工笔画绘画在宣纸背面有时候需要渲染，这能起到什么作用？
谢谢你的提问。如果是熟宣纸上画工笔画，在宣纸背后用色彩渲染一下，除了对画面主题衬托一下，增加画面的层次感和统一感之外，也有装饰美的效果。
在背后渲染的方法也很多，主要有均匀的平涂法和不均匀的立体法两种。
均匀平涂，有淡彩的平涂和重彩的平涂两种方法。
淡彩平涂就是烘托一下主题，让整体画面柔和一些。
重彩的平涂，装饰性强，可以突出烘托主题。
不均匀的烘托方法，是吸收了西画背景处理的方法，通过不均匀的色彩，可以把天空、夜色画出来，也可以增加一些抽象的美。
不过，这些方法，都不是信手涂抹，要提前设计好思路，究竟采取哪一种方法，会给作品增加美感而不是削弱美感，这是一个原则。
那么，为什么在背后烘托而不是正面呢？
因为熟宣纸是矾过的宣纸，由于矾水浸入宣纸的纤维组织，纤维会收缩一点，所以，比生宣纸要密致一些，颜色不像在熟宣纸上那样渗漏。
所以，在背后渲染背景，也不会影响正面的墨线。
如果在正面渲染，个别细节会受到影响，需要重新勾勒墨线，影响作品的生动性。
所以，即使在背面渲染背景，也要注意观察有没有漏色的现象。
如果色彩是较重矿质颜料渲染背面，色彩渗漏到正面，干后，一定要重新勾勒一次，否则画面会留下痕迹，有脏的感觉。
中国画用色有什么讲究？
中国古代的绘画亦称“丹青”，说明绘画古来无不着色。因此，在中国画在漫长的成长过程中，经过继承、发展和创新，已形成了其独特的表现形式和强烈鲜明的色彩艺术风格，是东方色彩美学的典型代表。
而且，中国绘画中的色彩，人文内涵十分丰富，是一种自成体系的色彩学系统，有其博大的人文内涵和深厚的文化底蕴。中国画最早采用的表现形式是色彩和线条，早在新石器时代，彩陶就采用了这两类形式。仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆和马家窑文化的旋涡纹彩陶瓮、舞蹈纹彩陶盆上面绘制的鱼、蛙、鹿、鸟、舞乐、人面以及各类纹饰，就是在橙红色的陶坯上，用黑、白和天然矿精颜料赭石等色彩进行描绘。古朴的色彩，豪迈的纹样，大小不一的点线面的装饰美，显现了色彩与线条相辅相成关系的雏形。
可见，中国绘画历来都十分讲究色彩的运用。所以，在中国古代绘画中，“色”是被当作纯粹的视觉对象而产生的。如老子对“素”“玄”两种色相的高度重视，所谓“见素抱朴”和“玄之又玄，众妙之门”，孟子的“目之色有同美焉”等，都体现了对“色”的一种哲学体认。
南齐谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。《文心雕龙•物色》：“写气图貌，既随物以宛转。”汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情。”随色象类，可以解作色彩与所画的物象相似。
这种以物象的种类不同赋予不同色的理论，是中国画用色的基础。然而中国画用色之妙，恰在于直追心意、用心着色，给欣赏者以强烈的感染，调动其想象，触及其心灵。或可说在于画者凭借其丰富的想象和直觉的冲动，凭借心灵的感受，用心创造出“色有尽而意无穷”的境界。
在中国画艺术创作活动中，用色直觉不依赖严密的理性思考，不凭借先前的经验，不靠明晰的逻辑推理，而是客观自然的直接感受和直接把握。忌讳的是自然主义设色，还有死搬前人的设色。色浮在纸面上，淹没了要传达的感受，让观者的思维紧紧扣在实物上，可谓形而下也。令观者思想奔腾不起来，十之八九无象有形，都停滞在形色的迷漫之中。
这种对“色”的认识运用，完全不同于西方的“结构色”，而是通过固有色彩与理想色彩结合成多样的符合中国人审美情结的色彩，它们在色彩自身的关系中不断生发并构成一个自足的表现空间和审美空间。“画者文之极也”，画画就画修养，意思是指要有扎实的绘画基础，还要有广博的文学艺术知识、学术理论的积累和传统文化的深厚积淀，以体现其人文精神和文化价值追求。要想创作出内涵丰富的作品亦是如此。我们需要有扎实的绘画技巧能力、审美鉴赏能力、广博的知识，并从生活中吸取养分。这样才能对我们创作予以精神的支撑。
文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”。黄宾虹云：唐以前画家，已不斤斤于形似，而以画外有情为高。画家以情眼看世界的方式，笔墨随意挥洒皆在情理之中。因此，中国画设色常具有画家的主观色彩，甚至抛描绘对象本身的颜色。比如用焦墨画嘴唇，这墨色就像红的。用焦墨画葡萄这墨色就是紫的。再比如竹子，本来是绿色的，而传统的墨竹，却是墨色。苏东坡甚至用朱砂画竹，称为朱竹。人们只欣赏他的朱竹，只觉得他画的竹子风韵潇洒，闲情逸致，极具艺术魅力，谁还去计较它的色彩是墨是红呢？这种设色完全是画家感情的倾泻，具有强烈的感染力。观者要的不是概念，而是赋予画品以深刻的内涵，追求的是一种通过心灵之桥达到的意境，玩的是创意，比的是充分表现这个创意的笔墨色彩。
苏东坡曾说过“分科而医，医之衰也。占色而画，画之陋也”。将人体作为一个系统进行综合和辩证治理，这是中国中医的优势所在。而以中国画为代表的东方艺术也非常注重绘画设色综合运用和艺术表达，不可以色障目而忘却心绪等其它方面。
