广东音乐十大名曲是哪十首？
广东比价有名的曲子欣赏有：
1、《步步高》由广东音乐名家吕文成作曲。他是一位对广东音乐的形成和发展有重大贡献的音乐家。他擅长演奏高胡，又善作曲，《步步高》是他的代表作。创作中，他大胆采用新的表现手法，依情谱声，开门见山地迸发出一种奋发向上的情调。
乐曲中多采用乐汇的重复以积蓄力量，向新的层次跃进。旋律升降有序，音浪叠起叠落，音乐富有动力。该曲的命名应该说与乐曲在结构上的递升递降有关。
2、《彩云追月》这首乐曲最早出自清代广东音乐的曲谱集，1935年，由作曲家任光和聂耳重新编曲，成为了一部优秀的民族管弦乐作品。
“彩云追月”的标题包含着仙人乘着五彩祥云奔向月宫的美好寓意，旋律中洋溢着广东音乐的闲适淡雅，月宫晶莹剔透的美景仿佛随着轻轻摇曳的音乐缓缓掀开面纱。
3、《雨打芭蕉》是广东音乐中“以景抒情”的代表作。乐曲描绘了夏天的夜晚，人们在屋内听着窗外雨声拍打着芭蕉叶的场景。
一场雨水带走了夏夜的闷热，凉爽的夜晚，芭蕉叶在风雨的拍打中摆荡起舞，人们在这动听的自然之声中享受着雨水带来的凉爽与舒适，乐曲旋律流畅明快，抒发了人们喜悦惬意的心情。
阿炳的二胡声代表着什么？
一、阿炳个人生平：阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
（一）童年时候的阿炳： 天赋的音乐才华，很早就在阿炳身上熠熠发光，阿炳八岁出家学道，在父亲的指导下从严从难刻苦学习职业道士必须掌握的几件乐器，没有几年便已具备了相当演奏水平。 阿炳记忆力之强远非常人能及。他过目成诵，任何乐曲几遍听过即能背诵如流。
某年，雷尊殿轮值庆祝一年一度的城隍老爷寿诞演奏活动，年迈的鼓师突然心绞痛复发，无法上场指挥乐队演奏，早已登台人座捧着乐器准备演出的清和道长和众乐师急得不知所措，眼看雷尊殿的声誉将毁于一旦。不料小道童阿炳竟然高擎鼓杖跳上舞台坐上鼓师交椅，手起杖落，著名梵音锣鼓乐曲“万花灯”的一段“鼓段”前奏，立即腾空而起。那复杂多变的节奏，强弱徐疾的旋律，小家伙处理得完整无缺无懈可击。再看他那“头如青山峰，手如白雨点”的演奏姿势，完全是位够格的鼓师模式，要不是亲眼目睹，谁能相信这位鼓师竟是位年仅十二三岁的小道童！鼓段甫告结束，小阿炳又朝乐队一挥鼓杖暗示乐曲合奏开始，他一丝不苟地指挥着乐队顺利地奏毕了《万花灯》，接着又以鼓点领奏了《满庭芳》、《将军令》等几首大型锣鼓套曲，全场观众掌声雷动经久不息。在座的道士同行一致叹服小天师毕竟不凡。 （二）青年时期的阿炳：演奏乐器的技艺日益成熟，虚无缥缈的道家音乐已难于满足他对音乐的追求。为了扩大艺术视野，丰富艺术修养，这位好学不倦的青年道士几乎每天下午必定前往与当年北京天桥、南京夫子庙齐名的无锡崇安寺大众游乐场，向来自五湖四海的江湖艺人学习，请教滩簧、京剧、评弹等各种地方戏曲、音乐和 说因果、卖梨膏糖、小热昏等说唱表演艺术。他还乐于无报酬地接受临时短缺人手的“小堂名”、“杨八弹”等吹鼓班子的邀约，参加红白喜事奏乐。为此，常被道士前辈指责，认为有失道门身价。但是个性倔强，一心向往着音乐的阿炳，却置若罔闻，我行我素如故。 （三）中年以后的阿炳，交友不慎 ：1925年秋天，华清和羽化升天。阿炳继承父亲衣钵成为雷尊殿当家。正当春风得意之际，他的酒肉朋友看中了他手头富裕，竭力以“人生行乐耳，需富贵何时”等语相劝，青年道长终于不顾殿内众人忠告，迷恋上了追求享乐，经常去风月场所花天酒地寻欢作乐，结果不仅染上鸦片毒瘾、还患上了眼疾，因无钱医治而失明。。英俊潇洒、风流倜傥的青年道长从此变成了丑陋不堪的瞎子阿炳。 雷尊殿香火日衰，众道士纷纷挥泪告别各奔前程。只留下一 位老香火道人照顾他平日生活，嗣后几年中阿炳全靠变卖殿产度日，坐吃山空，最后连殿的产权也转让给了旁殿，子然一身搬人了殿旁一间本是堆放杂物的小屋内栖身，直至去世。 为了谋生，经过再三思忖他决定出卖自己所擅长，且受群众欢迎的艺术，以劳动去换取生活所需。 1927年夏天，他毅然手执二胡肩背琵琶踏出家门，由一个小孩搀扶着走上街头，开始他长达近二十年的卖艺生涯。 雷尊殿当家道长华彦钧变成了街头艺人瞎子阿炳，是阿炳一生中最大的转折点。雷尊殿上少了个职业道士，中国近代音乐史上未来的一颗光芒万丈的明星开始闪烁。 阿炳每天午后设场在崇安寺三万昌茶馆前的空地上，晚上则先在城内边走边拉着胡琴，穿大街走小巷，然后出城去邻近车站的大洋桥畔的茶坊、酒肆、旅馆卖艺，到次日凌晨才回家休息，无论 严冬酷暑，天天如此，年年如此。
二、阿炳的个人成就（代表作）
（来源：阿炳百度百科）
作者：萧前勇
个人成就：《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
作品特征：《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律 ，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
作品创作的背景：为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
