弗兰德斯画派？
弗兰德斯乐派
德兰德斯乐派(又称为勃隆第乐派或弗兰德斯乐派)，是指1450-1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。是文艺复兴时期的主要乐派之一，另外的主要乐派有勃艮第乐派据史书记载，这一地区在当时又被称为尼德兰区域。20世纪初，史学家们为了使历史上政治、文化、地理的名称更加吻合，常把尼德兰第一乐派称为勃艮第乐派，把尼德兰第二乐派、第三乐派称为佛兰德斯乐派，即狭义上的尼德兰乐派NelherLandsSchool。佛兰德斯乐派使复调对位音乐发展到盛期，在人文主义的影响下，他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。
如何欣赏评价西方画家鲁本斯的油画《四大陆》？
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提起西方美术史上，十七世纪的巴洛克油画流派，不得不提巴洛克时期最为活跃的画家，鲁本斯
对于鲁本斯，是西方美术史上，名利双收的成功画家
对于鲁本斯的油画艺术，我们不得不想起他画中那极度丰满的女性肉体，展现强健充沛的生命力，宏大的气势磅礴的构图，其画面夸张的形体，强烈的运动感，富丽堂皇的色彩，呈现华贵，富裕的宫廷艺术舞台戏剧效果
对于画家鲁本斯的油画代表作，不得不提他的作品《劫夺留西帕斯的女儿》《圣家族》《基督下十字架》《苏珊娜芙尔曼》《瞻仰圣母》
鲁本斯的油画艺术，是巴洛克油画风格的最典型的诠释
今天，我们来欣赏鲁本斯的油画作品《四大洲》
对于画家鲁本斯，一生的油画创作生涯，都在坚持一种巴洛克艺术绘画风格，不及立体主义画家毕加索一生的创作风格都在变幻无穷
对于作品《四大洲》，同样呈现的是巴洛克艺术的绘画风格
对于作品《四大洲》，是一幅地理隐喻作品，画中描绘了四个裸女，这四个裸女，分别象征四大陆，而四个裸女依偎的四个男人体，分别象征四大陆重要的河流
画家鲁本斯的油画作品，包括作品《四大洲》，画笔下的男人体，女人体，都是呈现扎实严谨的形体结构，丰满夸张，健壮结实的形体，画家采用洒脱豪放的笔法挥洒，赋予画中人体强烈的运动感，蓬勃发展的力量感。
对于鲁本斯的油画艺术，画中的人体，其扎实严谨的形体，是后人学习临摹人体结构，人体肌肉，人体动态的优秀摹本
作品《四大洲》，画家鲁本斯巧妙地采用了巴洛克油画艺术语言，采用象征性绘画语言，把四大洲，四大河流充分拟人化。
对于画家鲁本斯，在形成了自己独特专属的绘画创作风格之前，曾广泛学习过文艺复兴时期画家们的绘画作品
对于鲁本斯画中健壮，丰满，夸张阳刚的人体形体，个人粗浅的理解，是吸收借鉴了米开朗基罗画笔下阳刚，雄壮的人体形体
鲁本斯画中，极具运动感的宏大的构图，是在文艺复兴时期，古典油画充满严谨秩序感的垂直线构图中发展创新而来
对于作品《四大洲》，画面的象征性绘画语言，是吸收了文艺复兴时期，画家博斯绘画中的象征艺术语言而来。
鲁本斯的油画艺术，充分影响了佛兰德斯，欧洲各国许多画家的创作。
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鲁本斯绘画的长处是什么？
丰富的人生阅历决定了画家鲁本斯的眼界和格局，看过很多绘画大师的传记，再也找不到如鲁本斯这样一生充满了机遇和传奇。
