十九世纪文艺复兴三杰谁画的肩扛水罐的女人？
文艺复兴三杰没有画这副画，文艺复兴也不是发生于十九世纪。
肩抗水罐的女人是《泉》别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家又被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
卡拉瓦乔对巴洛克画派的形成有什么重要影响？
巴洛克艺术的开启者，影响无数后来者的伟大艺术家——卡拉瓦乔
卡拉瓦乔的绘画风格，有着迥异于之前文艺复兴绘画的特点，他继承了十六世纪意大利绘画的传统，又开辟了自己独特的绘画风格，影响了整个十七世纪欧洲的绘画艺术，尤其是巴洛克艺术，他被认为是巴洛克绘画风格的开启者和最早的体验者。
——卡拉瓦乔作品《亚历山大的圣凯瑟琳》
一、卡拉瓦乔的艺术成就
这位一生狂放不羁的艺术天才，摆脱了因袭模仿前辈画家的风习，倡导以实际生活为基础的写实性的绘画风格，这是一种全新的自然观念。他创作的作品虽然表现的是圣经和神话题材，但他却大胆的采用自己独特的戏剧化的风格展示平民的形象和生活的世界。在他短暂的一生中，创作了大量的优秀绘画作品，并提出了很多绘画艺术上的新观念，尤其是在光影明暗方面的理论和创作手法，更是开拓了整个西方绘画的新视域。
——卡拉瓦乔作品《朱迪斯与赫罗弗尼斯》
二、独特的光影艺术的萌芽
生长在意大利的卡拉瓦乔，文艺复兴时期的诸位大师的艺术精髓对他产生了巨大的影响，尤其这些前辈对于光的因素的理解与运用上，诸如弗朗西斯卡塑造人物形象的光线运用；乔托索的匀称过渡法；达·芬奇的反光原理以及光影效果的表现等等，卡拉瓦乔都继承和吸收并融汇到自己的创作中，并以此形成了自己独特的表现手法。
——卡拉瓦乔作品《圣马太蒙召》
三、塑造真实的光影效果
卡拉瓦乔习惯于利用强烈的光影来突出主体并营造环境，这是因为，他发现在黑暗的画室里，光线从天窗泄下照在物体上产生的效果，能让物象显得更加突出，而且更有体积感和重量感，同时阴影也将很多多余的东西隐没于黑暗之中，这能让整个画面显得更加简洁，单纯。
——卡拉瓦乔作品《圣约翰被斩首》
自此他的作品中总是以强烈的明暗反差吸引着观者的视线，创造了西方绘画史上所谓的“明暗对比法”，成为他极具表现力和充满力量的绘画语言。《以马杵斯的晚餐》就是其光影和戏剧性表现的划时代的作品，人们把这种强调明暗对比的光线效果的运用称之为“酒窖光线”。
——卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》
四、开启巴洛克时代的光影艺术
他在创作中对于光线的处理不是为了使物象更加柔美，而是运用明亮的光线与阴影形成强烈的对比，客观真实地表现场景。这对后世产生了极大的影响，开启了新一代的激烈、动荡、多变的“光影”模式，这也是巴洛克绘画风格的主要特征和基础。
——卡拉瓦乔作品《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》
在卡拉瓦乔影响下的巴洛克时代，画面中起作用的不再是单独的形体而是整幅图画。影子、暗部这种无形、无实体的的元素有了与实体物象一样重要的意义。沿袭了卡拉瓦乔光影艺术的巴洛克风格的绘画，已经完全没有了文艺复兴时期那种透亮的背景，而是一种沉重、浓郁的背景底色。
——卡拉瓦乔作品《圣母之死》
在光线运用上，巴洛克画风也明显呈现一种室内单一直射光照的效果。以鲁本斯和拉图尔这两位巴洛克风格的代表人物为首，众多的巴洛克艺术家都承袭并发展了卡拉瓦乔的光影艺术风格，并形成风格各异的艺术表现手段。巴洛克绘画中光影模式的发展，正是从此开始发展出成熟的面貌。
——卡拉瓦乔作品《圣马太殉难》
五、对巴洛克艺术的深远影响
卡拉瓦乔的艺术风格被美术史学家成为“卡拉瓦乔主义”，他的艺术成就影响了意大利以及欧洲各国的艺术家。除了光影艺术之外，他的很多方面都在影响着巴洛克的绘画艺术的大师们，诸如巴洛克最杰出的代表鲁本斯，吸取了卡拉瓦乔艺术思想中的粗狂气质与民主思想；荷兰画家伦勃朗吸取了最精髓的社会批判主义精神；法国的勒南、拉图尔以及西班牙的贝拉、委拉斯开支等也都不同程度地受到了卡拉瓦乔主义的影响。
——卡拉瓦乔作品《钉在十字架上的圣彼得》
结语卡拉瓦乔的绘画作品呈现出的效果是综合各种因素的结果，是绘画技术发展的必然结果，也是社会思想要求的结果。卡拉瓦乔以极强的绘画天赋和性格特点，掌握了这种技术带来的变化，形成了独树一帜的画面风格，这不仅是绘画技术的改变，更是观察世界方式的改变，不但对巴洛克绘画艺术产生巨大影响，也影响了整个西方绘画对逼真效果的追求。