《二泉映月》标题的来源：这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”），这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
此曲的影响力：
1949 年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。
1950 年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3 首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。阿炳作品的影响力：阿炳的录音在中央音乐学院播放后立即引起全校师生重视。不久在天津人民广播电台播出后，瞬即引起全国各地音乐爱好者的轰动，要求发表乐谱及翻制唱片，音乐学院师生要求校方邀请阿炳北上举行二胡琵琶独奏音乐会，马思聪院长请杨老给笔者来函嘱陪同前往。岂知这位民间音乐大师已病人膏肓卧床不起，这迟到的喜讯，激动得他老泪滂沦、呜咽无语、长叹不已。 1950年12月4日，离录音不到三月他便溘然离世，享年五十七岁。老伴董彩弟因悲伤过度末满一月也随阿炳西去。
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；阿炳的最后一次演出是在无锡市牙医协会成立大会的联欢晚会上，时间是录音后的半个月左右，地点是城外的太湖厅。那次晚会盛况空前，闻讯前来的听众把偌大的礼堂挤得水泄不通，连窗口也挤满了人。阿炳演出了《二泉映月》、《听松》，应听众的热烈要求 弹奏了琵琶《大浪淘沙》和《梅花三弄》。乐曲终止后，热烈的掌声 经久不息。阿炳老泪纵横地向热爱他的乡亲们频频点头表示衷心 的感谢。这是阿炳生平第一次在舞台上演出。也是向人间告别的最后一次演出。 1950年12月4日病逝，终年57岁，始葬于无锡灿山明阳观旁的道士 墓地。1983年10月，阿炳所创作、改编 以及承袭的乐曲，后来由中央音乐学院中国音乐研究所汇编成《阿炳曲集》问世。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
1959年中华人民共和国建国10周年时，阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》唱片，作为国家赠送外宾的礼物之一。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
《二泉映月》已经被列为世界十大名曲之一，甚至被美国宇宙飞船带到太空播放，传递给太空中可能存在的外星人。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖。
（http://tieba.baidu.com/p/1338152091）华彦钧 驰誉国际乐坛的世界名曲《二泉映月》作者华彦钧（阿炳），1893年8月20日诞生于江苏无锡城中道教雷尊殿一和山房，父亲华清和，字雪梅，城郊东亭镇春合村人氏，是清代光绪年间雷尊殿当家道士，擅长演奏多种民族 乐器，尤以琵琶为最。母亲吴氏佚名，阿炳是他们的独生子，阿炳两周岁前夕，江西龙虎山道教教主、第六十三代 天师张恩博出巡江南各地，查验殿、观、道院、碟文加盖天师玉玺驻跸雷尊殿，清和道长盛宴招待，恳求天师为儿子题名；掌门教主即席赐名“彦钧”。日后，人称阿炳为“小天师”也来由于此。至于阿炳小名，则是相家为孩子推八字时据说五行缺火，遂取“南方丙丁火”之意取名阿炳。
三、阿炳的个人优秀品格：阿炳的不畏强暴，敢于伸张正义：二胡、琵琶、说新闻是阿炳的艺术三绝。昔年社会影响最大、最足以说明他那峥嵘傲骨性格的首推他独创的“说新闻”。他采用说、其新闻来源是他每天早上从茶馆请人读报和从茶客们谈天中觅来，经过筛选，确定题材后进行构思、艺术加工而成。 一则引人注目的新闻他可编成有情有节的故事。往往当天上午发 生的事，下午便可在崇安寺卖艺场上他的“说新闻”中听到。那年头广大劳动人民没有受教育的权利，因此文盲遍地，他们无法读报，难以知晓发生在周围的种种时事。阿炳说新闻的内容包罗万象、正适合广大群众的要求。他口齿伶俐，妙语连珠，诙谐风趣，因此“说新闻”一亮相顿时轰动无锡城厢内外，成了崇安寺游乐场最 受大众欢迎的节目。 阿炳不畏强暴，敢于为受迫害者伸张正义，打抱不平，报纸上有的新闻他说，报纸上不便或不敢刊登的消息他也唱。阿炳常把土豪劣绅的种种丑闻及不可告人的勾当，在光天化日之下予以揭 露、鞭答、讽刺、挖苦，因而常常受到豪门的各种胁迫，他处之泰然。由于人民群众支持阿炳，劣绅们也无可奈何，妄称他是神经失常的怪人。 阿炳为民族国家担忧：当中华民族面临生死存亡的关头，他总是拍案而起，日以继夜地宣传群众同仇敌汽、击败来犯之敌，还我大好河山。日寇占领无锡期间，他歌颂古代民族英雄战胜人侵强虏的故事，颂忠烈、骂逆贼，长我中华民族志气，灭敌人的威风。