1577年，鲁本斯出生于德国，12岁时父亲去世，跟随母亲回到故乡西班牙，后又去意大利学习绘画。鲁本斯除了绘画以外还学会了多国语言，丰富的文化知识，艺术家的声誉，以及经常与大公爵打交道的机会还让他得到了一份外交官的工作。
鲁本斯是巴洛克画派的代表人物，早期作品大多以宗教和神话故事为题材，如《爱之园》、《复活》，鲁本斯早年去意大利学习绘画艺术，文艺复兴绘画的高超技法和人文主义精神在鲁本斯的作品中有很好的体现，作品气势恢宏，画面充满了欢乐的气氛，画中的人物有着强烈的动感，色彩华丽而富于层次感。
鲁本斯擅长画肖像，他为同是画家都好友画全家福《老扬•勃鲁盖尔一家》，画面温暖而和谐 。
如何评论世界名画《德西乌斯.穆斯的葬礼》？此画有多少脍炙人口的故事？
《德西乌斯·穆斯的葬礼》是德国油画大师、巴洛克艺术前期代表保罗·鲁本斯（1577年——1640年）大约创作于1617年的一幅作品。
鲁本斯一生创作力非常旺盛，并且绘画题材非常广泛，风景、肖像、人体、战争、宗教、神话等题材，他都画出过不少杰作，《德西乌斯·穆斯的葬礼》是一幅关于战争题材的绘画作品。
《德西乌斯·穆斯之死》
此幅画是鲁本斯关于战争题材的代表作之一，创作于1617年，是围绕古罗马军团指挥官“德西乌斯·穆斯”展开创作的，总共画了一个系列，有8幅，记录了德西乌斯·穆斯将军在战争生涯，即“维苏威战役”中的几个重大事件，是接着上一幅《德西乌斯·穆斯之死》而创作的。
《德西乌斯·穆斯的葬礼》
“维苏威战役”是“斯巴达克斯起义”的主战役之一，在这场战役中，斯巴达克斯的起义军大获全胜，并且杀死了古罗马军团指挥官德西乌斯·穆斯。德西乌斯·穆斯也是一位英雄人物，所以，古罗马军团就为他举行了隆重的葬礼。
《德西乌斯·穆斯的葬礼》正是在这样的故事背景下创作出来的，也是系列作品中的最后一幅。
《强劫留西帕斯的女儿》
鲁本斯在绘画创作中，喜欢用饱满的色彩和奔放的线条来刻画富于动感的人物群像造型，并且每个造型神态各异，善于营造宏大而富于气势的场面，并注重刻画画面中的冲突效果，可以说，鲁本斯每幅关于战争题材的绘画，都是有故事背景支撑的。
因此，观者在观看鲁本斯的作品时，能感受到一股奔放欢腾、华美壮丽的气息扑面而来。
《战神马尔斯与西尔维娅》
在创作这幅作品时，鲁本斯已经40岁，他的绘画风格基本定型，他把自己这种绘画特点发挥到了极致。在刻画画面中心的起义军士兵，以及被俘获的罗马士兵时，鲁本用富于流动感的线条勾勒出了他们的造型，这几人的肢体语言也很丰富，扭身查看情况的起义军士兵肌肉饱满，孔武有力，体现出了一种胜利者的姿态。
《鲁本斯与妻子海伦娜和儿子彼得》
而两名半跪和跪着的罗马士兵低下头，似乎心有不甘，尤其被起义军士兵压着头颅的罗马士兵半跪在地上，体现出一种大义凛然和威武不屈的精神，鲁本斯把他们的神态和心理抓取得非常到位。
而众人中心躺着的则是主角德西乌斯·穆斯，他死去了，神态是那样安静，但从周围妇女复杂的表情里，可以看到他们有惊恐、无奈、不甘、愤怒等多种心理活动，鲁本斯把这些细微的情态表现得恰如其分，不愧是大师。
亚当夏娃 哪个作品？
《亚当和夏娃》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30）创作的一幅油画。
画作内容这幅作品描绘的是亚当 和夏娃偷尝禁果后，有了智慧和羞耻感，开始用树叶遮蔽身体。这是鲁本斯早期的作品，此时的鲁本斯还没有形成独特的个人风格。