
（Andy Warhol,1928－1987）
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
安迪·沃霍尔
（Andy Warhol,1928－1987）
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
莫迪里阿尼
（ Modigliani，1884-1920）
意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。莫迪格利阿尼的许多肖像画，包括不少精品，没有画眼睛，莫迪里阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。
波洛克
（Jackson Pollock1912—1956）
是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。
巴尔蒂斯
（Balthus，1908－2001）
一直反对现代艺术的巴尔蒂斯在艺术上却是个完全的现代派。他的绘画善于捕捉瞬间偶发的情景，并以此来探究那些蕴藏于后的精神状态。他被称为二十世纪具象派画家最后一位巨匠。
齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。
黄宾虹(1865年-1955年)，中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。
徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日)，汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。潘天寿(1898-1971)，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
林风眠(1900—1991)，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。林风眠是20世纪的杰出艺术家。
李可染(1907.3—1989.12)，江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家
傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。
张大千(1899～1983年)，四川内江人，祖籍广东省番禺，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
石鲁(1919～1979)，原名冯亚衍，四川仁寿县人。中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。吴冠中(1919—2010)，1919年生，江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画大师，杰出的中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
毕加索的画有什么特点？
年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
世界上最贵的画，你看得懂吗？
你好亲，很开心回答你的问题
世界上有许多价格昂贵的经典油画，甚至拍卖价格上亿
西方有毕加索的作品《拿烟斗的男孩》 拍出了1.4亿美元
美国抽象画家波洛克的滴洒抽象画作，拍出1.4亿美元
维也纳分离派画家克里姆特的画作《鲍尔夫人》 ，拍出1.35亿美元
中国有画家齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》，拍出四亿人民币
当代艺术家曾梵志的作品《最后的晚餐》，1.8亿成交
但是最恐怖的是文艺复兴美术三杰之一，达芬奇的画作《救世主》，拍出30亿
经典传世名画的价值，并不仅仅是经济价值这么简单
达芬奇之所以画出最贵的传世名画《救世主》，自然有它的道理
达芬奇的画作，不仅仅是他成熟技法，深厚绘画基本功的体现，最重要的是，达芬奇的画作，凝结了他所有的智慧结晶，研究成果，他天才超前的智慧
《救世主》与《蒙娜丽莎》的技法，有异曲同工之妙
人物脸部都采用了达芬奇独创的绘画技法，薄雾法，给观众神秘，深邃，朦胧的意境
救世主手中的水晶球，是达芬奇对光学的研究
