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中胡的代表作品有哪些 中国名曲及作者和主要乐器

【中国十大民乐名曲】梅花三弄(编钟与乐队)彭修文改编《梅花三弄》原是一首古琴曲,月儿高(民乐合奏)古曲彭修文改编原为一首琵琶曲。塞上曲(琵琶与乐队)古曲张大森改编原为清末李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中五首小曲加以发展组合而成。春江花月夜(民乐合奏)古曲彭修文改编原名《浔江琵琶》。二泉映月(二胡与乐队)华均曲彭修文改编该曲为中国民间艺人阿...

中国名曲及作者和主要乐器?

答:【中国十大民乐名曲】

梅花三弄(编钟与乐队)彭修文改编

《梅花三弄》原是一首古琴曲,“三弄”就是演奏三遍的意思,是中国传统乐曲的一种曲体,旋律优美刚劲,清秀高雅。

月儿高(民乐合奏)古曲彭修文改编

原为一首琵琶曲,乐曲描述了祖国山河美丽壮阔的夜色,借以抒发热爱祖国的激情。

塞上曲(琵琶与乐队)古曲张大森改编

原为清末李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中五首小曲加以发展组合而成,现用琵琶与乐队演奏的《塞上曲》是依据传谱,拔引“文姬归汉”的故事。

春江花月夜(民乐合奏)古曲彭修文改编

原名《浔江琵琶》,最早是一首琵琶古曲,后为丝竹乐俣奏而广泛流行。十段音乐均以渔舟为主线,通过不同侧面刻画出祖国山河的美丽景色。

二泉映月(二胡与乐队)华均曲彭修文改编

该曲为中国民间艺人阿炳的代表作。乐曲不仅将人引人夜深入静,泉清月冷的意境,更使人体会到一个盲人艺人在向人们倾吐他坎坷的一生和对幸福的向往。

彩云追月(民乐合奏)任光曲彭修文改编

乐曲集中了广东音乐特色,以富于中国民族色彩的五声性旋律,通过不同乐器的演奏,形象地描绘了南国景色和皓空的迷人景色。

不屈的苏武(二胡协奏)彭修文曲

乐曲选自中国古代历史故事,乐曲以二胡协奏的形式通过风雪孤忠,思汉怀乡,执节荣归三个乐章表现了苏武热爱祖国的坚贞诚挚的情怀。

交响诗《流水操》(民乐合奏)彭修文曲

作品以古琴曲《流水》为素材,构思成篇,写于1979年,乐曲生动地描写了长江大河从源头的满水汇集成河不断壮大,终成滔滔之势,向着东洋大海,万里奔流不息。

幻想曲《秦·兵马俑》(民乐合奏)彭修文曲

1984年,彭修文老先生以秦佣坑为题材,以秦始皇统治时期的史实为背景,塑造了出土的秦兵马俑的音乐形象。乐曲通过三段展示了秦兵一天的征伐。

梁祝(小提琴协奏曲)何占豪陈钢

《梁祝》是以中国民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,以梁山伯与祝英台的事故较有代表性的三段剧情————相爱、抗婚、化蝶为主要内容。

中国古代两大乐器?

原始音乐起源于先民的狩猎、畜牧、耕种等艰苦的生活。他们会思索,有智慧,需要更多的表达方式,于是他们学会了歌唱,而且还会让石头、泥土、竹子、骨头发出美妙的声音——乐器诞生了。有一种叫骨哨的乐器,最初可能是作为联络的工具用于狩猎中。用陶土做成的陶铃摇曳时发出清脆的声响。而把兽皮蒙在空心陶管上击打,就成了一面鼓。它们都是中华民族祖先创造的古老乐器。根据记载,早在3000多年前的周代,乐器就有大约70种之多。

历经千年的吸收、创造、淘汰和更新,几类乐器成为中国音乐舞台上最主要的角色,后来按照演奏的方法,它们被分为四种类型:以二胡、京胡、高胡等为代表的拉弦乐器;以琴、琵琶、扬琴等为代表的弹拨乐器;以笛子、箫、笙、唢呐等为代表的吹管乐器;以堂鼓、铜鼓、排鼓、钹等为代表的打击乐器。

埙,2005年8月,一支中国乐队在瑞士日内瓦州巡回演出,演出的主题为“东方音符”,观众从未见过乐队演奏的乐器、也从未欣赏过如此悠扬而古远的旋律,演奏在当地引起了轰动。台下的聆听者并不了解,这种演奏方式已无法全面再现中国古人的音乐精髓了。