八年抗战，阿炳始终不渝地用他的歌喉琴声作为对敌斗争的羽书、号角。万不料抗战胜利后他因怒骂“金圆券”，竟被反动当局以“诋毁全国圆券，破坏政府财政信 誉”的罪名勒令退出崇安寺卖艺场地。 名人轶事：学习的精神： 阿炳的二胡艺术可以毫不夸张他说是前无古人。琴声嘹亮、 醇厚、音色甜而不腻，糯而不粘，有一股磁石般的艺术魁力，聆之如 饮远年佳酿，令人一曲难忘。若不是亲眼目见，实难相信如此扣人 心弦的音乐竟出自仅值几包香烟钱的廉价胡琴。阿炳上街卖艺之 初，演出的曲目大多为江南丝竹中的《三六》、《行街》、《四合》以及 《知心客》、《孟姜女》、《无锡景》等广泛流行江南一带的民间小曲。 30年代末期，广东音乐风靡上海地区，新月唱片公司又大量发行 了吕文成、何柳堂等粤曲灌制的《小桃红》、《三潭印月》、《雨打芭 蕉》等唱片，阿炳从婀娜多姿的南国音乐中得到莫大的启发，他特 别感兴趣的是粤胡演奏家吕文成在琴弦上龙腾虎跃兔起鹘落的大 幅度扩充音域的指法，为了把它学到手学到家，他虚心地向熟悉广 东音乐的音乐爱好者请教粤胡的演奏方法。 上街途中，听到谁家的收音机中响起广东音乐，阿炳便停步侧 耳静听，乐声不止，绝不开步，影响卖艺收益也在所不计。通过认 真地学习，他从广东音乐中汲取到了大量璨灿的音乐语汇与乐曲 的章法结构。在粤乐高胡秀丽明亮、流畅动听的基础上，他天才地 将其发展、提高。他领先将二胡上一向被人视为禁区的内弦高把 位，淋漓尽致地发挥内弦深沉厚朴的音色，而且毫无噪音。这要有 很深的功力方可。在他的遗作《二泉映月》中有不少动人的乐句， 就是用这种指法演奏的。
四、推荐书目、作品：阿炳病故后，1952年上海万叶书店出版了中央音乐学院杨荫浏、曹安和、储师竹三位教授合编的《瞎子阿炳曲集》，介绍阿炳的生平、遗作、演奏风格等，1954年由中国艺术研究院音乐研究所定名的《阿炳曲集》，其中增加了笔者撰写的《阿炳胡琴指法的几个特 点》等三段文字。他亲自演奏的琵琶独奏曲《大浪淘沙》；《昭君出塞》、二胡独奏曲《二泉映月》、《听松》录音由人民广播器材厂翻录 成唱片发行。现今阿炳亲自演奏的六首二胡琵琶乐曲有各种版本 的录音带、CD等，虽不是阿炳巅峰时代的演奏，然而令人陶醉的韵 味依然不变。 阿炳墓葬无锡锡山附近灿山道士公墓，1983年10月改迁山明 水秀的无锡锡惠公园，紧靠著名的天下第二泉的映山湖畔，供游人 凭吊瞻仰。
步步高作者？
《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐。
乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。
中文名
步步高
作家
吕文成
出处
广东
创作时间
1938年
中国书法家吕金成作品？
中国书法家吕金成先生的作品有《夕惕藏陶》、《夕惕藏陶续编》、《山东书法全集·封泥》、《山东书法全集·古玺印》、《山东书法全集·明清篆刻》、《千甓亭同范古砖新录》（合著）、《齐鲁古匋捃》等；《印学研究》已分不同专题出版十六辑。
吕金成先生现为中国书法篆刻研究所特聘研究员，山东省书法家协会学术委员会副主任，《印学研究》主编。
广东有什么广东音乐？
广东音乐：主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。 本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。解放后，广东音乐又有长足的发展，涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。 雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。 《饿马摇铃》为何柳堂传谱，原以琵琶为主奏乐器，后改弦乐主奏。乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型，突出运用si、fa两音级，惟妙惟肖地展现了饿马摇铃的形象。 《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。 《步步高》唱片包装 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，是一首颇有特色的广东名乐，在当时已很流行。旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 《龙飞凤舞》，民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙，每每成为中国人对新气象的呼唤。龙凤呈祥，是中国人民心目中对美好事物的象征。乐曲的主题音调采用切分节奏，富有极强的推动性，顿挫有致，若舞者的步态，前迈后撤，辗转腾挪。小锣的清爽音色，唢呐的声声鸣唱，弹拨乐器的整齐节奏，共同造成了欢乐的气氛。 《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。