画中耶稣的手，蒙娜丽莎的手，是达芬奇对解剖的精准研究
所以一幅越是优秀经典的画作，一定是涵盖了丰富的信息量和画家的智慧
而达芬奇的画作，《蒙娜丽莎》是无价的珍贵艺术，是卢浮宫的镇馆之宝
《蒙娜丽莎》带来的精神价值，留给世界的宝贵文化遗产，至今无人超越，远远不是单凭经济价值能衡量的
说明真正高贵的艺术，是无价的，带来的精神价值，远不是经济价值能道尽的
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
毕加索抽象家名称？
毕加索是西方现代抽象派画家艺术家
怎样欣赏毕加索的作品？
【传媒审美类话题】
谢邀。我之所以一心要从成长地哈尔滨回到出生地北京，是因为中国美术馆总是周期性更新馆藏，我即使在农历大年初一，也可以零距离接近它——尤其那些国宝级或世界级名画；例如，彼得·路德维希教授是德国著名的企业家和社会活动家，他和他的夫人伊蕾娜·路德维希教授同时也是世界著名的艺术收藏家。几十年来，他们收藏了数千件珍贵的艺术品，又通过捐赠和外借等方式，让这些艺术品在世界各地几十家博物馆找到归宿，为国际间文化交流做出了卓越贡献。
1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，这是我国首次大量收藏西方艺术品。作为捐赠的受益者，中国美术馆多年以来致力于这份文明的传递与沟通，让更多的人享受到这份文明的馈赠，这是彼得·路德维希和伊蕾娜·路德维希的意愿，也是中国美术馆事业的宗旨。我的眼福恰在这里——几次去看巴伯洛·毕加索绘画真品，就是利用了这一机会：
《抽烟斗的男人》巴伯洛·毕加索/1969年（画布油画130×97cm）中国美术馆藏/这幅油画作于毕加索逝世前四年，黑色背景里坐着一位男性，头发卷曲深暗，戴着宽沿帽。兼具正面像与侧面像的手法，是分析立体主义时期的特征。男人右手放在沙发靠背上，左臂微微弯曲，左手将烟斗送到嘴边，两根交叉的鱼骨形线条构成叉开两腿的坐姿。小胡子、卷发和烟斗是艺术家晚年作品表现步兵的象征，并且也表明与17、18世纪西班牙和荷兰绘画的联系。委拉斯开兹、戈雅、伦勃朗对毕加索的很多画影响很大。本世纪的天才毕加索的最后十几年，不知疲倦地从事艺术工作，他尽情地享受着生活和艺术直至最后。“绘画比我强大，她迫使我做她要的东西。”《带鸟的步兵》巴伯洛·毕加索/1971年（画布油画146×114cm）中国美术馆藏/步兵左手环抱着军刀，给歇在刀柄上的白鸽递去一碗水。眼睛下边的皱纹和卷发上的一缕灰色头发表示他是衰老的英雄。他的面容好似在痛哭流涕，表现出无限的悲伤，只有褐红色的帽子和闪闪发光的蓝上衣在绿灰色背景的映衬下显得特别突出。直至高龄还从事艺术工作的毕加索，以他毕生的事业决定性地推动了本世纪各种风格和技巧的形成。在他的灵魂深处没有忘记自己是一个典型的西班牙人，他的题材始终深深扎根于西班牙的传统之中，可以追溯到17和18世纪斗牛士模式。这里的英雄变老了，累了。白鸽作为反战和反暴力的隐喻，与剑结合起来，让他看上去象一名和平战士。也许鸽子所象征的和平，也降临在毕加索自己的斗争本性上，让他终于接受衰老和即将到来的死亡。毕加索与和平[苏联]爱伦堡《人民日报》编者按：意大利绘画艺术月刊《现实主义》在献给毕加索罗马展览会的那一期上，发表了爱伦堡的这篇短文。发表在这里的译文，是从1953年5月15日出版的465期《法兰西文学报》转译的，译者是李又然同志。* * *毕加索（存目） 法共中央书记处和广大读者批评毕加索作品斯大林画像《作家通讯》编者的话：阿拉贡主编的《法兰西文学报》（周刊），在1953年3月12日这一期上，为悼念伟大导师斯大林同志的逝世，除刊载了约里奥·居里、阿拉贡等人的悼念文章外，同时发表了一幅毕加索的《斯大林画像》。这幅画极不真实。这件事受到法国共产党书记处和很多读者的公正的批评。法、英、美等国反动报纸因此事乘机造谣、诬蔑，竭力曲解党的批评。对于这些无耻的诽谤，《人道报》给予了痛斥。现将这一事件作一综合报道（摘录自《文艺报》编辑部《内部通报》，其中法文材料系李又然同志翻译）。（存目）提起女性艺术家，你第一个想到谁？
我怎么第一个想到的是卫夫人呢？
卫夫人教出了伟大的书法家王羲之。
而且卫夫人是钟繇的学生，也是中国历史上第一个女书法家。
我想不出比卫夫人更伟大的女性书法家了，您知道吗？
世界上最有名的抽象派画家是谁？
蒙德里安，他是几何抽象派画家。他的代表作《黄与蓝的构成》喜欢用三原色涂色。
还有另外两名：马列维奇、康定斯基
下图的第二张到最后一张都是马列维奇的代表作