埙,中国古代吹奏的乐器,形如鸡蛋。这种乐器最先是在旷野上演奏的,曾统治了古人的音乐生活。从长江下游到黄河中游,在很多新石器时代的遗址中,均发现了这种乐器。埙的制作十分简单,用泥土捏成形状,在上面开孔,然后放进火里烧制。由于孔少,音律比较窄,所以从出土的文物和目前掌握的史料看,最多的有6孔埙。这已经是古代乐器的最高水平了。现代乐器制作家成功地做出了一套10孔的埙,弥补了古埙音域狭窄的缺点。但无论怎么改进,埙的基本乐色永远都不会改变,呜咽幽暗,如泣如诉,埙有着其他古乐器所不能表达的意境。

古琴, 公元前8世纪,中国进入春秋战国时代,那是一个战乱年代,也是一个文化大发展的年代,中国古乐器迎来了第一个黄金时期。著名的儒家创始人孔子就是一个音乐家。据说孔子本人非常爱好演奏古琴,还能亲自谱曲。从此,古琴就被赋予了高于乐器本身的意义,它的身影一直萦绕在中国古人的音乐生活中。制琴大师王鹏介绍说,古琴最早是五根琴弦。舜做五弦之琴,琴的设计就是按照五行来设计的——金、木、水、火、土,后来武王伐纣,为鼓舞士气加了一根E弦,文王祭子为了抒情怀旧加了一根七弦,也就形成了现在的七弦琴。琴的音色古朴沉着,是中国古弦乐中最重要的乐器之一。

古代,琴是文人的专用品,弹奏前要沐浴,弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态,琴台上还必须燃上一炷香。王鹏介绍说,“琴者禁也”,是指弹琴的时候要禁止邪念,以求得一种修身养性的作用。此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐,更重要的是,借助乐器,人们得以陶冶性情,甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。

在历史悠久的武汉市有一座古琴台,流传着一个关于琴的故事。很久以前,这里有一个叫俞伯牙的人听到了琴师钟子期的琴声,当琴声演绎巍峨高山时,他感慨道:多高的山啊!当琴声表现江河奔涌时,他又大声赞美道:多壮阔的江水啊!钟子期第一次遇到能听懂自己音乐的人,十分感动,与俞伯牙结为生死之交。俞伯牙死后,钟子期把琴摔碎,不再弹琴了。从此“高山流水”就成了知音的代称。

古筝,今天的人们在休闲时,经常会选择到茶楼喝茶。茶道表演一般还要有音乐伴奏,伴奏的乐器叫筝,据说筝也有两千多年的历史,但是现代考古很少发现筝的实物,只有一些传世的古筝。筝的外形看起来和琴有几分相似,实际上完全不同,琴有7根弦,而筝弦的数目却并不固定,但通常是13根弦,并且所有弦都有音柱支撑。

琴一般适合表现古雅、节拍比较缓慢的作品,而古筝更能表现激昂情绪的音乐。原中国艺术研究院音乐所所长乔建中介绍,古琴,是一个人燃一炷香,自己弹给自己听,所以它从来不追求音量,不追求很花哨、很欢快的那种音。筝不是这样的,筝只要是让老百姓听了以后能够很激动,筝是给大众听的,所以琴和筝不一样,在功能上也不一样,一个是自娱的,一个是娱人的。据说,筝因为弹奏时发出“铮、铮”的音响而得名。筝的音色优美流畅,表现力强,低音部粗犷豪放,高音部慷慨激昂,既善于表现优美抒情的曲调,又能够抒发气势磅礴的情绪。琴和筝,都是产于中国本土的古老乐器,在中国沿用了好几千年,至今仍被国人喜爱。

编钟,在考古发掘中,发现战国曾侯乙的墓中有许多乐器。其中最引人注目的是一整套编钟。这不仅是世界考古史上惊人的成果,而且也是音乐史上绝无仅有的一次伟大发现。整套编钟体积硕大,造型繁复精细,显出磅礴大气的王者风范。它的总重量达5吨,一共65件,分3层悬挂,其中最重的有203.6公斤,高1.5米。更为难能可贵的是,这套编钟还让现代人听到了远古的乐声。它那种非常透明、透明得像水滴一样的音色,还有它那绵长的余音,一下子把专家都折服了,真是太美妙了!

笛箫,在变革中,笛和箫的演进最为明显。在河南一个文化遗址中出土的笛子,已有8000年历史了,它是世界上发现最早的有音阶的发音器,材质是用鹰翅膀上比较粗的骨头制成的。

一直到汉代,中国传统的笛子都是竖吹的。专家说,箫过去都叫笛,早期的笛是竖吹的。汉代张骞去西域带回来的笛子是横吹的。笛子出现后,原来竖吹的乐器就叫做箫了。笛声是清脆的,仿佛清晨欢快的鸟鸣,而箫声是悠远的,仿佛月夜无形的清风。这两种乐器都是深受中国人喜爱的传统乐器,在中国文化中,它们早已不分彼此。

