写实油画有什么不错的作品吗？
从古典写实主义大师达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。
虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的大师，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。
相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典大师们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代大师的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义大师的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。
每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。
必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。
现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。
真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。
其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
非洲油画大师的作品，你知道的有哪些？
莱马·库扎（Lema Kusa），1944年生于扎伊尔，现为刚果（金）造型艺术家协会主席，是前卫艺术群体的创始人。莱马是杰出的油画家，以鲜明的个性和诙谐幽默的方式寓教育于作品之中。他长于表现日常生活的生动场景，如醉汉、妓女、乞丐和商贩。作品大多写实，有表现主义成分，大块面，大笔触，色彩对比强烈，善用补色关系，使人想起非洲强烈阳光下耀眼的色彩。他喜欢用画刀作画，技法娴熟，给人以疏朗流畅的感受。1996年莱马曾携刚果（金）现代绘画作品来华举办展览。
特温斯·塞文·塞文（Twins Seven Seven），1944年生于尼日利亚，奥绍博创作组最著名的画家。早期作品是精美的墨水钢笔绘画，后着色加以修饰，画面是精心设计的装饰性抽象图案。作品中许多人物形象是画家想象出来的，和人们通常见到的大不相同。后期作品画在胶合板上，线条变得粗犷，不像以往那样精巧。
帕斯卡尔·肯法克（Pascal Kenfack），1950年生于喀麦隆，在巴黎学习10年后返回祖国。他从喀麦隆西部故乡的传说和神秘的宗教仪式，以及贝蒂族迁徙的传说汲取创作灵感，表现面具和巫术的内在涵义，同时也表现一些世俗题材，如他的女儿和怀孕的妻子。他在作画前进行宗教仪式和梦幻活动，意在和祖先的灵魂对话，启迪灵感。他在画布上使用木屑、胶和纤维。
菲利普·阿巴依，1963年生于贝宁，曾赴加拿大学习绘画。他的作品以写实为主，有扎实的写实功底，素描和色彩都很到位。然而，他的写实作品与古典主义不同，通常借鉴超现实手法，表现非洲的风光和人民的日常生活。作品呈现对现实深入的思考和对未来的憧憬，显示出他敏锐的观察力及艺术表现力。
抽象油画是什么？
抽象油画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。 抽象绘画的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。 实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从“文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。外因在于，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。
如何欣赏印象派的绘画作品？
对于绘画艺术来说，同一幅绘画作品，都有好几种欣赏角度，不同流派的绘画，人们的审美方式都不一样，然而所有的绘画作品最直接的审美方式无一例外就是对色彩的审美，那么如何欣赏印象派绘画作品呢？
印象派最让人琢磨不透的画派，可以说欣赏印象派绘画作品是“看什么，像什么；看什么，又不像什么”这种感觉，印象派绘画在色彩运用上非常强烈，而且浓重，整个画面看起来简直就是“色彩的波澜”，物象的本意早被色彩“淹没”掉了，画风极为抽象，充满个性，我曾一度以为“难道这些颜料是不用钱买的吗？可以那样的泼洒。”
然而不管任何画派的作品，都有鲜明的主题，印象派也一样，“简化”在艺术上是必要的，同时也是一种精练，这是印象派绘画最大的特点，所以欣赏印象派绘画作品，也要“简化”，才不会被色彩炫的眼花缭乱，画面上色彩最浓重的地方，就是印象派作品所要表达的主题思象，这就是抽象，马奈、梵高、塞尚的作品就是这样。
如何欣赏那些动辄拍卖千万的抽象油画？
灵遁者油画作品《世界第九大奇迹》尺寸：60×80cm。教你如何欣赏抽象画。
灵遁者油画作品《世界第九大奇迹》
作品赏析：显然这是一幅抽象油画作品，是一幅并不难理解的抽象作品。理念抽象作品的关键是把握色域的冷暖和节奏，以此来感受画家在创作中的感受。画的名称叫《第九大世界奇迹》。显然画面的内容，就是作者脑中的第九大世界奇迹的样子。
从左右关系来看，左边硬实，右边边缘空灵。从上下关系来看，上面的颜色冷中有暖，而下面的颜色偏冷，过度很自然。如果你看得够仔细，画面中有个“人形”，头以下都是腿，看着怪异，却毫无违和感。你可以把画面中的“三角形”组合看着的“千山”或者数万个“金字塔”或者其他的东西……也许只有作者才能准确说出。但站在画面前的人不知道具体的物，不影响你对他的理解。
无论是具象绘画抽象绘画，都是方寸之间的颜色的摆放，如何用平面来展现更高的维度，是绘画行为本身的诗学。谈到如何欣赏一幅绘画作品，就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为，然而任何审美判断首先都是基于历史判断，是对该作品所在的社会语境，与历史，经济，政治以及意识形态发生关系后的审美心理活动。
作者艺术观点摘录：我时时刻刻想画画的原因也是这样，我想活在感动之中，我想活在一个斑斓的世界中，这是我人性的贪欲，和我热爱美女，喜欢大自然无本质区别。
他人之美，即我之美；我之美，即我之美，他人难以经历。站在珠峰上是什么感觉？翼装飞行是什么感觉？走在月球上是什么感觉？你没有这些体验，我也没有。有句网络语这么说的：“不经他人苦，莫劝他人善。”殊不知，他人之苦，也是他人之乐。就像翼装飞行女死亡事件，我相信她在坠地后等待死亡之时，没有后悔，不认为这是“苦”，因为她经历了像鸟一样飞翔，而且这是她的第几百次飞行。如果她觉得这是苦，在第一次飞行之后，就不应该有第二次了。所以不经他人苦，也要劝他人善啊。就像一个作家说的，真正享受生活的人，是吃遍了人间的苦，依然热爱生活，依然在学如何更好的生活。——灵遁者《肉体之上》
灵遁者1988年生，陕西榆林人，现居西安，现代著名画家，独立学者，艺术家，作家。灵遁者作品风格独特，混合了现实主义和印象派艺术家意象。所有作品的主题几乎都是有寓意的场景和精致的意象，这样的意象往往把人陷入深深的沉思中！值得一提是灵遁者为自学绘画，并非美院毕业。所以他总是以并不精湛的技术，画出了让人惊叹的作品。这是大家喜欢的。