因此，中国艺术的高价值不是以模拟物象而为终目的，色彩艺术也是这样，它是通过“写意”以“参赞造化”，而形成独特的审美意识及独特的色彩观。中国艺术具有形而上的功能，这一功能具体体现在绘画艺术中，便是中国绘画艺术的“写意”特色。中国画讲究“外师造化，中得心源”，“造化”与“心源”之间恰恰是由“意”相互沟通的。所谓“立象以尽意”“得意而忘象”，正是中国画艺术表达的高境界。法国艺术大师巴尔蒂斯对于中国画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。
为什么中国画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在中国作品中所蕴含的精神因素和人文情。中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使画品用色具有更多的抽象因素。
色在中国人看来它是一个综合效应。中国人的色不是瞬间概念，它像散点透视一样，它与时间延缓、空间交替、主观情绪都有关系。是红是黄是蓝并不重要，像色也。带上主观情绪，世间道理改变自然色是国人赋彩的依据。春色是什么颜色，你会联想起欣欣向荣的姹紫嫣红，不仅如此，还有和煦的春风，鸟啼泉鸣，以及各种事物特定的形，总之，是荡漾在那时空的心绪。单一的铺红涂绿就显得不够的，能抓住这个“心绪”便是找抓住了用色的关键。
其实形象思维的实质不是惟妙惟肖地摹似形、色。只是通过形、色达到传达思维和思想情感的目的，运用形色虚拟地比画一下而已。能用片言只语传递信息则绝不长赘叙，写意就是点到为止。高品质的艺术家有这种直追心意、用心着色的方法，是会画出好画的。
对于国画艺术，科学的解剖、透视、色彩只会削弱它的民族性和意象美。当画者达到一定的水准之后，所有束缚意念发挥的常规方法能减则减，以至趋近于无。敞大门让思想能游九天之遥，思想将是真正的主人。能够冲出形色与心灵的桎梏，信笔所至，毫无拘泥之处和造作之气，漾溢学识与坦露个性，当是画者所追求之大乘。
中国四十大名画排名？
1. 东晋·顾恺之《洛神赋图》。《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2唐·阎立本《步辇图》。《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品，绢本，设色，纵38.5cm，横129.6cm。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞。主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵。图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感。全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
3. 唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
4. 唐·韩滉《五牛图》韩滉以画牛著称，这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
5. 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
6. 北宋·王希孟《千里江山图》此画构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工。崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造，亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等，以及难以计数、各行其是的众人，繁复而又融洽。全图刻画工细，众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。
7. 北宋·张择端《清明上河图》此画是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》。
8.元·黄公望《富春山居图》此画是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》。
9. 明·仇英《汉宫春晓图》此画是中国重彩仕女第一长卷，作为装饰性绘画来说属于巨制，属于中国人物画的传统题材。主要描绘宫中缤妃生活。勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
10. 清·郎世宁《百骏图》郎世宁善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
宋代的古画为什么都是白绢本？
宋代绘画重视色彩
而绢一般是上过胶矾的，质地挺爽，手感柔和，是作重彩画的理想材质。
古代画家们以千锤百炼的用笔功夫勾勒对象，并以五彩六色的天然性颜料在绢上进行平涂和渲染，使画面上的色彩和线条在数千年之后至今依然鲜艳光彩。
将色彩作了详细的对比法，使中国画呈现出更加丰富的视觉效果。
中国古代最稀有绘画？
第一幅——东晋.顾恺之《洛神赋图》