琵琶,曾经有一个时期,不管是上流社会,还是民间,来自西域的乐器和舞蹈十分流行。有一种乐器被取了一个中原名字叫“阮咸”。实际上,“阮咸”是汉代流传下来的西域琵琶的变种,在汉时叫做秦琵琶。

琵琶的名字其实就是指弹奏法,“琵”是指向外弹弦,“琶”是指向内弹弦。唐代著名诗人白居易在千古名篇《琵琶行》中,曾对琵琶演奏作了无比生动和形象的描述:大弦嘈嘈如急语,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘…… 专家介绍说,从唐朝的壁画中看出,早期的琵琶是横着弹的,横抱琵琶半遮面,后来把它立起来弹,这个过程花了1000多年的时间。到明代以后,才真正变成现在专业舞台上的琵琶。而从唐代传到日本的古琵琶,日本人现在还在弹。据《乐府杂录》记载,唐朝时的乐器大约有300种。

二胡,二胡在中国人心目中的地位犹如小提琴对于欧洲人的重要性。不过,很多人并不了解,二胡实际上并不是中原的产物,二胡的前身叫“奚琴”,最早是隋、唐时代一个叫“奚”的部落发明的乐器。专家介绍说,奚是一个北方的少数民族,是一个部落,据说古中国早期是没有这种弓弦类乐器的,一直到唐宋才有正式记载。就是两根弦的“二胡”,从宋代才正式有了记载,这也应该说是一个中外文化融合的产物。

明清以后,二胡家族逐渐扩大,出现了高胡、板胡、京胡等品种,二胡终于坐上了中国民乐器的头把交椅。

二胡协奏曲长城随想的作者是?

二胡曲《长城随想曲》是中国著名作曲家刘文金先生于二十世纪八十年代初完成的一部大型民族器乐协奏曲,被中国音乐界誉为“自刘天华以来二胡作品的又一里程碑”。[1]

著名作曲家刘文金先生的二胡协奏曲《长城随想》自问世以来,便以其非凡的民族气质和丰富深邃的思想内涵,对中国二胡艺术的发展产生了积极被我国音乐界誉为“自刘天华以来二胡作品的又一里程碑”。这首巨作是刘文金二十世纪70年代末与著名二胡演奏家闵惠芬在访美期间,参观联合国大面对墙上悬挂着巨幅壁毯—万里长城时中涌起一种强烈的心灵震撼。

管弦乐有哪些乐器组成?

1、拉弦乐器组:高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡

2、弹拨乐器组:柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝

3、吹管乐器组:曲笛、梆笛、新笛、唢呐(高音、中音、低音)、笙(高音、中音、低音)

4、打击乐器组:堂鼓、排鼓、碰铃、锣、云锣、吊镲木鱼。民族管弦乐队是上世纪20年代,在中西文化交流下产生的。综合了传统丝竹乐队和吹打乐队,在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制,民族乐器就有两百多种 。我国的民族乐器中缺少低音乐器,所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿,也有使用大提琴的。一些现代派民乐作品中会出现传统中较为少见的音响要求,可能需要西洋乐器作为辅助。

五个中国古风代表?

TOP10.凌之轩

凌之轩,网络知名古风女歌手,Fairy2组合成员之一、【杂货铺工作室】COSER、CV、歌手。

代表作品:《寤寐生死》《小楼寒》《千山雪寂-七夜雪》《十里桃花-夜清浅》《咫尺相思》(合唱)

TOP9:晃儿

晃儿,声线柔美,是著名古风歌手音频怪物的徒弟,

代表作品《醉仙歌》,《梦回醉暖》,《焚心劫》

TOP8:小曲儿

小曲儿 网络歌手,著名古风音乐唱作人。

5SING中国原创音乐基地认证音乐人,新生代网络歌手,YYFC音乐翻唱网认证实力歌手。大学时期曾获校园十佳歌手三连冠,获所在城市十佳歌手,07年进入翻唱圈,09年加入网络原创音乐团队“平纱落雁"。

代表作品:《上邪》《相见欢》《长安幻夜》《红尘》《剑心》

TOP7:重小烟

重小烟,网络知名古风女歌手,流觞曲水原创音乐团队成员,YYFC音乐翻唱网推荐歌手,5sing原创音乐基地推荐音乐人。自2009年开始接触古风音乐,以其温婉如玉、清新独特的少女系声线以及对歌曲成熟的理解和表达能力迅速征服了大批歌迷。曾获得中国风吧首届古风翻唱大赛一等奖。