——卡拉瓦乔作品《献祭以撒》
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向油画看齐的画家是？
向油画看齐的画家应该是：李奥尼德：阿夫列莫夫
托马斯·卡莱尔的介绍？
托马斯·卡莱尔（英文：Thomas Carlyle，1795年12月4日 1881年2月5日）是[u]苏格兰[/u]评论、讽刺作家、历史学家。他的作品在[u]维多利亚时代[/u]甚具影响力。
主要作品：
《法国革命》The French Revolution
《论英雄、英雄崇拜和历史上的英雄业绩》On Heroes and Hero-Worship
《过去与现在》Past and Present 等
托马斯·卡莱尔的经典语录
1.思想是人类行为之本，感情是人类思想的起源；而决定人类身躯和存在的乃是人类无形的精神世界。
2.世界上最神秘的莫过于时间，那个无始无终、无声无息和永年停止的东西，叫做时间。它像包容一切的无际海潮，人们和整个宇宙好似漂泊海潮上的薄雾，像幽灵那般时隐时现。
3.一个人首要责任是征服恐惧。人们必须摆脱恐惧，否则一事无成。一个人不把恐惧踩在脚下，那么，他的行为就是奴性的，不真实的，而且是华而不实的；他的思想是虚伪的，他所思所想也如同奴隶和懦夫……总之，要无所畏惧，不论现在或将来，一个人战胜畏惧的程度将决定他是怎样一个人。
4.欢笑是以真诚和忧伤作为基础的，正像彩虹要以凶猛的暴风雨作为基础一样。
5.未哭过长夜的人，不足以语人生。
6.我所说的宗教信仰，是指一个人实际上信仰一个事物（这种信仰甚至不必向自己起誓许愿则已足够，更不必向他人表白）；是指一个人实际上铭记心灵深处的事物；而且能确切了解他与这个神秘世界的至关重要的关系以及他在这个世界中的本分和命运。这对他来说，在任何情况下，都是首要的事情，而且创造性地决定其他一切事物。
7.苦难只是一个体验性的话题.它通常只对穿越苦难长廊的人, 才讲出自己最深层的涵义.凡穿越苦难而又获取其涵义的人,差不多都已经具有了在苦难中使生命获得升华的能力;这种能力使他们可以用恬淡的微笑和平安的心灵,来抵制、甚至嘲笑和讥讽苦难世界对他们的威胁.然而,获取这种能力的人,并不一定是那些声名显赫的思想家或哲人,他们常常是那种泥土般质朴的人.
8.科学已经为我们作出了许多解释，但它还是浅薄的知识，因为它掩盖了伟大、深沉、神圣而不可知的无限领域，这个领域人们永远不能渗透，任何科学对此也显得非常肤浅。
9、雄辩是银，沉默是金。
10、《过去与现在》：使一个人悲惨的不是死，是活得可怜，而不知为什么；是工作得筋骨酸痛而无所得；是辛酸，疲惫，却又孤立无援，被冷冰冰的普遍的自由放任主义紧紧裹在中间；是整个一生都在慢慢死去，被禁闭在一种不闻不动，无边的不正义之中.
11.可以说服世界的人，可以统治世界。
为什么说拉图尔是烛光画家，以烛光来创造独特效果，充满神秘宗教气息？
法国是“浪漫之都”，也是“艺术之都”，在绘画艺术史上，法国诞生了许多著名的画家，比如，拉图尔、安格尔、大卫、布格罗、库尔贝、莫奈、德加、马奈、塞尚等等，问题来了：为什么说拉图尔是烛光画家，以烛光来创造独特效果，充满神秘宗教气息？
拉图尔是烛光画家，以烛光来创造独特效果，充满神秘宗教气息简单介绍一下拉图尔（1593～1652年）是美术史上的传奇人物，他生前享誉一时，名利双收，死后却有很长的一段时间，完全被世人所遗忘，他的名字不再被提起，直到1935年，巴黎才重新举办他的画展，世人才再度看到拉图尔感人至深的作品，这样的例子，在美术史上可说绝无仅有，
之所以说拉图尔是烛光画家，以烛光来创造独特效果，充满神秘宗教气息，那是因为拉图尔的作品有描绘宗教圣母的形象，而且画作里有烛光出现，不过，拉图尔笔下的圣母通常不会显得很严肃，反而是洋溢着平安喜乐的表情，透露着宁静之美，
拉图尔作为17世纪的画家，其画作充满神秘宗教气息，这是很正常的，因为17世纪的法国画坛依旧受意大利文艺复兴的影响，文艺复兴时期都以“宗教神话”为创作题材；拉图尔喜欢用烛光表现明暗法，由烛光为中心点掌握画面所有的明暗，比如，代表作《新生儿》中圣洁的烛光映照着人物，
拉图尔作品《新生儿》
拉图尔受卡拉瓦乔的影响很大，许多画作的取材和卡拉瓦乔很相似，都是从日常生活观察而来，但是拉图尔的画并没有过度的戏剧张力，淡泊宁静是拉图尔最擅长的创作方式，值得注意的是，拉图尔一生画过的宗教神话题材的画极为少数。
拉图尔作品《圣母受教育》