据传顾恺之读曹植的《洛神赋》后大为感动，一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，为顾恺之传世精品，成为千百年来最具影响力的名画。此图为绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm，藏于北京故宫博物院馆，其他藏本大多为宋代摹本。
全卷分为三个部分，层次分明地描绘了曹植和洛神之间曲折而真挚的爱情。人物安排，空间交叠错落，山川景物，落笔疏密得宜，具有顾恺之艺术的空间美，时隔千载，仍可在笔墨之间窥探其情。
第二幅——唐代. 阎立本《步辇图》

贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻，阎立本便以此为题材，描绘了唐太宗李世明接见来迎娶公主的吐蕃使臣禄东赞时的场景，是为《步辇图》。此图现存于北京故宫博物馆，绢本，设色，纵38.5cm，横129.6cm。阎立本是中国唐代画家，取材当世事件，为后人记录了这一伟大历史事件，同时作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，在人物肖像上形似细致，生动鲜明地再现了当时历史，是唐代绘画的代表作，是中国古代名画的传世经典。
第三幅——唐.张萱 、周昉《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》并不是指某一幅画，而是指代张萱和周昉所作的几幅描摹唐代仕女画作的总称。唐代以其辉煌开放闻名世界，当世的仕女画也是最为繁荣兴盛的时代，唐代仕女画端庄雅丽，雍容高贵，《唐代仕女画》群像展示着那个时代仕女的生活情调，和繁荣盛景。
第四幅——唐.韩滉《五牛图》

《五牛图》的作者是唐代著名宰相韩滉，以画牛著称。此图为现存最早的纸本中国画，藏于北京故宫博物馆，麻纸本，纵28.8cm，横139.8cm，无款印。问世之后，几易其主，险些损毁，流落海外，最终还是被抢救了回来。此图的珍贵之处在于，以牛入画者鲜少，难得如此传神生动，堪称孤本。
第五幅——五代南唐.顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》是南唐画家顾闳中以连环长卷的方式绘出了韩熙载在家夜宴时的场景，画面线条流畅，细致灵动。这幅画的珍贵之处，还在于画卷背后掩藏了韩熙载为避免南唐后主李煜猜疑，以声色游戏为韬光养晦的真相，是以颇有意蕴。此图先存北京博物馆，绢本,纵27.9cm ,横69cm。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
第六幅——北宋.王希孟《千里江山图》

这幅画的作者英年夭折，18岁在北宋画院做学生，后召入禁中文书库，得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后创作了《千里江山图》。如此年纪便留下这幅传世名作，20余岁便早逝，可惜可叹。此图现存北京故宫博物院馆，绢本，设色，纵51.5cm，横1191.5cm， 为中国北宋青绿山水画作品。
第七幅——北宋.张择端《清明上河图》

张择端的这幅《清明上河图》应该是大家最为熟悉的一幅作品。此画不仅艺术高超，同时还留下了许多生动传神的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣盛景，是一幅北宋风俗画作品。通过这幅画，我们可以细致地了解当时北宋都城的经济面貌和各层人民的生活。不仅具有艺术价值，还具有史料价值。此图为绢本，绢本、淡设色，高24.8cm，长528.7cm，原作现珍藏北京故宫博物院，是我国一级国宝，中国绘画史上最著名的作品之一。
第八幅——元.黄公望《富春山居图》

《富春山居图》被誉为中国古代水墨山水画的巅峰之笔，是元代著名画家黄公望的作品。此图纸本，水墨，纵33cm，横636.9cm，历时三年才完成，在清代曾遭焚毁，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台湾。
第九幅图——明.仇英《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是中国人物画题材，现存于台北故宫博物馆，绢本，重彩，纵37.2cm，横2038.5cm，尺幅很大，是装饰性绘画巨制。这幅画是明代杰出画家仇英的作品，仇英在绘画上“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》主要描摹了宫中嫔妃的日常生活琐事，画中人物着唐代衣饰，又有明代色彩，故非汉代宫廷的意思，而是汉人宫廷。
第十幅——清.郎世宁《百骏图》

《百骏图》大概是中国古代十大名画之中，唯一一副外籍画家的作品。郎世宁是意大利籍的清廷画师，以传教士身份来到中国，最后成为宫廷画家，因此这位画家的技法融中西为一体，创造了独特的画风。《百骏图》共绘了百匹骏马的姿态，构图复杂，颇有意趣，为郎世宁生平杰作。《百骏图》稿本为纸质，纵102cm、横813cm，目前保留在台北故宫博物院。
当然还有一些其他的画作也是瑰宝，但是这十幅名画都能代表各自的时代，因此选了出来。大家有其他的也可以留言补充，让咱们中国人也知道老祖宗在绘画领域也是不逊于西方的!!