抽象派是艺术表达的本质特征？
abstract expressionism 抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。
该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。
该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956），与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画（ACTION PAINTING），即是从他发表的宣言中所诞生。
波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上；他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。
毕加索的画有什么特点？
年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
20世纪画家？
马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)，他与毕加索是20世纪最重要的两位画家是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
蒙德里安
（Piet Mondrian 1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，的作品被视为抽象艺术的经典图像，他常以垂直、水平的线条相互交错，构成方形平面。
安迪·沃霍尔
（Andy Warhol,1928－1987）
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
安迪·沃霍尔
（Andy Warhol,1928－1987）
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
莫迪里阿尼
（ Modigliani，1884-1920）
意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。莫迪格利阿尼的许多肖像画，包括不少精品，没有画眼睛，莫迪里阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。
波洛克
（Jackson Pollock1912—1956）
是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。
巴尔蒂斯
（Balthus，1908－2001）
一直反对现代艺术的巴尔蒂斯在艺术上却是个完全的现代派。他的绘画善于捕捉瞬间偶发的情景，并以此来探究那些蕴藏于后的精神状态。他被称为二十世纪具象派画家最后一位巨匠。
齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。
黄宾虹(1865年-1955年)，中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。
徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日)，汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。潘天寿(1898-1971)，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
林风眠(1900—1991)，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。林风眠是20世纪的杰出艺术家。
李可染(1907.3—1989.12)，江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家
傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。
张大千(1899～1983年)，四川内江人，祖籍广东省番禺，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
石鲁(1919～1979)，原名冯亚衍，四川仁寿县人。中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。吴冠中(1919—2010)，1919年生，江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画大师，杰出的中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
抽象主义画派？
定义「抽象绘画」（AbstractPainting），是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
著名的抽象艺术家及作品有哪些？
西方著名抽象艺术家有康定斯基（抽象画派创始人）、蒙德里安（冷抽象）、德·库宁（热抽象）、波洛克（无意识滴流抽象）
中国著名抽象艺术家有留学法国三剑客——赵无极、朱德群、吴冠中中国当代著名抽象艺术家有东、南、北、中四金刚——丁乙（东·冷抽象）、刘子建（南·水墨抽象）、谭平（北·隐喻抽象）、汪京元（中·三界空间无意识抽象）