代表作品:《浮舟相随》《两个人的盟约》《流觞曲水》《烟雨重楼》《两相负》

TOP6:音频怪物

音频怪物(网名),昵称老妖、妖君、老怪,其歌以旧曲填新词的翻唱居多(现已出专辑及很多新歌)。声音磅礴、大气、洒脱,很有气势。

代表作品:《丹青厌》《浮生未歇》《琴师》《一醉南柯》《百鬼夜行》

TOP5:墨明棋妙

墨明棋妙原创音乐团队,成立于2007年1月6日,由ediq与小狮子丢丢发起组织,聚集了全国各地一群对传统与流行音乐有相同爱好和理念的朋友。成员在曲,词,演奏,演唱,后期制作,mv制作,美工,宣传等方面各展其长。音乐作品风格多元,以“古风”见长。倡导“流行相对论”“万有引力向古风”的创作思想,将传统民乐与流行元素相结合,并融合古体与现代诗词的文字精华,打造富有现代气息又不失古韵的系列音乐作品。墨明棋妙的成员有很多,这里就不一一介绍了,大家可以把他看作一个组合。当然,大家很喜欢的墨村和HITA都来自这个组合好像河图都是这个组合里的人吧。

TOP4:少司命

少司命,原名楼梦茜,浙江东阳人,现就读于浙江大学,90后新生代原创音乐人,华语女歌手,词曲演唱样样精通,尤为擅长作曲。并于2011年开始作曲演唱,歌曲主打古典唯美中国风,歌词中荡漾着幽幽的古文化韵味。

代表作品:《以剑之名-血薇》《风华燃尽指间砂》《红颜若雪》《独孤九剑》《一剑轻安》

TOP3:心然

心然:游戏、音乐、网络女歌手,第一首作品,是2005年7月翻唱的《新绝代双骄3》主题曲《守候》,成名作是单机RPG游戏背景音乐的填词演唱歌曲,如天之痕·变奏、天之痕—昔影、幽城幻剑录·冰煌雪舞等,其中最广为流传的歌曲是《回梦游仙·千年缘·变奏》、《织梦行云·离歌》。

因为“星火然”和“好好心然”事件。2007年最后一天,心然在博客宣布封麦,一代天骄溘然而逝,徒留给无数歌迷叹息与唏嘘,但这却丝毫不影响心然在古风坛的影响力,三甲之一,当仁不让。

TOP2:河图

河图,知名网络音乐人,著名原创古风音乐团体“墨明棋妙”的成员,所属部门——曲部,负责谱曲,编曲,二胡,电吉他演奏,词曲唱奏全才。曲风唱风独树一帜,音线干净有磁性,十分有特色。

首张个人CD《风起天阑》于2010年9月30日预售,首次预售3000张专辑于25分钟内销售一空,第二次预售500张也在15秒之内也迅速售完,第三次预售300张十秒后再次售罄。最后终极预售1000张在3秒内完售。

第三张个人CD《倾尽天下》于2013年1月19日预售,首次预售10000张专辑于15分钟内销售一空,第二次预售5000张在1分钟内售完,第三次5000张只在成品制作完成后实物贩售,其中几百张于5月19日在北京国际会议中心贩售,剩下与5月22日晚22:00淘宝正常贩售,次日售完。

TOP1:董贞

董贞,毕业于中国传媒大学,中国仙侠风音乐才女歌手,擅长创作和演唱以仙侠故事为背景的歌曲。被媒体冠以“最适合演绎武侠的女声”和“游戏音乐女教主”的称号。

2011年11月1日,发行个人第四张专辑《九音贞经》,这是第一张真正意义上的原创专辑,里面的歌曲全部是董贞的原唱作品,大部分歌曲是董贞与小旭老师合作的作品,有四首是董贞自己创作的歌曲,一首玩家团队创作的歌曲,这是一张仙侠歌曲的大集合,也是古风大集合。这张专辑代表董贞的音乐风格的建立,可谓是“千世仙缘醉九音,梦影飞花忆贞经”。专辑收录歌曲有:《问剑》《剑起苍澜》《幽狐》《重阳》《情花》《醉梦仙霖》《梦幻修仙》《御剑江湖》《天净沙 秋思》。

这张专辑一举奠定了董贞在古风坛的地位,让其一跃称为古风坛最有影响力人物之一。

代表作:《相思引》、《青衫隐》、《金缕衣》、《情醉》、《回到起点》、《古剑琴韵》

中调是什么代的著名书法家成就最高的是什么书和什么书他和欧阳修柳宗元严生军被称为中国古代楷书四大家?

赵孟頫是元代的著名书法家成就最高的是楷书和行书,他和欧阳询、柳公权、颜真卿被称为中国古代楷书四大家。

赵孟頫(fǔ)(1254年10月20日-1322年7月30日),男,别名赵孟俯、赵文敏、赵松雪、赵集贤、赵吴兴,字子昂,号松雪道人,又号水晶宫道人、鸥波,浙江吴兴(今浙江湖州)人。南宋末至元朝初期著名书法家、画家、诗人,宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

赵孟頫博学多才,能诗善文,通经济之学,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏,尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上,他开创元代新画风,被称为“元人冠冕”;赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟,创“赵体”书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

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