著名的女性抽象艺术家有哪些？
很少有艺术运动能比抽象表现主义更能表现一位挥洒颜料的画家形象。艺术史上一些最激进的艺术家就是在上个世界五、六十年代出现的：波洛克、德库宁、罗斯科、纽曼……
但在这个时期，作品与一直存在的“男子崇拜”相呼应。女性抽象表现主义画家不得不使用假名，或将自己的作品定位为无性别的。很少有女艺术家被接纳进入男性圈子，大多数人直到死后才被承认。
我们就来了解两位杰出的女性抽象表现主义画家，她们也分别是波洛克的妻子和德库宁的妻子。
一、Lee Krasner（1908-1984）
Lee Krasner是美国抽象表现主义运动的重要人物，也是杰克逊·波洛克的妻子。Krasner在画布上作画，在纸上作画，在混合媒体拼贴画中作画，她的大型拼贴画通常是由艺术家自己的剪纸画和素描组成的。
Krasner参加了美国抽象艺术家协会的展览，通过这个协会她认识了波洛克，两人成为了各自重要的批评者和支持者，波洛克对Krasner的影响帮助她摆脱了形式主义的束缚。
二、Elaine de Kooning（1918-1989）
Elaine de Kooning是一位多产、多才多艺的画家、作家和教师。她的作品风格多变，从现实主义到抽象主义都有涉猎。“风格是我一直试图避免的东西。我对性格更感兴趣，”她说。Elaine de Kooning作品的主题也各不相同，包括神话、风景和肖像画。1943年，她与威廉·德·库宁结婚，后来出轨，这让愤怒的德库宁创作了一系列对女人充满憎恨的《女人》抽象画。
如何评价美国艺术家爱德华·霍普？
美国画家爱德华·霍普1942年的代表作《夜游者》，英文名字是Nighthawks，直译过来其实应该是「夜鹰」。
为什么不叫「深夜小酒馆」或「转角干一杯」，要叫「夜鹰」这种八竿子打不着的名字呢？因为霍普妻子的笔记中提到，画中男人有个 “像夜鹰一样的鹰钩鼻” 。画的时候两口子叫得顺口了，后来就直接用做名字了。《夜游者》创作于霍普60岁时，风格已经非常成熟。画面整体视觉上呈现出一种锋利的直白，细看却感觉不简单。红衣红发的女人作为绝对的视线焦点，和身边的男人靠得很近，却是满脸疏离冷漠，让人不禁好奇他们之间的关系。背对着画面的顾客，除了起到平衡构图的作用外，也制造出一种强烈的孤独感。男子为何独自深夜买醉？除了人物，场景的细节设计也充满意味。仔细看会发现，酒馆虽然有大片的玻璃橱窗，却没有一个明显的大门。唯一的出入口只有角落里这个看起来像是通向后厨的小门，这样的设定在无形中营造出一种禁闭感。而最明亮的天花板部分，被角度挤压成尖锐的三角形。像一把悬在头顶的尖刀，为画面笼罩上一层暗涌的危机。《夜游者》完成于1942年，而点燃第二次世界大战的「珍珠港事件」，就爆发于前一年的12月。美国珍珠港事件资料图所以很多评论家认为，画中人物之间的隔离感，除了表达在战争阴影下，人们心中的焦虑不安之外，也隐喻了当时暗流涌动的世界局势。霍普婚后的大部分创作，都是以妻子乔瑟芬为模特。《纽约影院》New York Movie 1939而在《夜游者》中，除了以妻子为模特创作的红衣女郎外，其他两名戴礼帽的男性，都是以霍普本人为模特创作的。致敬《夜游者》的作品也有很多。美剧《初来乍到》海报1983版电影《银翼杀手》奥地利甚至有个导演，直接用13幅霍普的作品拍出了一部电影，几乎完美还原了画中场景。《晨光》Morning Sun 1952《西部汽车旅馆》Western Motle 1957而霍普荒凉厌世的风格，也为许多其他领域的艺术家提供了灵感。奥斯卡金像奖影片《爱乐之城》丹麦独立游戏《inside》我的签名“短颈鹿瞎说画”里，除了爱德华·霍普的介绍，也有游戏inside的超详细分析，感兴趣的小伙伴不要错过哟~~抽象派画家和其代表作有哪些？
抽象派代表画家:康定斯基（俄裔法国画家，艺术理论家。
） 蒙德里安（荷兰画家） 康定斯基代表作品: 《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》 蒙德里安代表作品:《红、黄、蓝与黑色栏杆》。艾德莱因哈特作品赏析？
艾德·莱因哈特（Ad Reinhardt）是一名抽象画家，从20世纪30年代开始在纽约，直到20世纪60年代，他是美国抽象艺术家的成员之一。他也纽约学派抽象表现主义艺术家。他广泛地撰写和传播抽象艺术、概念艺术，对单色绘画有重大影响。
最着名的是他的“黑色”或“终极”画，他声称要画出任何人都可以画的“最后的画”。
他相信艺术哲学，他称之为艺术的艺术，并用他的写作和讽刺漫画来倡导抽象艺术。
现代抽象艺术之父？
康定斯基被誉为现代抽象艺术之父。
瓦西里·康定斯基（Wassily Wasilyevich Kandinsky, 1866-1944）,俄国画家与艺术理论家。西方现代抽象艺术的奠基人，被誉为现代抽象艺术之父。
康定斯基出生于莫斯科的一个知识分子家庭，早年在莫斯科大学学习法律与经济学。大学毕业后开始了他的法律学者生涯，曾任塔图大学（University of Tartu）的法律学教授。1896年，在他三十岁时放弃了法律学教授职位，移居德国的慕尼黑，投入他所喜爱的绘画艺术。先是在斯洛文尼亚写实画家和著名艺术教育家安东·阿斯比（Anton Azbe）开办的私立美术学校学习美术，后转入慕尼黑的美术学院（Acadamy of Fine Art）系统学习绘画艺术和艺术理论。